丁竹君的山水画，力图用墨气淋漓的笔力，挥写和渲染出他心目中自然世界的凝重与苍茫、凌厉与峭拔、丰美与灿烂。他不刻意去追求草木枝节和山川片石的形似，却能独标心中万丘千壑的意象、气度与风姿；他的每一幅作品，都在表达着对大自然的爱与知；或者说，他是借助天地自然本身所蕴涵的光明与黑暗、兴衰与荣枯、升华与坠落、瞬间与永恒，来传达他心中的诗情和哲思。
□□ 徐鲁
千山烟雨，万壑松风；日月晨昏，沧海桑田。大自然以一种无与伦比的美学原则，在茫茫苍苍的大地画卷上，描绘出一幅幅云蒸霞蔚、变幻莫测的山河岁月图景。此等辽阔深远和气象万千的境界，也许只有李太白那“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”的丰沛诗力方可匹配。
黄宾虹论画说，天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。又言，大自然有其内在神韵，“此中内美，常人不可见。画者能夺得其神韵，才是真画。”因此，大师在一幅山水图卷上自题道:“山水乃图自然之性，非剽窃其形，画不写万物之貌，乃传其内涵之神。若以形似为贵，则名山大川，观览不遑，真本俱在，何劳图焉。”
从1998年开始的《谷底闻风》、《墨舞山原》、《故园》，到2001年的《云蒸霞蔚》，丁竹君的作品已然呈现出一派墨舞山原、翠湿丛林的浪漫气象，雄浑里带有思致，苍古中亦见秀润。
丁竹君是水墨、焕彩和线条的抒情诗人，然则他的画并不止乎抒情和写意。他在继续谛听、感悟和冥思那沉积在山河层峦和岁月深处的声音。
保罗·克利说，一个真正的画家，不仅是一位抒情诗人，更是大自然的发现者和探掘者，同时也是一位哲学家。从2002年的《瞬·恒》组画、《我思故我在》组画，以及《山境朦胧》等作品开始，丁竹君的山水画创作进入了一个更为舒阔和深远的境界。2003年的《跃上葱茏》、《红塬》、《岁月无尽》，尤其是《风动层峦》系列，2004年的《水复山重》、《故园秋山》和《翠色苍茫》，2005年的《雨洗秋山》、《溪山烟雨》等，在浪漫、写意和抒情的基调上，越来越多地凸显着一种深沉和凝重的思辨色彩。
丁竹君似乎是饮尽了千年的江山风雨和无言无语的空旷，而任凭悠远的天籁之声伴随着自己丰沛的想象力，在阔大的宣纸上呼啸、奔突和回荡。看得出，在每一张宣纸上，他的激情仿佛在燃烧，千转百结的思想在奔突、在碰撞、在集结。这时，他惯用的狼毫长锋，似乎就是灵魂的唯一出口。他物我两忘、若有神助，勾画、泼洒、点染，甚至刮抹……其畅达淋漓的气势，直透纸背，仿佛任何力量也不能把他阻挡。
从丁竹君的作品里，我们看到，他在不倦地感悟、探掘和发现大自然的丰富与神秘的同时，也在不断地感悟、探掘和发现着自己。那是将近50年的岁月里，生活和命运沉积在他生命与精神里的痛苦和沉重，像历经久远年代的风化而形成地质断层般的山势肌理。
丁竹君山水画的“中国风格”是显而易见的。唐宋画家们所强调的“外师造化，中得心源”以及“真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质”的美学观，在丁竹君的画里得到了最好的阐释。例如，他有时也会采用传统的“皴法”来表现山势结构、峦层纹路的变化；用元代画家擅长的“点法”，在意境稠密处，浓墨彩点统调整幅画的气韵，以便充分呈现山峦丛林苍茫葱郁的风貌，譬如他的《山有韵》、《幽谷秋深》等。现代画家中，如傅抱石把具象和抽象加以完美结合而创造出来“意境”之美，李可染在色彩运用上的细腻与洒脱，林风眠的萧散简远，也都为丁竹君所借鉴和吸纳。
丁竹君又是一个不倦的探索者、尝试者和颇具先锋意识的创新者。他尝试着在现代山水画中寄托和表现出个人乃至一代人苦痛、凝重的心路历程，展现现代社会的焦灼、飘忽和扭曲的精神特征。
丁竹君十分服膺华裔法国画家赵无极的抽象风格作品。徐迟曾论赵无极的风格：“严格经营的构图，奇特而又均衡。玲珑剔透、逶迤磅礴，保持着线索的蜿蜒之势，又恰到好处地留住了‘气眼’。挥洒自如的用笔，拙巧相间。轻松时若有若无、毫不经意，听任色彩滴落流泻；着意处百千交错，体现出国画技法的浑厚华滋。”这段文字似乎也可以用来帮助我们欣赏丁竹君的画。
丁竹君的画里显然有赵无极的神韵在焉。他在许多画幅上，以水墨铺底，表现出沉雄朴茂的整体气势，然后再以色彩鲜艳的丙烯颜料挥洒、点染，统调整幅画的气韵和节奏，其行笔敷彩细秀妥帖，苍烟翠色，逸气横生。而且，他在宣纸上挥洒和刮抹丙烯时，大胆地使用了油画家惯用的刮刀。在这一点上，他比老一辈山水画家中那位被称为“鬼手”的何海霞在使用丙烯颜料时的机巧，更具胆识和创新姿态。
傅抱石有一句题画诗：“河山原是心中造”；学者董桥品评山水画时也说：“天下青山都是一簇簇乱叠起来的，整齐了反而减了妩媚。”蜿蜒无尽、姿态万千的青山，有如丁竹君前世回忆似的故乡，古老的松风伴他入梦，苍茫的山势指引着他心灵的走向，深沉的岩层就是他生命的年轮。从远方来的人，将会走向更远的远方。
（作者系湖北省作家协会副主席）
