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几十年前，每个人都是社会主义伟大机器上的螺丝钉。你是谁、你怎么样、你怎么想？不重要。你标准、你稳定、你好用，就行了。追求整体利益、忽视个体存在的年代，无所谓个性，所有的人都只有集体的人格，正如所有的人都穿着一样的灰衣服。
抛开对艰苦生活的怀旧情感，我们观察那个时代的老照片，发现一切都是单调的颜色，没有鲜活的个体，也缺少人性的温度。至于艺术上？除了单调，就是苍白。不要跟我讲一些所谓的文革艺术家的作品现在卖多少钱云云。除去政治、历史意义上的附加值，没有自我思考和独立品格，没有真实、只有欺骗，只剩下迎合、附会与无耻歌颂集体的附庸品，能有多久远的传承价值？很多作品，说一声垃圾已经是客气。
直到现在，我们还习惯于单方面强调为整体服务，作品也要从整体的外形、章法与形式感上做文章，作品越来越大，架子越来越空，很多表演性作品，写完后剩下的是一地鸡毛。它们忽略了向内的挖掘，缺少相应的艺术厚度，缺乏能打动人的微妙气质。气息不存，灵魂安在？
艺术的价值在哪里？ 在于每个个体的丰富性格，在于它不同寻常的美的表现。 每一个笔画元素，都是一个微观的个体，都应该有它独特的性格。基于这个理念，我们继续讨论本话题：从最微观的笔画层面入手，讲它们的性格。
篇二：笔画的性格
性格丰富多样，绝非寥寥数千言所能穷尽。本文不是鸿篇专著，只是随想随写，略举几例。
说到笔画的个性，它最基本的性格是什么呢？可能出乎您的意料，居然是老实、安分。由此引出本文要讲的第一种性格。
一、循规蹈矩
书法有法，从名称来讲它本身就具有规则的意味。每一笔，都依据人类的审美规律，以一定的角度、力度和速度运行，有疏、也有密，有驰、也有驻，有张望、还有呼应，有各种丰富的变化，形成具有韵律感、审美趣味的排列组合，才使书法具有了艺术上的审美价值。
我们学书法要学习传统，传统是什么？它就是历代书法家总结出来的符合审美的规则。您要学这门功夫？行，老老实实蹲好马步先。书法入门，要临古人法帖，其实，就好比新人进门得依规矩，给业内资深的老前辈递门生帖，才能入得内堂，见得真章。
所以，笔画性格的第一点，就是遵守规则。
可能有人不理解，不是讲性格么，有性格就应该是那种不羁狂放，才符合它的气质啊。我要说的是，个性的张扬，首先是需要遵循一定法度的。你不能为彰显自已狂放不羁的个性，在别人院子里拉大便，对不对？
古人讲究天人合一，如何合一？和而取中。今天我们谈社会，社会是人的关系的集合。书法呢，也是笔画的关系的组合，笔画与笔画之间，也要搞好关系，所以，也要遵守和平共处基本原则，有组织，有妥协，才有共存共生。
我以前讲过很多方面，比如曲直、比如速度、力度，以及欹侧与平正上的关系。今天取一个我没有讲过的小点来说事，讲横画，话长短。
长横与短横之间，有哪些相处之道呢？
我们起笔往往是短横，走一小段路，棱角分明，保持着向右上的弧度。然后呢？没有然后了，你的使命完成了。在一个字中，短横就是一个逗号，它要引出更多的内容。跟说话一样，一句话里可以有几个逗号，收尾的只能是一个句号。作为逗号，你不能将尾音拉长说尽了，不然下面没法接。为一段话收尾，那是句号老兄的事。
如果我们将一个字理解为一场演出，那么短横、长横都是演出里的角色。
短横好比是漂亮惊艳的高音，导演说好吧就你了，你起个头，要积极，要向上。于是短横上场了，一个惊艳醒神的高音横空出世。导演会让你一路飚嗨唱完余音绕梁等三日吗？想的美！你要一首歌唱到了尾，戏才开场就一小剧终，这气就接不上了。
你惊个艳，保持向上的姿态，导演一挥手，众演员鱼贯登场，接着气联唱，一浪推一浪，然后晚会就这么喜气洋洋地拉开了序幕。
如果起笔这短横有性格，赖着就不下台，老子就要一路演到尾，余音袅袅还想往下压个阵呢？您不妨试试，如果短横写到头，就跟武术中的招式用老一样，本来是个诱招，您硬生生一拳打到底，本来接下来的大招就没法打了。同样的道理，短横本来是后面连绵不断的笔画的铺垫，您非写到尾，后面的笔画就没法写了。
你说我这个短横有个性，要允许我充分发挥才能。很抱歉，您腕太大，跟您合不来，下次再没导演敢请您了。
一场演出，里面的每位角色都需要遵循一定的规则，整台晚会才会精彩。
同样的道理，每个笔画只有在遵循传统、尊重规则的前提下，在所处的方位有可观的表现，才有机会充分发挥自己的才艺，整篇书法才具有更高的艺术水准。
二、宁弯不直
有人说，你说要讲规矩，我认了。 可是我不明白，写字为什么不能直接一点，划拉一下子又潇洒又痛快，偏要那么复杂呢？写个横笔就得费那么大劲，直接一横过去不就完了，还要走啥弧线？
很抱歉，书法的笔画真讲究个宁弯不直。 直楞楞一挑子的，不是横，那是棒棰。
没有内涵、缺乏变化的事物，很难有丰富的欣赏价值。
一场电影，男主角遇见了女主角，然后主角们过上了幸福的生活。至于故事发生了什么曲折什么婉转，完全没有拍。导演嘻嘻说，要问中间的事嘛……你猜？观众喷不死你！
艺术需要深度，平和直从来不是艺术最欢迎的形式。
一条巷子，得铺满斑驳得能看见历史的青石板，得弯，得深，还得下雨，雨巷嘛，就美了。为什么？画面感丰富，一下雨更添几分朦胧，多美呀。什么叫有深度，什么叫层次感？你得曲，你得一眼看不清嘛。
摄影中有个词叫景深，让画面焦点突出来，背景渐渐模糊，更多的细节隐在后面，就是让你一眼看不透。同样的道理，中国画的水墨意境，基本不用锐利的笔触，而通过浓、淡墨皴染出丰富的层次感，留给人很丰富的想象空间。
欲访禅房？需知曲径方能通幽。一路弯弯曲曲过一片葱郁的竹林，才能隐约看到庙，步经几条青萝掩映的长廊，终于见着和尚了，最好还得是披青布袈裟的老和尚，有沧桑感、历史感啊。这些丰富的细节加一起，感觉就完美了。
您眼见一女的貌若天仙，直接一把搂住说我们结婚吧。还没有怎么认识、没有谈恋爱，没有花前月下聊聊我我你情我侬，你就想牵老娘的手？下一秒您直接就飞了，哦对不起，那边是茅坑。
一眼望到头的巷子没看头，一分钟猜到剧终的电影，还有人愿看么？太直接、缺乏厚度的形式，就会太苍白，太无趣。
带着这个思考去审视书法，会发现视野所及变得更丰富。原本平淡无奇的笔画，在你眼里会是一个个细节丰富的，有弧度、有方向、有长度、有力度的个体。
书法之所以蕴含无穷的美，具有非常的魅力，就在于它丰富的变化，方与圆，直与弧，刚劲与温清，秀媚与苍莽，精巧与拙朴，都表现在它的笔画里。
很多人让我看作品，我说要继续丰富笔画的细节。什么是细节？细节就是剧情，就是一个故事烘托、娓娓道来的部分，它也许不惊天动地，也许不雄壮可歌，但它推动了剧情一层一层向前发展。
你看小说，能说我不看情节，只看结局么？
说到具体的法帖，又以欧阳询九成宫为例。当代学欧者多是取其外形之皮毛，加以各种扭曲夸张，以大量的方笔将字型处理得格外鲜明，很多人耗费大量时间学欧，却成就一幅俗骨，实在可惜。殊不知，欧体之所以为楷书之极则，不仅在于它取整饬、得方峻，也在于其圆融平和的气质，曲直之间尽显笔法之美。若只取方整，不知圆融，一味直楞，不懂曲和，又怎么会处理得好内部的气息呢？
对于学欧者，我讲的已经够多，今天再送四个字：方圆并用。方有力量，阳刚之姿；圆显美态，温柔之气；方能造形，曲多富意，放在一起，才得圆融中和之美。
书法不就是这样么？笔画性格可以多样各异，曲直之间和谐相处，笔意才能生生不息。 三、偏不正经
这是要讲……欹侧？ 猜对了。
笔画兄不能老拿着端正的架子，会累死人的。立正之余，有些时候也要稍稍息，不要太死板、太正经。您家若有亲戚成天板着个脸，从来不苟言笑，估计您也不爱搭理他。
一个字里面，若是没有笔画在角度上的倾斜与变化，会变得多么的无趣！
关于笔取欹侧，先前已撰文《歪理就要斜说》，在此不再赘述。 |
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