关于雪景山水创作的体会
文/何怡海
大约从六年前开始，我尝试画雪景，虽然画山水有很长时间了，但初画雪景还是有点手生。画雪景最大的麻烦是留空白，大面积的空白好留，而局部细微的空白必须细心、要耐得烦，稍不留神，空白就被寖淫了，雪的感觉也没了！
很多画家作雪景喜欢用熟宣，而我偏好用生宣，有时甚至用夹宣。熟宣虽然好把握，但不宜积墨，其实画雪景也同样要积墨，有些画家画出来的雪景只是薄薄的一层，直观上看很漂亮，但总觉得少了点什么？画面没有厚度和深度，层次也不丰富，关键是没有积墨。在积墨上，北宋的李成、范宽；清代的龚贤及近当代的黄宾虹、李可染才是真正的高手。他们笔下的山水之所以苍茫厚重、浑厚华滋，关键在积墨上狠下功夫而且恰到好处！有人认为：画雪景可以不积墨，其实是一个误区。那只是图其表象的靓丽，而缺乏山川之灵气、大地之精神！大自然无论春夏秋冬，她的胸怀是博大的、内涵是丰富的、灵魂是深刻的。我们要把无声的山水当成活灵活现的人物来画，不能光描绘其表，关键是要写出山川之灵气、自然之灵魂。当然不可否认，在生宣尤其是夹宣上用积墨画雪景，不仅有很大的难度，而且要耗费很多的时间。一张画、哪怕是一张很小的扇面，都要一片、又一片的积墨、积色，在实际创作过程中，是很费时、费心、费神、费力的事，而且只要心烦意乱、稍一急躁，耗费了九牛二虎之力的一张画就可能是全功尽弃、成废纸一张！因此，一个真正对艺术负责的画家，可能在十天半月还难出一张如意精品是常事，我去年为参加全国“十一届美展”而创作的那幅《母亲的炊烟》（2X2米的大斗方），是在不分昼夜的招护我那患老年痴呆、生命垂危的母亲时创作的，历时三个多月，九易其稿，由于母亲的离世，不得不停笔，只是勉强选了一张相对满意的送到省里，结果并没有进入“国展”，只是在同步进行的“湖南省第六届艺术节”中评为银奖，这虽然不是我的期望值，但我的毅力和敬业精神已经拼到了极限，母亲痛苦的呻吟和通宵达旦的护理与创作，并没有压倒我这个刚强铁骨男人，作品也已经表达了我对母亲那份无私母爱的怀念，我扪心无愧了！
古往今来，凡有成就的山水画家无不是苦心经营的结果。无论画青绿山水、浅降山水、焦墨山水、水墨山水还是雪景山水，如果怕麻烦、怕累，只想痛痛快快地玩几笔，那就最好是去画大写意花鸟和人物，由于绘画的题材、品种及风格的不同，其要求也大相径庭。当然
也不排除有逸笔草草的大写意山水，也是难能可贵的逸品。如陈子庄、赖少其晚期的一些作品，几乎只有几根山石的轮廓线条，可那是他们倾其一生、千锤百炼的结果。一般人是玩不出这种功夫和境界的。我们这些“画二代”还是平平实实的做人、老老实实的画画为好，只要一骄狂、任性，就会犯“我爸是李刚”的愚蠢错误。
一般人认为：冰雪是冷酷的，冬天是萧条的。其实不然，只要到生活中去体验、去观察，你会发现：除了“岁寒三友”三颗大明星之外，大自然还有很多名不见经传的小生命，面对寒风刺骨、漫天皆雪的艰难岁月，她们始终有着潇洒、顽强、乐观、大度的秉性；正由
于有她们的存在，才使大自然在任何时候都充满着无限的生机。因此，我每作雪景，都没有忘记这些看似弱小、实质强大的“弱势群体”，在白雪皑皑的深处，我总要为这些小生命写几笔，或绽开几朵小花；或画几株无名的小草；或重重的点几点绿苔；...有具象的、也有抽
象的；有的甚至只有几笔符号。在色彩的处理上，虽然也有花青色的灰调，但雪后初晴、红装素裹的暖调倒是我偏好的审美取向。还有，自古以来画山水的极少用紫色，因为紫色很难用好。如果用得好，可以使画面雅到极致，反之，则脏到极致。而我却偏要吃这个“螃蟹”，经常在作雪景时用紫色，当然有成功的、也有失败的，而且失败比成功的几率要高得多!这又有什么关系呢？画错了，大不了重来，顶多浪费一张纸和牺牲一点享乐的时光，玩笔墨艺术既苦在其中，也乐在其中呀！
为了画好雪景，我品读过古今不少佳作。给我的整体印象是：古人由于受时代的局限，
再加上古代没有这么多品种的颜料和洗衣粉、肥皂之类的辅佐物质，古人作雪景的技法比较单纯，基本上是靠过硬的功夫写出来的，所留空白是实实在在的，很少涂抹白粉。着笔处也是靠一遍又一遍、一层又一层的积墨积出来的层次感和厚重感，没有半点花架子。而今人作
雪景，则是“八仙过海各显神通”！有主要靠用白粉的、(当然不是说白粉不能用，而是尽量少用，表现雪花飘飘和局部处理上是必须用白粉的），有在宣纸上撒食盐的、撒洗衣粉、肥皂水的、撒胶水的；有用明矾、豆浆、牛奶之类将生宣制成熟宣的；有用白酒或醋调墨、调色的；还有的干脆用明矾水先画几条轮廓线、或一边用水墨一边沾矾水同时并用的...五花
八门、要有尽有。无可非议，在技法和手段上，确实比古人丰富多了，所表现出来的雪景效果也琳琅满目、五彩缤纷，在表现力上确实超过了古人。这确实是一件好事，从某种意义上说，也体现了今人的聪明才智。但又从另一个角度说，任何事物的发展，繁华又与危机并
存。今人由于过于依赖现代特殊新技法，又忽视了物象造型和线条等基本功的修炼，有些雪景山水初看亮丽，但经不起细细品读，尤其在线质和局部的处理上，明显地缺乏基本功和文化品位及学问修养。还有一个很容易被收藏家们忽视的重要问题：这种用现代技法所制作出
来的雪景作品，是不可能保存长久的，尤其使用矾水过度，宣纸的柔度和韧度大大降低，这种画成作品的纸比熟宣纸还噪，不仅给装裱师增添麻烦，更重要的是给收藏家将造成无法挽回的损失，当收藏了一段时日之后，尤其在气候非常干燥的情况下，画心肯定会炸开甚至伤
痕累累，收藏家们所耗费的千金万两，还等着升值，结果因画面开裂而变成碎片和废纸一张，岂不哀哉？
以上仅属管中窥豹的一家之言，用于抛砖引玉！
2010年11月21日于广州番禺海龙湾
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