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素描静物常见问题的解答，这个超牛 超详细 如何定义素描静物的概念，如何分类？
答:静物是我们平时最常见最熟悉的日常生活用品，素描静物也是高考常见的考试类型。 根据平时所遇到的静物我们大体可把静物素描分为三类：1 形体结构特征明确的素描静物。这类静物要求特征明确、形状不同、固有色、质感有所区别的3-4件物体进行组合，这类静物主要解决画面的黑、白、灰关系和物体的形体结构、固有色、质感、空间和画面气氛。2 比较复杂的静物写生。这类静物形体比较复杂、质量较大、质地表现难度大、物体之间有一定联系及主题更鲜明，画面要保持一定的均衡、稳定、完整性，能够产生庄重、响亮、沉稳的情调。3 自然态物体写生。这类物体在自然环境下自然堆放自然组合，且不需要人工雕琢。这些物体包括石块、树墩、旧包装袋、衣服、揉成一团的纸以及室内任意堆放的物品等等。选择这类物体写生主要是要学生学会对大自然的概括、加工、取舍。学会用自己的语言去再现大自然，去感悟自己的情感，同时还能训练写实能力和画面的组织能力。
素描静物训练在素描绘画过程中起到什么作用？
答：素描静物是石膏几何体过渡到石膏像、头像、半身像、全身像的一个必经阶段，静物素描写生除了能研究物体的形体、结构、透视、空间这些最基本的内容以外，还增加了质感、固有色、趣味性以及一定的主题内容表达，它能更全面的训练学生的造型能力。 鲁金勇：素描静物是我们刚学习绘画的时候必须要进行的一项基本功的训练，因为静物结构关系相对头像要简单一些，也使我们在画静物的过程更容易认识形体空间和明暗在形体上的分布规律，素描静物一般都会涉及多个物体的组合，构图的训练也就包含在里面了，把素描静物画好，就解决好了绘画中一些最基本的问题。
静物素描相对与其他类型的素描有那些自身的优势？
答1 不像其他画种受绘画主题的限制，不用考虑反复无常的天气，任何房间都可以进行只要采光好。 2 对于新手来说，静物绘画相对比较静止，便于初学者有足够的时间观察、进入状态与来反复研究画面的艺术语言。 3 静物素描取材方便，每个家庭都摆满了潜在的作画对象，只要你用心观察总会发现有趣的画面构造。 学好素描静物有什么好的方法与途径？
学习素描至关重要的三点：观察、思考、技法。即眼、脑、手。 观察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何观察。在学习素描中，主要有两种观察方法：整体观察法和对比观察法。 通过培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局。我们描绘的对象是相互联系不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、线面关系，都是相对存在，互相制约的。对整体有个初步的认识后，再把要观察的事物划分类别，互相比较。比较可以分为“纵比”和“横比”两大类。“纵比”就是同一个物体的不同阶段进行比较，以便更好地把握整体；“横比”就是两个或两个以上物体进行比较，可以使画面构图、比例、形体、明暗、质感更加准确。 思考：即动脑。“知其然，知其所以然也”！观察是伴随着思维的。思考会使我们更加深刻地认识到事物的内部规律。素描绘画中主要运用的是逻辑思维和形象思维。在处理构图、形、体、结构、空间、黑白灰关系以及表现手法时，通常要对画面构成进行思索，我们可以找到形、体、结构与空间、黑白灰之间逻辑上的关系；比如：思考光线下线面如何表现的形体与黑白灰关系，形体和黑白灰等。绘画是通过不断思考创作后再现形象。所以思考在画画中是不可缺少的。 手：即技巧，通过不断临摹优秀的绘画作品从中吸取经验，通过写生转化成自己的知识。做到对观察和思考的物象能用技法表现出来。 在学习绘画过程中，我们要保持观察和思维的敏锐，手的勤奋。做到眼、脑、手并用，才能达到最佳的学习效果
  学习画画应该具备怎样的素质与心态？
答：学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有： 兴趣 ：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事,这是你成功的前提。 坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。 勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。 努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。 自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。 情感：让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。
学好素描静物需要掌握那些基础知识？
答：素描静物的学习主要是研究对象画面的形体、结构、空间、造型、透视、质感、量感以及工具的运用与画面的整体把握能力，在平时的素描静物训练中我们要根究学生的画面问题进行反复的强调与训练，那样就会为以后的素描练习打下良好的基础。
素描静物的学习中应该如何用线？
答；在素描的学习当中，线条的运用与组织对整个画面起到了举足轻重的作用。不论是素描静物还是其他类型的素描线的运用总结起来无怪于三个方面：1轮廓线的运用。不论是初学美术的爱好者还是刚拿起画笔的儿童，对着眼前的事物我们一开始摹绘的就是物体的轮廓。随着我们一次次的练习，我们就会发现我们眼前的事物都有了自己的形态与空间位置。2 造型类线条的运用。随着我们对结构与外轮廓线的深入认识，你会发现我们可以用线条的虚实、轻重关系去表现物体的空间关系与结构穿插关系，在这样不断的练习下我们观察对象的空间意识也就随之加强了。3 对色调、面面节奏、画面氛围的影响。通常一幅画是由线条开始的，画面上最初的线条应该说是组成纸面的四条边。线条成为我们构图时界定形状、分割空间、组合调子、控制节奏以及表现质感等的手段，在素描技法中有重要的作用。在绘画中，长线和平行线总是给人以平静的感受，垂直线给人的是威严与庄重感，斜线给人不稳定以及无序感，弧线是具有非常优雅的动感线条。
如何理解素描静物中的形体关系？
答：形和体都是素描里面要解决的本质问题，也是学习素描随时要面对的问题。形有外形有内形，体是我们在纸上描绘的视觉上的三维体。我们针对素描的本质问题而建立的一种体系，这个体系就是要学习的素描技法，在平面上面制造出一种错觉的形体与空间。这种体的形成离不开形，形和体是不可分离的，有形才能有体，没有形的话无法建立体。任何复杂的形体都可以用几何形体去概括，所有的形和体都是由最基本的正方形、立方形、锥形、球形、梯形、三角形等组合而成。如啤酒瓶就是两个柱体组合在一起，比较复杂的形体都可以用简单的形体去概括。我们找形找体也是通过简单的几何形再慢慢地切出有机形来，这就是用简单的形和体去概括复杂的形体的最好办法，这也是学素描入门很重要的一课。   如何理解素描静物中的空间关系？
邵君：画面空间一般来说是在画面二维的平面上面绘出物体的三维视觉。通过透视、近大远小、近实远虚等技法来形成的一种视错觉，这种空间通过透视等绘画技法形成的是虚拟空间。我们具体谈的也就是这种画面的空间，那么能够形成空间最有效的一个手段就是透视，透视形成空间典型的例子是我们画风景时画树和房子形成的透视变化。 商亮：素描首先是空间的游戏，通过画速写培养对人对物的形象的敏感，让我们在素描的第一步骤也就是起形能十分到位，把看到的一切形象都放到空间中，体会他们在空间中变化和传接的位置，通过结构、透视、光影加上绘画语言去创造立体的世界。
怎么把握素描静物中的明度关系？
邵君：静物中的明度关系受以下几个因素的影响： 1 静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。2 画素描就是人为制造自然界的那种光源的形成物体的明暗关系，那么我们素描里面揭示形体的方法就是利用三大面、五大调子来概括丰富的光源，观察一个物体首先就要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，五大调又形成五个色阶，到五大调还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子，那么五大调子最关键的就是明暗交界线，它是物体和光直接产生一种从明到暗转换的分界线，它也是用光来提示结构的一块丰富的面，是很关键的一块面，这块面同样也有它的形，必须要找到明暗交界线的形才能正确揭示这个形体的结构，明暗交界线是很形象的一个说法，事实上它是一个面，从整个画面的黑白灰构成来看，明暗交界线应该说是画面上物体比较重的一个面。对黑白灰的认识我们要注意的是黑白灰首先是一个画面大的颜色层次划分，在最亮的层次里面还包含有黑白灰的颜色层次，在中间灰的层次是同样的包含黑白灰，在黑的颜色层次是一样有黑白灰，这样来理解才能让我们的画面层次更加丰富。3光线的强弱与方向对画面中的形体与空间有着很大的影响，从而影响到整个画面的明度与节奏变化。4 画面中的图案除了能定义形式与空间外，还有修饰的效果，其明度的变化直接影响到画面节奏的变化。5 不同工具与技法的运用在绘制画面明度关系时，对画面物体质感的表现有着很大的关联性。我们要根据画面的内容要适当的选用工具与表现技法。6明度对决定画作的情绪表现起主导作用，通过合理的平衡、对比、图案、节奏等形成统一和谐的画面效果。从一幅画面的明度上分我们可以把素描静物的色调分为：高调（最暗的明暗关系）、中调（在九阶明度表上中间的五阶）、低调（不暗于中灰的明度表上暗的部分）。在我们平时的素描绘画中我们一般运用全明度的表现方法来绘制画面的明度关系，那样画面明度就会丰富和谐。
 素描静物的整体性如何把握？
答;素描静物绘画中，要把画面中的各物体统一到整个画面中去。写生的时候很多学生看着眼前凌乱的物体就会很快乱了阵脚且容易陷入局部的刻画，使得画面支离破碎。如何克服这一问题呢，这就要求我们在平时的训练中保持整体的眼光，要学会从整体上把握复杂的形状——将物体还原为之最相近的几何形状——是理解和展现画面空间感与物体空间感的最好办法之一。描绘重叠的物体时，最重要的是掌握好它们各自的空间。当这种观察与表现方法建立起来时，我们画素描时就会一定的整体观念了。 答：整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
素描静物绘画中应该如何构图？
邵君：色彩静物构图一般注意以下原则即可： 1 构图要饱满 画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。 2 画面要均衡 均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡，是由变化和不同的均衡。画面的重心点也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空间纵深和透视角度会增强。 3 光源要明确 确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。 4 形式内容要统一、画面统一中要求变化、调和中要求对比、画面物体聚散要得当、静动要结合、要虚实相声、平中有奇、小中见大、以少胜多。 这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展，因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。 邵君：素描静物常用构图有三角形构图、四边形构图、C形构图、S形构图、复合型构图、方形构图、圆形构图、垂直构图等等。构图中横幅三角形构图，竖幅S形构图是比较好的选择。三角形构图会让画面看起来稳健，开阔，而S形构图使画面灵活，纵深感强。当然写生中由于位置角度的不同，构图也会产生很大的变化，要根据画面做出相应的调整。
素描静物的绘画中如何处理画面透视？
答：透视是由于物体之间或同一物体的不同部分之间所处理空间位置远近不同引起的视觉的变化现象。在素描里面说透视，更多的是一点透视，一点透视在素描静物里体现得最多，画立方体、坛、罐、碟的时候透视现象较明显。从具象素描这个角度看，也会有透视，但不是很明显；实际当中的透视运用就是画面在视觉上不要觉得别扭和不舒服就可以，有时候如果透视运用机械，画出来的画会呆板生硬。透视一般有以下规律：近大远小，近高远低。近大远小、近高远底是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。值得注意的是透视是理论科学的东西，在对透视理解的基础上写生，更多还是凭感觉。近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。
 如何把握素描静物中各个物体的质感与量感？
答：不同的物体其表面的自然特质称其为质感，在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧表现的真实感称为质感。高考素描静物的考试中我们要根据不同物体本身的组成，采用合理的线条与明暗、硬度和密度来表现物体的质感和重量感。质感可通过不同技法来处理物体表面的高光，来表现物体表面的反光率，表面越光滑反光率越高，那么高光越亮周围物体在表面反光率高的物体上倒影越清晰，质感也就越细腻；重量感主要靠调子明暗与结构体积感来表现。
素描静物画面的节奏感如何把握？
张中文：跟音乐一样，素描静物也需要一定的节奏感，有韵律的素描自然可以给人美的享受。在画静物素描时可以抓住对象不同位置的特征进行松紧与强弱的刻画，在这一过程中要注意光线和整个体块的归纳和取舍，最后完成一幅完整生动的静物素描。
画素描静物时如何选择绘画工具与绘画材料？
邵君：素描材料工具中有铅笔、炭笔、橡皮、纸张，还有自己制作的擦笔，其中素描绘画过程中，橡皮既是修改工具也是绘画工具，在某些特殊情况下可以用橡皮来代替笔产生一些特殊效果，这也是很多素描作品中常用的技法。另外，还有用宣纸制成的笔，能够把一些颜色擦进去，也可以蹭一些很细微的灰调子，另外还有大面积的就直接用手、餐巾纸抹。素描的技法很多,抹是其中一种,可以用手抹,也可以用这个纸笔抹。其他还有一些综合材料如提亮用的白粉，加颜色等。我们在学习当中还是用单色来画，考试当中还是用铅笔、炭笔，在训练当中有时用木炭条，然后再结合炭笔或铅笔在上面做细致的刻画。
画素描静物时常用到那些素描技法？
张中文：通常素描中最基本的是用线和线条技法，还有就是抹、擦、揉、扣等。一般我们画一幅作品时几种技法结合起来用比较好，起稿构图时用线，表现大明暗关系时使用纸擦、手揉、抹等技法，最后收拾画面的时候还是回到线条，用线和橡皮来收拾整理画面。
素描静物的学习中有什么好的学习方法？
答：素描静物的学习主要在两个方面进行，一个是师学大师，一个是重视写生的重要性。 师学大师主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。在这里推荐印象派大师的作品进行感受与学习，例如塞尚、莫奈、马奈的作品。通过对他们作品的学习要达到：感受色彩，并能对色彩基础知识与画面的构成进行初步了解。
素描静物的训练中应该采取怎样的训练方法？
张森：我们在整个素描静物的教学过程中将不同的问题分解成四个阶段。 第一阶段：正确观察方法的训练（通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法）。 第二阶段：画面关系训练（这个主要解决怎样构图，怎样把握好明度关系，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题）。 第三阶段：完整性训练（这个阶段是让学生能够坚持画下去，注意用不同明度关系来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等）。 第四阶段：短期默写训练（包括构好小稿，确定画面基调，深入刻画，调整收拾等过程）。
 如何分类训练不同类型的素描静物，如何控制作业量?
张中文：色彩静物的分类画法：陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响同时要结合本身的质感与量感。金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。不同类型的衬布，主要是把握不同类型衬布的质感与固有的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。生活用品与文具，注意结构的分析与不同材质的表现。石膏，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把握石膏形体的准确性。不同质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。水果，固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。
商亮：我会分质感单元去练习，短期重复画一类物体，几次逐个击破，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，比如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。课程安排以写生、临摹、默写交替进行。
学习素描静物应该临摹那些作品，如何科学临习？
郭清富：一口吃不成胖子，基础阶段就要临摹基础的书本，把复杂的东西简单的分割出来学习临摹，坚持循序渐进的原则。简单的学习，针对的思考，重点的把握，还要注意临摹的时候，去记去理解，用默写来检验。画照片的时候要注意自然光线中的各个关系的对比，同时也要有选择的学习，照片光线不会变，自然写生中光线甚至感受都是再变的，学会抓住并保持第一感觉。 张森：根据自己的个人情况以及想报考的院校，选择适合该院校考试风格的书籍亦可。 商量：临摹是让学生学会如何将现实翻译成笔触和素描关系，学会绘画的语言，通过优秀画作让他们找到标准。好的教材是有，但针对不同的考生的学习程度、报考院校的喜好，我会为他挑选某本书适合他的一些画。比如平时胆小的色彩关系容易陷入局部的，就让他临整体性强，塑造和笔触概括的画。总之是学生缺什么就让他在范本中临摹什么，然后可以让他再回到写生，或是默写。
一幅优秀的素描静物要具备那些要素？  答：构图完整；形体准确；空间感强；明度关系合理；透视、技法、工具运用熟练；画面整体深入而完整。
答：在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。只要将三大要素完全表现出来，素描静物写生就算完成，而衡量素描静物写生好与坏的标准在以下下几点： 1．空间。是否能将摹写的客观物体整体的用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“三维”空间，而并非整体“三维”空间。 2．构图的好坏。在进行素描静物写生的时候很容易出现构图的偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一副画好坏的标准。 3．透视。是否能熟练运用透视。 4．技法表现。对表现意义的理解是否有偏差。 5．整体性的把握。在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足。 6．在作画步骤方法上的不足。表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。此外，也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯，对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。
如何把握素描静物的绘画过程？
张森：优秀的素描静物作业首先静物的摆设要能激发作画的热情，再就是有比较规范的步骤。下面是我们对优秀作品作画过程的详解。 第一步骤：首先，确定好构图，用偏轻松的线条轻松的勾勒出物体的形体结构关系及大的黑白灰关系。注意物体的大小前后空间关系。 第二步骤：其次，在线稿的基础上，铺大色调，明确自己所要画的画面明度基调，快速准确的把握好前中后三段空间的素描关系，这遍是作为后期提亮的底色，可以略微灰些，这个时候应该尽可能考虑的整体些，不要做太多小细节，以免影响整体的素描关系。 第三步骤：接着，在有一个大的素描关系的前提下，接下来就容易多了，我们可以大胆的将前景的物体及衬布提亮起来，注意后面尽量少动笔，要考虑到前实后虚的空间关系，用前面笔触前面跳跃些，后面松动些。 第四步骤：再接下来就是深入塑造过程，突出主体，这时要注意用不同的色调与线条来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等。 第五步骤：最后进行调整收拾阶段，这个阶段要多看少画，用陌生人的眼光去看待自己的画面，通常要比较后面的物体和前面的物体，比较台面的前后，台面与立面，主体物与次主体物等空间主次关系，应见好就收，不宜大面积重来。  如何赏析优秀素描静物的局部？
邵君：就以前面的色彩为例，我们来作具体分析。 A 器皿的表现： a.从构图来说：考虑到了不同器皿在画面中的位置。在和其他物体的比较下，平衡了画面重量。 b. 从形体来说：画面中的几个物体都具有对称性，在绘画中把握住了其本身基本特征，用色造型能结合光源与物体结构，并表现的松紧得当。 c.从明度关系上来说：画面中的这些物体针对画面色调能在冷暖、纯度、明度上都作出了相应适应性的调整，这说明作者已经能体会到老师摆静物的真正意图。 d.从整体关系上来说：几个物体黑白灰关系明确；冷暖关系明确；色相上区别明显。 e.从深入刻画来说：虚实处理得当，笔法轻松、自然、准确。质感的表达上作者选择了不同的笔法，用不同的颜色很好的进行了刻画。其次，器皿的细节刻画深入整体，在刻画中特别要注意器皿口、器皿底的处理要有透视与体感的变化。 f.从技法上来说：接染法、重叠法、岑擦法的综合运用，结合不同物体的质感与体积采用不同的技法与颜色来表现物体。使得物体色彩浓郁，体感、质感明确。 B 水果的表现： a.果子的处理注意了大的黑白灰的刻画要与画面的光影关系相一致。 b.在形色结合上，做到下笔准确，笔笔在结构上。 c.质感的表现上，用色纯净，边缘线的处理不过于死板而有虚实变化。 C 衬布的表现： a.综合利用明度、纯度、冷暖关系分割画面与处理画面空间关系。 b.大面积的衬布影响画面色调。 c.衬布质感的表现根据纹理要有软硬变化，布纹的处理要有体积、空间、冷暖变化。 d .布褶的处理要处理好虚实关系，要把握薄衬布的透明性。
短期3小时的素描静物默写如何把控？
张森：3小时色彩静物默写步骤如下： 第一步骤：确定好构图。用轻松的线条勾勒出物体的外轮廓，同时分析画面物体的形体关系与前后虚实关系，并结合光影完成画面第一步。 第二步骤：铺大的素描关系。抓大的形体、大的空间关系、大的明暗节奏与最突出的效果，不可因小失过于拘泥细节而失去画面的生动性。 第三步骤：在铺大的素描关系的的基础上，可以大胆的将前景的物体及衬布提亮起来，注意后面尽量少动笔，要考虑到前实后虚的空间关系，黑白灰的节奏上前面要适当强烈些，后边尽量平和些。 第四步骤：深入塑造，突出主体。这时要注意用不同的线条与明度关系来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等。 第五步骤：最后进行调整收拾阶段，这个阶段要多看少画，要保持画面的完整性与整洁性。 要解决画面中造型和艺术处理上的不足，特别是画面脏、灰、花、乱等表现力不足的问题。
如何赏析带椅子的结构静物素描？
1.在构图上：符合型构图，画面饱满稳重。在角度的选择上，正面平视大角度，左面开阔。 2.形体上：把不同物体几何体化，注意不同形状之间的连接。同时调整好不同物体的节奏变化。 3.空间上：空间的体现反映到画面上可分两个方面一个是整幅画面的空间关系，另一个方面是物体本身的空间关系。后者一定要在前者的基础上进行，不要破坏画面的完整性。 4.明暗上：侧面光线，是绘画的理想状态，在把握好固有色前提下，整体上用亮灰色调来提高画面的明度，以达到所要表现的光感和色调，使画面厚重饱满。 5.质感表现上：这幅作品运用铅笔，充分发挥了铅笔控制调子的特性，把握住了不同物体的特性，体现出了物体的质感。 6.塑造上：塑造上有主次虚实之分，前面静物台面和背景形成大虚实关系；物体本身明确的明暗交界线的处理结合物体本身体积变化，在空间的塑造上取得了很大的成功。 7.画面的整体性与技法的运用：
设计类素描静物应该如何表现？
答：要画好设计类素描静物就要求我们多去观察、绘画与积累身边的生活场景与用品，在绘画的过程中首先要注意构图的角度要新颖，视觉冲击力要大，画面分割要好，画面的构成感要强烈；其次，要学会概括画面，要简练到位，繁简得当；最后，就是素描的虚实关系与黑白灰关系要到位。
设计类素描静物那些学校会考到，一般都已那种内容的形式出现？
答：设计类的素描静物主要是中央美术学院设计类专业与江南大学在考，其考试形式都是默写为主。中央美术学院设计类专业素描有考到：街角、破碎的镜子、 悬挂的面具 、一张纸上的3到5朵花，不得添加其他东西。江南大学素描考试考到：门卫室一角/我的杂物柜、默写“我的随身物品”、 （默写）--以“我家的鞋架”为题，进行素描绘画、体育办公室一角等等。  设计类素描静物需要注意那些问题？
答：相对与造型专业设计类素描静物考试一般都是以默写形式出现，往往是要求画面当中出现指定的物品，然后在添加相关物品，这种出题形式看似变化无常，但实际上还是考察了学生平时的基本功训练，多画些身边所见之物，这样才能以不变应万变。 这些考题出现形式决定了其开放性的特点，这就要求考生要根据一个特定主题进行创意，考生可以用各种专业知识进行表现，且能自由发挥，只要符合考试的基本要求即可，作品要重视创意内涵和意义的表达。例如：09年的设计专业素描考题来看素描考题也越来越贴近民族传统，时代节日，所以在以后的素描训练中要适当加些练习。 这类设计类素描静物的考查要点和评判标准：构图别致、构思新颖、造型准确、取舍得当、节奏感强。
素描静物学习中怎样合理安排课程与作业量？
邵君：素描训练还是遵循由易到难的过程比较科学，期间进行一些专题性的训练为好，我们大致整理出了一张素描静物的课程表，大家可参照训练。
陶器、瓷器类素描静物的局部如何突破？
谢加爱：陶器、瓷器大多都以主体物出现在画面当中，能否成功的表现主体物，也是画面成功与否的重要因素。大多数陶器、瓷器从色相上看分为白色与其他有色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去，其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其它颜色都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹也就有了变化。 学习要点分析： 形体特征的把握：1.注意不同物体的外形特征。2.初步把握其对称性。 形体空间的表现：1.细节花纹的处理要有体积、明度、虚实的变化。2、多去注意高光与反光的表现，那样对空间形体的表现有很大帮助。 质感量感的把握：1.注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。2、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。
金属类素描静物的局部如何突破？
谢加爱：金属器皿对广大考生来说是难度较大的题材，但只要了解它的一些特征，就能化难为易：1、受环境色影响大。2、具有强烈的高光与反光。3、本身固有色为深灰色。4、亮部与暗部间的明度具有较大的跳跃性。所以在画不锈钢器皿时要先确定其本身的固有明度，其次，要注意周围物体的影响，环境色不能处理的太灰，其明度应该较高，这样有利于本身质感的表现。再次，可以适当拉开亮部与暗部的明度差异。最后，在处理高光与反光时要注意，反光的明度不能超过高光，同时要注意高光与反光的位置要准确合理。画高光与反光时一般以挺而有弹性的笔比较合适。 在金属器皿的绘画中，铝制与不锈钢相比有固有色浅，反光更强烈的特点。 学习要点分析： 形体特征的把握：1.注意不同物体的外形特征。2.金属器皿的线条一般都比较硬朗。 形体空间的表现：1、多去注意高光与反光的表现，那样对空间形体的表现有很大帮助。2.金属器皿最容易画的“花”、“乱”刻画时一定要保持整体观念，理清楚对象黑白灰的明度关系。 质感量感的把握：1. 黑白灰的处理要合理，要注意暗部亮颜色的处理。2.环境色对金属器皿颜色影响强烈。3、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。
不同质感、不同纹理的衬布局部如何突破？
谢加爱：衬布的作用是为了突出主体物，作为一张较为成功的作品，要表现好衬布的前后关系和其质感。如衬布比较厚、较粗就会形成较短较多的布褶，在用线时就不宜过长、过轻；如衬布较薄、较细，就容易形成长的布纹，就适合用长线条轻松带过，同时也要注意衬布的透明性。一些带有花纹的衬布要在表现其前后关系的基础上描绘花纹，花纹的变化是随着衬布的形体变化而变化，不可忽视衬布的结构关系、虚实关系、明暗关系而单独的去描摹花纹。
自然下的静物如何表现其局部？
答：这类物体在自然环境下自然堆放自然组合，且不需要人工雕琢。这些物体包括石块、树墩、旧包装袋、衣服、揉成一团的纸以及室内任意堆放的物品等等。选择这类物体写生主要是要学生学会对大自然的概括、加工、取舍。学会用自己的语言去再现大自然，去感悟自己的情感，同时还能训练写实能力和画面的组织能力。例如：带生命的花卉植物，写生不能完全罗列花叶与花瓣，特别是几种花罗列在一起更要注意，画时可分前后层次，花瓣要表现的色泽浓郁，可以分组，注意前后的虚实关系与大的明暗关系.画这类静物，构图与艺术表现要合乎自然之美，用笔用色要有变化与节奏。其他没有自然生命的物体例如：石块、树墩、旧包装袋、衣服、揉成一团的纸以及室内任意堆放的物品等一定要多去刻画对象的形体空间与质感量感的表现。
不同质感的生活文具类素描静物如何表现其局部特征？
谢加爱：素描静物中的文具种类一般都已：背包、画具、颜料、纸张等形式出现。这类生活文具类物品在我们的印象中都以淡雅为主调，所以在画这些物体时明度不易拉的太开，素雅的灰色调子还是比较合适我们的视觉感受。其次，这类物体大都是规则的几何体，所以在画时要注意形体、透视要符合物体本身形状，用线也要有变化不要画的过于生硬、呆板。
带石膏的素描静物如何表现其局部特征？
谢加爱：如果一张素描静物以石膏为主题，首先要观察石膏周围背景的明度关系：其一，背景较暗；其二，背景较灰；其三，背景较亮。要注意石膏是白色物体，同时也要注意石膏与背景之间的空间位置关系，要保证石膏暗面的透明性与画面的平稳性。在表现石膏质感时，重在处理石膏暗面颜色的明度关系，如果画的过于黑，会影响石膏本身质感的表现（灯光作业除外）。
不同质感的塑胶、皮革、布艺作品如何表现其局部特征？
谢加爱：根据历年的考卷可以看出以塑料制品为主体物的色彩考试越来越普遍例如：可乐、矿泉水瓶、奶茶瓶、方便面塑料包装、塑料袋等。不过塑料制品在画面中都大同小异，和玻璃器皿的刻画都存在很多的相似之处。相对于塑料物品而言，皮革与布艺都是以日常玩具与用品的形式出现，例如：衣服、腰带、皮包、玩具等等这些物品都是经过人工加工过的物品，在画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。
不同类型的水果静物的局部如何表现？
谢加爱：水果类题材经常出现在考题与习作中，对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。在用明暗塑造形体上要注意形色结合，在写生过程中需要对水果的造型以及位置进行主观的处理，已达到画面效果的均衡完美。在色调的处理上一定要给人鲜艳干净的感觉;在造型上要突出形态的典型特征；在位置上要注意构图的聚散疏密关系。 学习要点分析： 形体特征的把握：1.注意不同水果的外形特征。2.不规则水果要学会对其形体进行概括。 形体空间的表现：1.理清楚对象黑白灰的明度关系，色调表现尽量通透而干净。2.多去注意水果暗部形体的形状与空间。 质感量感的把握：1. 黑白灰的处理要合理，要注意暗部亮颜色的处理。2.多去观察比较不同水果的固有色变化。3、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。
带玻璃器皿的素描静物如何表现其局部?
谢加爱：盛有液体的玻璃器皿的画法，是在画背景前先画出杯中液体的明度关系，并分出其水平面和垂直面。注意液体对玻璃器皿其他部位的明度影响，余下的画法跟透明玻璃器皿画法一致。在画有色液体时一般明度较高，线条轻松明快，这样有力与表现液体的质感。对于玻璃器皿与液体本身质感的表现是画这一类物体的难点。在表现两者质感时，要考虑到两者的联系性。应该着重从以下两个方面表现：一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明部分由于光照射的原故，颜色要比真实的固有色暗些，同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。如液体呈现透明半透明的状态，应注意物体本身明度与玻璃器皿本身明度关系，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。 学习要点分析： 形体特征的把握：1.注意不同物体的外形特征。2.初步把握其对称性。 形体空间的表现：1. 注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边底。2、标签的处理要有体积与虚实关系的变化。3. 注意物体在液体中的折射现象。 质感量感的把握：1.注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。2、多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。
素描静物那些学校、省份会考到，主要以那些形式出现？
答：清华美术学院、中央美术学院设计专业、四川美术学院、江南大学、山东工艺美术学院、山东省联考、湖南省联考、湖北省联考、浙江省联考、陕西省联考等考到素描静物。 主要形式：写生、默写、半默写的形式出现。
如何应对短期素描静物考试？
孙楠：长期作业和短期作业有很大的区别，考前的训练更多的是感受问题，那么短期作业里面出现一些不完整、松散的笔触往往促进了画面的生动性，这也是短期作业和长期作业相比的优势所在。所以说在素描静物的教学中，要把握捕捉住学生这种闪光的东西，不能用长期作业刻板的那种要求来限制学生。从阅卷上看，阅卷老师面对铺天盖地、排山倒海的试卷，他们往往对很鲜活，尤其是高亮调明快的作品感兴趣。所以素描短期静物教学中一定要把画面调子的训练放在第一位；然后就是解决画的空间问题，要做到透视合理、空间明确；最后，就是解决画面结构与不同物体的塑造问题，要做到结构合理，画面节奏感舒服。
短期素描静物考试的评分标准是什么？
1 完整的构图、准确的比例和透视关系，占总分的15% 2 整体的明暗关系和准确的形体结构及空间关系。占总分的25% 3 深入的塑造形体结构和明暗关系，形体空间的塑造以及质感的表现。占总分的40% 4 强烈的整体感。占总分的15% 5 一定的艺术表现力和处理手法。占总分的5%
一幅短期的素描静物能拿到高分主要看那些方面?
谢加爱：如何在短时间内画出构图完整、明度关系统一、空间关系恰当的好作品。这是素描静物短期作业所要必须解决的问题，就这些问题来做以下简单介绍： A.构图 现在的美术考试中大多采用默写形式。这就要求我们在平时的绘画中要合理组织画面，使画面符合美学观念。为了避免在画面中出现构图“平”、“板”的问题就要掌握绘画构图的三大规律。一是变化的规律。变化统一的构图给人变化而不失整体的感受。二是均衡规律。均衡的构图给人自然而不机械的感受。三是疏密规律。有疏密变化才能给人节奏的变化感觉。 B.明度关系 一幅素描静物作品色调的好坏直接决定着作品本身的优劣与作者的品位，由于现行的素描静物考试主要考的是学生的塑造能力，因此很多考生容易陷入局部的刻画，易使画面产生“乱”和“花”的问题。就这一问题首先要找的是画面整体的明度关系，在整体的基础上再去表现塑造、明暗关系、质感空间与整个画面中物体之间的位置空间关系。 C.空间关系 空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉为特征的。画面的空间可以分为背景空间与物体之间的空间。背景分为立面与平面，物体之间的空间在深入过程中对对象的结构与质感空间的表达。忽略了这一问题就会出现画面平的弊端，解决这一问题就是要在整体的基础上，通过明度、透视、虚实拉开它们的空间关系，以增强空间感觉。
平时如何为素描静物考试做准备？
张中文：A.根据考试时间要求，严格把握自己对考试时间的控制。在规定的时间完成规定考试要求是考生必备的基本素质。绘画一定要强调基础性，用笔要概括。其次，要强调步骤性。分析绘画的每一个步骤，要把控好时间，要做到应试能力强。 B.对往年考题进行重复训练。考生对于意愿报考院校历年考题的了解和进行重复训练，直接影响到考生考试的发挥。因此该项训练不但必须，而且必须系统、全方位。 C.进行考题模拟仿真训练。这种能力的训练通常需要在老师的监督和指导下，首先对特定院校的要求进行分析，结合考题表现形式和发展动向提出模拟仿真试题的内容，并在考生练习结束后进行评审。考生自己也可以主动地进行相关试题的模拟训练。
如何应对高考素描静物默写与半默写？
谢加爱：当今高考默写、半默写已经成为一种趋势。如何应对这一变化，首先要掌握一套科学的学习方法，其次就是要理顺写生与临摹、默写的关系，只有这样才能轻松突破默写半默写。 A.掌握写生与临摹、默写的关系：临摹是为了更好地写生，默写是为了更好地把控画面关系。 临摹是让学生学会如何将现实翻译成线条和明度关系，学会绘画的语言，通过优秀画作让他们找到标准。 现在很多学校有默写、半默写考试，默写、半默写可以检验学生在绘画中的主动性和是否真的会画了。默写考察构图和画面色彩的组织能力，同样的考题试卷，但可以看出哪个学生真的具备了素描审美，是能把握一个画面中几块衬布的面积、造型、布纹，同时不把透视画错，能深入蔬菜水果和各种质感的静物。 默写、半默写也促进写生进步，如果你可以默写一个苹果，写生也就不难了。在写生时很多学校考场光线不尽人意，静物摆放也不甚讲究，你不可以完全照着静物去画，这时非常需要考生自己在符合题意的前提下适当调整画面，默写积累的意识就派上用场。 还有一种考题形式是画照片，照片同真实世界中的颜色相比，会显得没那么丰富，尤其在暗部，明度关系不怎么好区分，此时需要结合写生和临摹的经验完成。 B.专题训练：考生掌握一定写生能力的同时，可根据历年考试题目分类进行局部写生突破。等掌握高考常见物体的特征与表现的同时就可适当地进行局部默写训练。 C.自由组合训练：主要训练目的是考察学生的构图与画面组织能力。这一训练要与局部训练结合进行，在整体与局部的反复练习中就可以把握默写与半默写了。 D.建立考题素材库：素材与经验的积累是考生必做的工作之一,目的是对素材与经验的有效占有与把握 。这里所说的对素材的有效占有并不单单是指考生拥有多少书籍和图片，而是在理解的基础上，学会运用和熟练掌握优秀作品的表现方法，同时经验的积累也是画作成功的关键。 素材的准备有以下几种方式和途径：搜集各种应考优秀素材（做一本自己的素材库），有以下几种形式：a.上课记录，b.租、借、买书籍;，c.撕、剪、贴、加、改， d.回忆受启发后创造。 张中文：A.回到色彩的根源问题,把色彩的基本问题解决，再加上画面组织能力的训练一切问题就解决了。 B.考前集中训练，建立默画意识。
考前如何对考题与院校进行科学分析？
谢加爱 ：对有意愿报考院校讯息的了解包括以下几个方面：历年考试的试题、考试时间、考试要求、院校风格、评判标准、录取原则、院系设置等方面的讯息。所谓知己知彼，百战百胜。作为考生，需要把考试当做一场没有硝烟的战争，绝不打无准备之仗。 考默写的学校与省份：清华美术学院、中央美术学院设计专业、湖北美术学院、江南大学、山东工艺美术学院、山东省联考 半默写的学校与省份：湖南省联考、湖北省联考、江西省联考 写生的学校与省份：浙江省联考、陕西省联考
如何把握素描静物考试的流程？
谢加爱：静物素描考试需要首先把握以下几点：1. 审题也就是要理解好老师摆的静物或者默写的要求，让自己的表达准确。2 .精心安排构图拿到试卷不要着急画，把想要画的对象在草稿上多画几个小构图。3 .作画过程不急躁，稳步进行。4.掌握好时间。最好带计时器，每20分钟一单元完成画面的那些任务，做到目标清晰明确；其次，要把握好整个素描静物考试的时间安排：1.用5分钟审题写清姓名及考号审查要求。2.用5分钟观察模特形象及气质特点；a在大脑中进行构图。b对完成的画面效果进行预设c把发散思维中的文字在脑海中形象化、具体化。3. 用30分钟构图铺大关系：a将定好的形象根据构图的法则，在画面中进行组合，画出构图。b注意线条不要画的太死。c.对构图中的黑白灰进行初步安排。d.处理大的明暗关系时把形体结构交待出来。（注：这个步骤快慢因人而异）4.用2小时10分钟深入塑造；a.明确形象，对细节进行处理。b.根据初期预设进行塑造。 c.根据画面需求，添加细节，补充画面。5.用10分钟调整；a.整体观察画面，调整大关系。b.对不完整或不流畅的线条进行加工。c.将画面空白处保持干净。6.最后，交题；a.检查名字、考号。b.把试卷安全交到考官手中。
如何科学调整考前、考中心理拨动？
张森：这是一个比较细的问题，学生的心理问题直接关系到他的绘画情绪，以及在考试过成中的把握能力。很多考生，特别是复读生，在考试来临的时候，总会开始担心焦 虑，生怕这一年又考砸了，我们通常认为是考前综合症，我们会在平时的专业课上多鼓励他们，让他们明白自己的优势，他们有别人没有的考试经验，只要认真画好每张画，他们的成功机会就更多，至于应届生，我们则鼓励他们，最后关头咬咬牙，反正第一年考，出生牛犊不怕虎，老老实实画下去，画的好总归是好的。 郭清富：学习中要有不放弃不怕苦撞不死的精神毅力！ 考前要安心安静，事前准备好该准备的，另外别太高调，从各方面为自己减轻压力。 考中要具有精神高度集中，保持大脑高度清醒，学会合理安排考试中的时间。 另外送上一段身心修养的话： 做好生活中每一件平平常常的小事，因为正是它们构成了我的生活，做好一件小事，就等于实现了一个小小的目标；昂首挺胸，满怀自信，因为生活中所有的挫折都会变形，你软它就硬，你硬它就软； 面带微笑，心情愉快，因为生活是一面镜子哭它也哭，你笑它也笑； 用友爱、宽容之心对待周围每一个人，让生活充满阳光；用理智把浮躁、愤怒、忧伤……统统逐出心房，因为宁静方能致远。 谢加爱：考试时，首先要情绪稳定，不要匆匆下手，要知道起稿时构图是非常重要的，直接决定画面最终的效果。在大脑中要形成一个大的轮廓和最后的效果，好好抓住感觉，准备工作越充分，下笔就越胸有成竹，成功的概率也就越大。所以下笔前你的思路一定要清晰，在表现上每一笔都要干脆果断。在高考2个半小时的色彩写生及默写考试中，只要合理地分配有限的时间，调整好心态，用笔大胆、肯定，注意把握好大的色彩倾向及冷暖关系，塑造形体要准确到位，这样就能考出好的成绩。 ------------------------------------ |
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