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【张佳玮的回答(78票)】: 谢邀。 第一个问题： 捧哏台词这玩意，大的路径，必然是事先设计的。比方说： 逗哏：京戏您喜欢听吗？ 捧哏这里，可以有几百种回话，但有一条：他得顺着说，让逗哏把话连下去，而不能说：不喜欢！您也甭往下说了！——这样就完了。 但是呢，细节又能有许多变化。不同的捧哏，有不同的现挂风格。有些是真就设计好的，有些是临场现抓的。而且，各位的抓法还不一样。就拿郭德纲的搭档举例： 郭德纲：你跑了一路，总算停了下来，蹲在地上喘气（作吐舌状），累啊…… 这时候，会有以下回答： 于谦：什么累啦，你这表的我明明是热啊…… 王文林：我怎么还吐舌头啊…… 高峰：我这狗啊，这是…… 而张文顺却会是：（指着郭德纲）真像…… 这就是现挂风格的不同了。这里有包袱，得让它响起来，但临时看怎么走了。 第二个问题。 捧哏的风格，可以分得很细。 比如以前侯宝林先生的捧哏郭启儒先生，就推崇”蔫“型，他就是那种看着侯宝林耍花，在旁边半听半不听，忽然冷冷吐槽一句这种，很神。 少马爷的捧哏黄族民先生，就是跟少马爷老抬着杠的风格，但又很活，节奏感好。 张文顺先生呢，喜欢刨着使活，每句都要翻，所以连郭德纲都说”老先生一句都不让啊“。 于谦老师呢，近两年现挂抓包袱特别脆生，能把郭德纲这么个云里飞给揪住了。 说到底，捧哏也得跟逗哏对着。比如小市民调调的相声，捧哏话就不能太多；但有些文哏，逗哏不能飞起来使，捧哏就得多说一些话。大体上，捧哏可以有许多风格，但有一样：都得内紧外松，反应得快，不能被逗哏扣住，而且从头到尾的节奏得梳理好，快慢轻重，这都是功力了。反应快善于抓现挂的，可以让一个段子好听。但让一个段子耐听，能反复听，就是捧哏自己的精气神和节奏了。 【东东枪的回答(61票)】: 捧哏台词理应是事先设计的。说“理应”是因为也有不事先设计的。 “现挂”应该是偶尔的神来之笔，“死纲死口”才该是常态。 大部分相声中，捧哏角色的作用是结构/叙述的上呼下应、思路/情绪的引导翻转。 其主要技法通常被总结为“蹬谝踹卖”四个字。但这四个字怎么写，怎么解释，都有很多不同版本。只能说业内人士对此的理解也不尽相同。 通常，捧哏演员扮演的是一个“正常”的人。很多时候是应该代表观众的思路。该否定时否定、该赞同时赞同、该惊讶时惊讶??他是代表、或有意引导“正常观众”的情绪的。 代表，是市场以一个正常人的眼光来倾听审视逗哏者的言行，发现、揭示其中的荒谬矛盾——而这种对荒谬矛盾的揭示，常常是会引人发笑的。也就是通常所谓的“翻包袱儿”。 引导，是有时他会佯装不知逗哏者的思路走向，引导观众的思维与他一起走向一个错误的圈套，直到最后由逗哏者把包袱儿逗响——传统技法里的“三番四抖”、“吃了吐”等常常是需要捧哏者做这样的配合的。 当然，刚才说了，这是“通常”的情况。也有一些相声作品是不符合这个规律的，比如一些子母哏的段子。也有一些相声演员以此为基础研发出了自己的独特风格，比如冯巩、杨少华、李文华等。（李文华和姜昆的作品里，李文华不只是一个代表正常人思路与价值观的审视者，有时候也是个“坏老头儿”。） 其实可以与日本的相声(北野武电影里偶尔能看到)作对比。据我观察，那里头的人物设置与相声里是不同的——逗哏的是一个聪明人，捧哏的则是个愚蠢的傻子。捧哏者不断说出一些不符合逻辑的傻话来（但有时反倒是对逗哏者的尖刻讥讽、精确吐槽），而逗哏者不断纠正、斥责捧哏者——这种设置其实与中国古时的“参军戏”是十分一致的。 捧哏演员的高明与否，据我看，还是要看对结构、节奏、情绪的把握掌控能力。有相声表演经验的人应该会有这个体会——捧哏演员的基本要求是：该给肩膀儿的时候儿得给肩膀儿（否则叙述没法按照预先设定的方向来进展）、口风儿尺寸得给得舒服（否则总觉得俩人的交流不真实、不顺溜儿）、该翻包袱儿的时候得把包袱儿翻起来（否则一个好包袱儿很可能就含混过去了）。 但也有更多值得咂摸的美妙之处，比如记得哪位在文章里写过，听侯宝林郭启儒的相声，侯宝林唱京戏时，郭启儒用嘴给他哼哼过门儿，听起来都美妙绝伦。我对此很有同感。 而于谦的捧哏，我觉得首先是他对情绪节奏的掌握是很好的，其次是好在他是一个更高明的旁观/审视者。他比一个平庸的捧哏演员更加敏锐，常能从逗哏者的叙述中发掘普通人发掘不出来的乖谬之处，并且用最干脆利落、生动的方式把他瞬间揭示出来。很多原来把情绪顺下去就算完成任务的节骨眼儿，他却能再发现新的矛盾。很多时候，他会比正常人多想一步、早想一步。 但不能理解为，捧哏演员要扮演与逗哏演员作对的角色，才是捧哏的最高境界。句句话都戗着，绝不是个好捧哏的。《论捧逗》里不是表现过么？（忍不住说一句：“你喜欢喝酒吗？”“你请客吗？”就是捧哏大师？恕我理解不能。抱歉。） 推荐两篇文章：郭启儒口述的《相声表演心得》、姜昆记录整理的《李文华谈捧哏》。真感兴趣的可以找来看看，中国曲艺出版社当年出版的《中国曲艺论集》第1辑里有收录，网上似乎也能找到。 【曹梦迪的回答(28票)】: 发现道长回答的比我全面，故而推荐大家先看道长的答案。 =============================原答案======================================= 感谢邀请。 一句话，死纲死口中带着活。 中国艺术的规律是死中带活。死就是规矩，一段相声，捧哏该在什么地方垫，什么语气，什么调门，多大声音，乃至拖多长的音都是死的。死的是因为规矩没法总结，如果自由发挥，十有八九都是错的，只好把纲口钉死防止出错。 举个例子：《八扇屏》 甲：您是~~？ 乙：啊，我是相声演员。 甲：哦，相声演员。 乙：对了。 甲：我跟您还不一样。 乙：哦，那您是？ 甲：我是，文人哪。 乙：您是什么？ 甲：文人哪。 乙：文人。 甲：诶。 乙：呵呵，这我还真不理会。 甲：不理会吗？ 乙：对了。 甲：我没闻过您嘛。 乙：诶——我也得让你闻哪！什么叫闻我呀。 这几句话很平淡，但是没有点功夫说不好，关键在于： 1. “您是什么？”这句既要拔高，把疑问的语气体现出来，提醒观众注意“文人”，又不能强调“什么”——否则就变成了“您是什么东西”的反面意味了。这就要求“您是”响亮，“什么”带过，又不响又要快速。 2. “文人”是第三遍重复，因为这里要抖包袱，所以要交代清楚，但由于第三遍了，所以不带任何修饰声音低，语速快，一带而过。 3. “这我还真不理会。”要表示谦逊，透出一种听说对方是“文人”的一种不自觉的尊重，说话声音要略小一些，快一些，显得稍微有点儒诺。 4. “对了”是个铺垫，方便甲抖包袱——如果甲直接说“不理会吗？我没闻过您吗？”就抖得太快了，观众还没反应过来，所以必须铺垫一下，等观众的情绪，但是这个时间很短暂，所以速度要快。 5. “诶”是个惯性的说法，是日常生活中常用的一种敷衍，表示其实对甲究竟是怎么个文人他不感兴趣，只是礼貌性的问问，然后“诶”答应一声。接着一顿，然后反应过来中了圈套，高声说“我也得让你闻哪！”，以这种如梦方醒的反应加强包袱的效果。 这种反话符合生活习惯，如果简单说“我不让你闻”就不符合生活习惯了。 试比较换一种说法： 甲：您是~~？ 乙：啊，我是相声演员。 甲：哦，相声演员。 乙：对了。 甲：我跟您还不一样。 乙：哦，那您是？ 甲：我是，文人哪。 乙：您是什么人啊？ 甲：文人哪。 乙：就那个文人雅士的文人？ 甲：诶。 乙：不理会！ 甲：不理会吗？ 乙：不理会！ 甲：我没闻过您嘛。 乙：我才不让你闻呢！ 明显可以感觉前半段拖沓，后半段有点“楞”，不像正常人说话。 但是又是活的，当艺术水平达到化境之后，演员就可以根据自己掌握的艺术规律突破死纲死口，自如地使用各种语言来垫。 用一个老的自行车来比喻：开始学骑自行车，要求双手扶把、目视前方，原因是不这样就会摔跤，但是当骑老练了之后，就可以单手撒把，双手撒把，边骑边回头等等，完全不必拘泥从前的要求。 【笑道人的回答(14票)】: 蟹二位妖。 头一个问题： 捧哏的台词是不是必须照本儿来？ 基本是。 听过《论捧逗》（原名是《捧逗争哏》）的基本都知道，不按本儿往下捋，你这个段子是出不来的。 （顺便说说这种子母哏的相声：子母哏的相声实际本身是不分捧逗的。本身蛤蟆鼓、老老年这些段子，找对儿不熟悉的演员直接来高潮部分，轻易是听不出来捧逗关系的——何况也没必要分捧逗。所以就不要拿这个来说事儿了。） 死纲死口的小字眼儿没必要细抠，学了半年徒的就都知道不必要非按照本儿走，按自己日常的口语叙述习惯来就可以。 二一个问题： 捧哏大师的功力怎么体现？ 再好的捧哏大师，如果逗哏的是个生瓜蛋子，什么活也出不来。 体现捧哏的功力，一是对逗哏的趟活习惯了解，垫话垫句张弛有度；二是吐槽或者翻在点子上。 这个“点”，是指大活要能顺畅的下来，让听众观众不别扭、不游离主旨的听通顺了。这就是为什么说捧哏的台词基本上必须有规矩，不能随便逾矩。 所以捧哏的绝不可能单独成个大师，逗哏的不是大师，做搭档量活的一辈子成不了大师。 有人乐意听于谦在郭德纲叙述的时候吐槽，但是这个吐槽是建立在两个人互相熟悉的基础上。 有的肯定是提前设计好的吐槽，随随便便就能回来；有的是真的很临时的吐槽，这就要求两人的默契，否则一句话拉不回来，观众就会跳离之前辛辛苦苦塑造的情境。 最后说说风格： 无论哪个年代的对口相声，逗哏的基本脱不开帅、卖、怪、坏四大风格。 而捧哏量活的，因为绝大多数的本子注定了是逗哏一头沉，所以捧哏即便有独特风格也必然脱不开怪坏二字。近年来能这脱略二字的，张文顺、杨少华的蔫哏风格算是真正劈出一条路（郭启儒先生的蔫还），但是也要蔫中带坏。 【李超的回答(7票)】: 只用一个例子说明： 捧哏学徒： 甲：您喜欢喝酒吗？ 乙：喜欢呐！ 一般捧哏： 甲：您喜欢喝酒吗？ 乙：爱喝两口。 捧哏大师： 甲：您喜欢喝酒吗？ 乙：你请客吗？ 这就是差距！ 【任仲明的回答(2票)】: 捧哏肯定是固定台词的。于谦在返场时候的词觉得既有固定的，也有临时的，毕竟俩人太熟了，郭德纲说一句话他就能知道下面要该接什么。 于是就扯出功力了。楼上李超的总结，个人认为得有补充。因为搭档的不同或许就应该有不同的台词，比如于谦要是和一个学徒搭档，他就应该用一般的，要是郭德纲，就得用大师的，一个捧哏演员的功力程度如何其实也与逗哏演员息息相关，一句“你请客吗”，要是逗哏的接不住，节目砸了，功力再强也白搭。个人觉得吧，捧哏演员不但要有活儿熟，还要能根据不同的搭档发挥适当的水平，才能算是个好演员。题外，看过郭德纲给曹云金捧过，真的很一般。。。 【杨静波的回答(1票)】: 百分之九十都是传授下来的。比如《八扇屏》，捧哏的可以说“莽撞人”“粗鲁人”“混人”，可如果他心血来潮说个“机器人”或者“三体人”，逗哏的八成当场就会翻脸。 但是“抓现挂”这事儿，基本都是看到哪说到哪，你可以理解成是现场创作的。 【王子旷的回答(0票)】: 第二个问题：体现于欣然地贡献出自己的家人娱乐大众。 |
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