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2014年田艺苗出了一本新书——《古典音乐的巨匠时代》。又读田艺苗的文字，虽已经习惯了她清新的语言与俏皮的表达，但还是惊异于她的这次“转型”。写过作曲家专题，也写过音乐散文，这一回她似乎更加“放低”了身段，写了一本音乐导赏书。音乐导赏对于学院派来说更加难写，一不小心就会陷入“自己写给自己看”的困境中，又一不小心就会陷入另一个困境——千篇一律、单调乏味。而田艺苗却将这本看似导赏性质的书写成了一部集小说、散文、笔记、导赏为一体如万花筒般的书，让人充满猎奇心。 作者在后记中说到广义的“古典音乐”其实就是指西方的“经典音乐”，并不是单指古典主义时期的音乐。所以书中选取了大众最为耳熟能详的作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、柴科夫斯基……就像越经典的故事电影越难拍一样，越著名的音乐家也越难写，这是因为对于大部分读者来说，他们心里已经有了一个属于他们的大师。而田艺苗独具匠心地将那些传记性的东西写成了一篇篇小说，小说中既有引人入胜的情节又有我们感兴趣的八卦，既有旁白又有插叙。在书中，你会发现莫扎特并不像他的音乐那样“清纯”，他爱耍宝耍贱，口头爱带脏话，你也会更加清楚地知道“天才是怎样炼成的”。贝多芬的那章叫做《平凡的乐圣》，再伟大的巨人也有凡人的一面，他性格倔强脾气暴躁，性情多疑又爱说谎。他也曾被逼着弹琴，而又在某一刻顿悟懂得了音乐，贝多芬作品的成熟是他身体和精神上的沉淀。巴赫就像我们现代社会的“乡巴佬”，大门不出二门不迈，一辈子当着他的管风琴师与乐长。萨蒂恐怕是本书中惟一的二流作曲家了，与他的作品格格不入的是，他是一个酒鬼，整日浪迹酒吧吹着牛皮……作者对人物的这种叙事方式让我想起了易中天——一位将三国鼎立那段历史讲得生动有趣的学者，而田艺苗也将枯燥的生平列举变成了幽默风趣的故事集。 此书最重要的意义在于“导赏”，即将作曲家的音乐带给读者。作者结合作曲家的故事、个人的体悟、普及性的知识、经典的演绎将一些作曲家重要的作品与开创性的体裁介绍给“听众”。巴赫的《创意曲》、《十二平均律》、《赋格》、《古代舞蹈组曲》，作者用最简单、最通俗、最形象的语言解释了这些所谓的专业名词，如她在书中写到“如果说钢琴小品像散文，交响曲像长篇小说，巴赫的赋格曲就像是一篇论点精彩、逻辑严密的论文。首先，它提出论点（音乐主体），以对位法丰富之，之后将主题在各种调性上反复论证，最后的再现如总结陈词”。这种比喻将“赋格”这一看似复杂的体裁巧妙地解释给了读者。她还介绍了两位对巴赫作品有着独特理解的演奏家：一位是加拿大钢琴怪杰古尔德，一位是中国女钢琴家朱晓玫。这两位演奏家都有着传奇的经历，一位将如潺潺小溪般的巴赫弹得火花四溅，一位将如浩瀚大海般的巴赫弹得别有洞天。 讲故事的同时，作者也将作曲家们的作品渗透其中。在《你喜欢舒曼，还是勃拉姆斯？》一文里，舒曼的作品全都穿插在他与克拉拉的爱情故事中。这位浪漫主义的代表将钢琴小品写得活灵活现，也是他将音乐评论发扬光大。他的妻子克拉拉，钢琴家的身份一直被舒曼妻子的身份所掩盖，为了自己的爱情与父亲决裂，成为舒曼背后的女人。也许聆听舒曼的作品是追寻这段爱情故事最好的方式。每个故事的最后，作者都会有一些唱片推荐作为书中提到乐曲的配套参考。 无论你是普通的音乐爱好者还是专业的音乐学习者，读了《古典音乐的巨匠时代》你都不会后悔，你会被作者的语言所吸引，也会对书中的故事感兴趣，更会叹服书中对专业术语与经典作品的解读。它既是音乐导赏，更是爱乐笔记。作者在后记中提到写作是件孤独的事，其实读书也是件孤独的事，听音乐也是件孤独的事，就看你是否享受这份孤独。 文/刘青 |
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