徐 峰 郑 礼 封 锐
醴陵是历史悠久、文化厚重的“瓷城”。清末创烧于此的釉下五彩瓷独树一帜，被西方誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。一百多年来，一代又一代陶瓷艺术家创作了许多传世之作，成就了“瓷城”醴陵的产业辉煌。刘劲松，就是新生代中的代表。
艺术其心
其实，当年在湖南师大艺术系，刘劲松是学油画的。后来，却从事陶瓷艺术创作，钻研和实践的是中国画，可谓“转行”。为什么会这样？答案或许就在于他是醴陵人，生于斯，长于斯，在陶瓷领域从事艺术创作更有利实现他的艺术梦。
刘劲松也很幸运，大学毕业后，分配在湖南省陶瓷研究所。陶瓷界的人都知道，这是一个名师荟萃的地方，邓文科、陈扬龙、熊声贵、邓景渊等都是陶瓷界德艺双馨的大师巨匠。此外，张守智、李正安、郑宁等国内著名专家学者也不时前来交流。在陶研所，刘劲松如鱼得水，一干就是二十年，转益多师，亲炙其学，深得真传，也深得青睐，奠定了坚实的从艺基础。
2003年起，刘劲松北上京城，求学数载，既考察一线市场动态，也关注传统名窑精品，更从其他艺术门类中获益，眼界为之大开。近几年来，他投身陶瓷企业，在醴陵新世纪艺术馆担任艺术总监，潜心创作，直接与市场互动，推出了一批深得青睐的佳作，更坚定了自己的艺术之路。
在新世纪陶瓷艺术馆，走进刘劲松的工作室，最显眼的要数那张又长又大的书案，抵墙而设，毛笔、颜料、陶瓷书籍铺陈于上，簇拥着一个正在创作的梅瓶。案面玻璃之下，有他和一些艺术名家的合影。书案对面的墙上挂着一幅花鸟画，画下两张太师椅依墙而放。整个布置似乎告诉人们，刘劲松的艺术与生活是一体的。
刘劲松言语不多，是个很有内秀的人。他的内秀，突出体现在他对陶瓷艺术的思考和实践上。在艺术领域，传承与创新是一个永恒的课题。在陶瓷艺术领域，除了传承与创新，还有一个艺术与工艺的永恒课题。对此，刘劲松有自己的选择。就创作题材来说，劲松是专攻花鸟。其实，他之前是山水、人物等各种题材都涉猎的。人的精力是有限的，艺术却是没有止境的。只选择花鸟作为自己的创作领域，这是一种智慧，合乎老子的“为学日益，为道日损”之旨。这样的选择，让他走上了专精之路，取得了现在的成就。这些，集中体现在他的陶瓷创作上。
陶瓷其情
准确地说，陶瓷是一门工艺。因此，艺术的表达，“工”是前提。将釉下五彩瓷做成艺术品，刘劲松对“三烧制”法工艺有着精确的把握。他通过一遍遍细腻的烧制，第一次低温焙坯，第二次低温素烧，勾线汾水再施釉覆盖画面进行高温最后一次烧制，使得瓷器表面平滑晶莹，给人感觉水分十足，釉面的白度更加纯净，釉面下的颜色更加稳定，画面呼之欲出，故釉下彩瓷的整体颜色愈加丰富，极有层次感。
由技进乎道，才是艺术的归宿。独特的釉下五彩瓷艺，让刘劲松的艺术才情得以尽情展示。
刘劲松的作品很注重构图，往往根据题材内容，以及器皿的特点，谋篇布局皆精心为之，物象、构图、笔墨、色彩，这些画面元素的组合呈现，合乎自然之道，又异于常人之想，营造出不可言传的奇妙意境，传递着作者的人文情怀。鉴之赏之，每一件作品都别有意味，笔笔不虚，物物含情。
刘劲松笔下的花鸟，兼工带写，观察细致入微，手法工整细腻，既有写实之功，又有灵动之趣。在创作中，有意将笔墨技巧与釉下五彩工艺相结合，传达笔情墨趣，如通过染和皴，甚至借助油画的“肌理”体现墨意。在用色上，除了传统的“随类赋彩”，有着油画底子的他还很注重画面的光线感，通过复色、罩色，使画面色彩丰富，呈现出静、清、雅、文的深邃意境，整个作品既有传统味，又透出一股新意。
细观其作，可以感受到颜料在釉色之下的流动变化，色彩和花纹给人一种看得见摸不着的神秘美感，画面装饰趣味浓厚鲜活，极少的笔墨与颜色，传达出悠远缥缈的意境，令人回味遐思。在他笔下，每一笔下去都有独特的精神解读，雨后夏荷如同浣纱溪女娇艳欲滴含苞待放，水中鹭鸶似遗世独立之隐者，盛世芙蓉性格奔放争奇斗艳……
（本文图片均由湖南新世纪陶瓷有限公司提供）
