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中国画技法:画工笔不能不著色

 桃源和风 2014-09-16

中国画技法:画工笔不能不著色

  国画古称丹青,可见中国画非常重视设色。著名国画大师谢玉玺告诉我们,古代中国画的设色颜料种类都极为简单,一般是自然的植物色或矿物色。

中国画技法:画工笔不能不著色
 

国画大师谢玉玺作品《啸风静穆》

  就拿“丹青”二字来说,丹是朱砂朱红色,青是蓝靛青色,朱砂是矿物色,蓝靛是植物色,这两种颜色都是古人绘画常用的颜色。《晋书·顾恺之传》:“尤善丹青,图写特妙”。杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“丹青不知老将至,富贵于我如浮。”谢玉玺说,“丹青”之名为古人习用,那时并没有“国画” 或“中国画”的称谓,因而“丹青”一词在古代泛指绘画艺术。

  中国画用色方法有以水墨为主,不着色或少着色的水墨法;有多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色轻着色法;这二种方法多用于写意画。再就是称为大着色的重彩法,多用在工笔画上,多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色,一般要多次涂染,厚重而又鲜艳。

  由于受颜料类别的限制,中国画的“颜色”表现也具有了相应的一些特点。

 中国画技法:画工笔不能不著色

国画大师谢玉玺作品《天籁》

  首先,中国画的用色相对来说以黑与白为主色,“黑白分明”对比强烈。比如竹子,本来是绿色的,而传统绘画中所表现的竹子,却是黑色。谢玉玺告诉我们,宋代的苏东坡曾用朱砂画竹,称为“朱竹”,其竹风致潇洒,极有艺术魅力。

 中国画技法:画工笔不能不著色

国画大师谢玉玺作品《谿声山色》

  其次,中国画着色常具有画家的主观色彩,甚至抛弃描绘对象本身的颜色。谢玉玺举例说,比如唐宋的大青绿山水,用大片的石绿、石青画成,用泥金勾勒轮廓,涂染天和水,山间云雾则用白粉堆染,画秋景就用朱砂点出丹枫,画面极有感染力。

中国画技法:画工笔不能不著色

国画大师谢玉玺作品《绮丽江天 仙境华夷》

  另外,谢玉玺还告诉我们,古代画家所用颜料,多是自己动手制作,原料很地道,通过研、炼、沉等制作过程,分出深、浅、精、粗,然后选用。古画矿质颜料多,制作精良,虽千年仍不变色,例如国画以及汉墓壁画,至今仍保持鲜艳的色彩。

  发展至今,颜料种类也越来越丰富。谢玉玺向记者展示了自己作画用的各种颜料,解释说现在的动物性颜料和化学颜料,动物性颜料有胭脂、牡丹红、鲜明血膘、漂净蛤粉。胭脂画时要用热水调,牡丹红在阳光下褪色很快,胭脂也易变色,蛤粉为不透明颜料,其他为透明颜料。化学颜料有漂净铅粉、锌白、钛白、大红、深红、铬黄等。说起这些来,国画大师谢玉玺真是如数家珍。

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