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久思桑梓归途切，山水依然柳色深。 村口犬欢童子怯，院前牛卧故人忱。 老槐谙忆还花落，旧井常萦已梦寻。 历尽浮程怕为客？鬓颜虽改有乡音。 七律《乡音》 爱莲散人点评：对于本诗的优缺点，因为有好多诗友在前已经基本评点得差不多了，所以我也不想再重新评点了。在这里，我想说的，我感觉这首诗还是没有达到贺知章小绝的诗意和效果。贺诗读过一遍，就会永远难忘，而此诗，我可以说，读了三遍的人，还是难以将它背下来。这是什么原因？毫无疑问，就是诗语、诗风的问题。贺诗的诗语，通俗易懂，语言浅显流畅，完全是将生活化的语言用诗化的句式表达了出来，记述的事情和描述的人物性格鲜明。所以会流传至今。而此诗呢？很遗憾，这一点没有做到。本来可以用一些通俗点的词语来表达的，作者偏偏将诗语文言化。说实话，我最近一直在观察作者的一些作品，在这方面显现得尤为明显。 我曾经在文章《当前诗词创作的八大误区》中说过：“你写的东西是给大家看的，看的人越多，流传也越广，也越得到大家的肯定，所谓“洛阳纸贵”就是这个道理。反过来，你所写的“诗词”令大家看不懂，或者使人生厌，还会有人看、有人读、有人传吗？古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。” 对于本诗的结句，我再发表一点看法。“鬓颜虽改有乡音”，是化用了贺诗的句子，但化用得很拙。为什么不用“此身不改只乡音”来作结呢？力度上也起码提高了几分。而且，“鬓颜虽改”仅表达了年龄和身体的变化以及离家时间。“此身不改”则表明了回家者方方面面也发生了很大的变化（也暗表了离家之久），唯一没改的是乡音。这样也呼应了前文家乡的变化。用变化这根主线，将全诗串联起来。其他的我就不赘说了。 夹岸炊烟起，竹篱陶谢家。 纷纷穿户燕，淡淡过墙花。 白浪出红鲤，青山噪黑鸦。 疏林分远径，新月共残霞。 五律《村晚》 爱莲散人点评：此诗读来很有韵味，朗朗上口，粘对也很工整。但是，按平水韵，“竹、陶、出”三字出律了。若按新韵，则“陶、黑”二字出律了。 通观全律，此诗只有纯景物的描写，没有把作者自己融入诗内。我们作诗，就是要尽量达到诗中有我，我中有诗的境界。咏物诗是比较难写的。不过作咏物诗，不能面面俱到，只要抓住事物的某些主要特点来反映事物就可以了。并且要配合起承转合的基本章法，把作者所咏之物的意境随之深华，赋予新的含义，就能成为一首合格的咏物诗了。譬如此诗，四联八句，章法上，只有起承，没有转合；内容上，完全没有一句是联系到作者的，都是状景之言，整个的把作者置身于诗外了。 归巢旧燕采新泥，晓日初辉庭草萋。 篱外两声童子闹，风筝怎落柳梢西。 七绝《晨趣》 爱莲散人点评：先赞此诗！虽然仅有二十八个字，却包孕了丰富的内涵。 “归巢旧燕采新泥，晓日初辉庭草萋。”首先给读者展现了一幅色彩斑斓的春天景色和紫燕飞舞的十足动感。前句动后句静，动静结合，诗中有画，画中有诗。 “篱外两声童子闹，风筝怎落柳梢西。”特别赞叹这转结。这是一幅充满很浓郁生活气息的农家景象。此等诗句，也只有在农村生活过的、极富慈爱母性的诗人才会涌出。聊聊十四个字，就把儿童为风筝而嬉闹、母亲关爱的场景描写得淋漓尽致。也给读者回味到自己孩提时代的纯真回忆中。 通观全诗，结构章法无不合理，笔法飘逸细腻。除极个别的字犹可推敲之外，确实无可挑剔。 天堂在何处？言是落云端。 骑此银蛟纵，须臾可下鞍。 七绝《杭州湾大桥》 爱莲散人点评：此诗值得一评，希望对初学写诗的作者或许有些启示。 起句“天堂在何处”，看是直接点题，但是没点到位。问的是天堂，与桥无关。而且，“在”和“何”两字出韵了。 承句“言是落云端”，此句回答前句提问，基本没什么问题。 转句“骑此银蛟纵”，一个“骑”字，用了突兀，不明白骑的什么？“银蛟纵”比喻汽车的奔驰，这还好理解。 结句“须臾可下鞍”，这句结句没有一点深度，也没把作者的思想感情融入进去。 细观全诗，没有一句是与主题“桥”有关的诗句，也就是说，这首诗不知是为什么写的？看题，是写桥；看诗，却是写的天堂。 我们写诗，就是要围着主题写（写文章也是这样），把题目中的事物用主要的特点表示出来并为之展开、挖掘出新的内涵或融入作者自己的观点和感情等。 其实在这首诗上，作者完全没必要犯这种离题的错误的，只要把“天堂”改成“天桥”就可，再对出韵的字和结句调整一下，我看就会成一首不错的小绝了。 按照诗意，我试着调整了一下： 天桥何处在？言是落云端。 到此银蛟纵，如飞过海湾。 妥否，欢迎商榷。个见容酌。 饮绿山阶醉，吹红杖履芬， 深枝惊暗雀，啼破几松云。 五绝《山行》 爱莲散人点评：非常喜欢这首小绝。此诗能用了了无几的二十个字，却给读者描绘了一幅美丽的山林景色，读来使人心情愉悦。 “饮绿山阶醉，吹红杖履芬”首句点明地点，一片静景。一个“饮”字，把山作了拟人化的处理。一个“醉”字，既呼应“饮”字的拟人，有给读者留下了联想的空间。“吹红”是指山风，是山风吹落了山间的花瓣。“杖履”是指山里的行人。“芬”是芳香的意思。意思是说，行人走在满是被风吹落的山林间，连手杖和鞋子都感觉到有花香了，这里，作者化用了前人“踏花归来马蹄香”的诗意，手法似乎更胜一筹。这句既点明题意，又巧妙的把作者融入了诗中。从静到动，过度自然。作者没有直写山风、行人，而是用一点特征来表示，使诗带有一种含蓄的美感。 “深枝惊暗雀”是因为山林间有人行走，必然要惊动枝头的雀鸟叫鸣，这句又是写的动景。 “啼破几松云”这句又回归到了静景。松枝头的云本来就是形状不统一的碎块，作者不说云是自然成型的，而说是被鸟叫“惊破”的，这又给读者留下了思考的空间。此等老练的笔法，非对古诗词有相当研究的人而为之。 如果说，前三句是写的实景，那么，结句的“啼破”就是虚境了。全诗动静结合，虚实相间，诗中有我，我中有诗，安排的都相当精妙。整诗平仄粘对皆合格律，起承转合笔法老练。确属一首值得一品的佳作！ 清晨最喜岸边峰，一片生机藏此中。 提起林襟轻抖动，半天鸟语乱花风。 七绝《松江晨起》 爱莲散人点评：很喜欢这首小绝，此诗清新淡雅流畅，全无一点修饰和矫揉造作，语言朴素自然，起承转合章法娴熟。 起句“清晨最喜岸边峰”直奔主题，特别是一个“喜”字，是全诗之中心，也就是诗眼。下面的全部文章都是围绕着这个“喜”字在做。“清晨”点明时间，“岸边峰”点明地点。不过，“峰”字出韵了，“峰”在平水韵中属于【二冬】，与下文的“中”【一东】不属于一个韵脚，这首诗作者没标是“新韵”，按惯例是平水韵。如表示是新韵，那就合韵了。 承句“一片生机藏此中”。此句语言看似直淡，但用了相当奇妙。首先，呼应了起句的“喜”，说明了“喜”的原委；其次，给读者留下了无限的想像空间。试想，当清晨来临，世上万物都在犹醒未醒之时，大自然献给我们人类的是一幅多么美丽的画卷？最后，又引领下文的转结，使得全诗一气呵成，毫无一点的脱节感。 转结“提起林襟轻抖动，半天鸟语乱花风。”“提起林襟”设想夸张大胆又新奇。树林是没有衣襟的，但作者把它拟人化了以后，就显得自然有了。一个“提起”，又把作者提到了很高的高度，又把作者巧妙的融入到诗中，使得诗中有我，我中有诗。有很多诗友都写过咏景诗，但大多都是一种纯景物的描写，往往把作者自己置身于诗外。此转手法很高明，既紧接前文，又为结句做好了很好的铺垫。 结句“半天鸟语乱花风”。如果说前三句写的都是静景，那么这一句就是很显生机的动静，使全诗动静结合，生机无限。假如这句还是写静景的话，那么全诗就显得死气沉沉了。此结，还为读者展现了一幅美妙的百鸟和鸣，轻风吹拂的山林晨景图。也给了读者一个回味的余地。 通观整诗，除了“动”字撞韵了以外，似乎还难找到其他不足的大问题。 酒畅神怡单骑还，车行龙迹若飘仙； 月明星暗银河断，风爽叶歌鸟雀眠。 赤日无声藏地后，玉盘有意挂天前； 归家犹感兴难尽，荧屏挥作豪放篇。 七律《酒后》 爱莲散人点评：这首诗很值得一品，对学写格律诗的新手会有很好的启示。 起承句“酒畅神怡单骑还，车行龙迹若飘仙；”开篇直奔主题，并说明诗因，这种手法很好。 颌颈两联“月明星暗银河断，风爽叶歌鸟雀眠。赤日无声藏地后，玉盘有意挂天前；”描述当时环境，但离题太远，没有一句与酒有关。“玉盘有意挂天前”和“月明”犯合掌，“赤日无声”不通，“叶歌”也有点描绘失当。“叶”是树叶的意思，当读仄声，这里该用平声字，出韵了。 转结联“归家犹感兴难尽，荧屏挥作豪放篇。”语言直淡，没有一点力度和新意，就像一篇普通的记叙文。“兴”字，这里是“兴致”的意思，当读仄声，这里该用平声字；“屏”字，当读平声，这里该用仄声字；“作”这里是写作的意思，读仄声，这里该用平声，故“兴、屏、作”等字都出韵了。我们作作品时，要特别注意多韵字的用法，虽然新手会借用网站的检测工具检测，粗看上去是完全合格，但要注意下面提示的多音字根据诗意的使用，稍不注意就会犯格。 通观全诗，除首尾两联紧扣主题外，中间两联离题，确实显得可有可无了。 最后再说一句，为了你和他人的安全，以后不要再酒后驾车了。这种含有褒义酒驾题材的诗，最好不写为妙。 |
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