徐 峰 郑 礼 封 锐
醴陵是历史悠久、文化厚重的“瓷城”。清末创烧于此的釉下五彩瓷独树一帜,被西方誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。一百多年来,一代又一代陶瓷艺术家创作了许多传世之作,成就了“瓷城”醴陵的产业辉煌。刘劲松,就是新生代中的代表。
艺术其心
其实,当年在湖南师大艺术系,刘劲松是学油画的。后来,却从事陶瓷艺术创作,钻研和实践的是中国画,可谓“转行”。为什么会这样?答案或许就在于他是醴陵人,生于斯,长于斯,在陶瓷领域从事艺术创作更有利实现他的艺术梦。
刘劲松也很幸运,大学毕业后,分配在湖南省陶瓷研究所。陶瓷界的人都知道,这是一个名师荟萃的地方,邓文科、陈扬龙、熊声贵、邓景渊等都是陶瓷界德艺双馨的大师巨匠。此外,张守智、李正安、郑宁等国内著名专家学者也不时前来交流。在陶研所,刘劲松如鱼得水,一干就是二十年,转益多师,亲炙其学,深得真传,也深得青睐,奠定了坚实的从艺基础。
2003年起,刘劲松北上京城,求学数载,既考察一线市场动态,也关注传统名窑精品,更从其他艺术门类中获益,眼界为之大开。近几年来,他投身陶瓷企业,在醴陵新世纪艺术馆担任艺术总监,潜心创作,直接与市场互动,推出了一批深得青睐的佳作,更坚定了自己的艺术之路。
在新世纪陶瓷艺术馆,走进刘劲松的工作室,最显眼的要数那张又长又大的书案,抵墙而设,毛笔、颜料、陶瓷书籍铺陈于上,簇拥着一个正在创作的梅瓶。案面玻璃之下,有他和一些艺术名家的合影。书案对面的墙上挂着一幅花鸟画,画下两张太师椅依墙而放。整个布置似乎告诉人们,刘劲松的艺术与生活是一体的。
刘劲松言语不多,是个很有内秀的人。他的内秀,突出体现在他对陶瓷艺术的思考和实践上。在艺术领域,传承与创新是一个永恒的课题。在陶瓷艺术领域,除了传承与创新,还有一个艺术与工艺的永恒课题。对此,刘劲松有自己的选择。就创作题材来说,劲松是专攻花鸟。其实,他之前是山水、人物等各种题材都涉猎的。人的精力是有限的,艺术却是没有止境的。只选择花鸟作为自己的创作领域,这是一种智慧,合乎老子的“为学日益,为道日损”之旨。这样的选择,让他走上了专精之路,取得了现在的成就。这些,集中体现在他的陶瓷创作上。
陶瓷其情
准确地说,陶瓷是一门工艺。因此,艺术的表达,“工”是前提。将釉下五彩瓷做成艺术品,刘劲松对“三烧制”法工艺有着精确的把握。他通过一遍遍细腻的烧制,第一次低温焙坯,第二次低温素烧,勾线汾水再施釉覆盖画面进行高温最后一次烧制,使得瓷器表面平滑晶莹,给人感觉水分十足,釉面的白度更加纯净,釉面下的颜色更加稳定,画面呼之欲出,故釉下彩瓷的整体颜色愈加丰富,极有层次感。
由技进乎道,才是艺术的归宿。独特的釉下五彩瓷艺,让刘劲松的艺术才情得以尽情展示。
刘劲松的作品很注重构图,往往根据题材内容,以及器皿的特点,谋篇布局皆精心为之,物象、构图、笔墨、色彩,这些画面元素的组合呈现,合乎自然之道,又异于常人之想,营造出不可言传的奇妙意境,传递着作者的人文情怀。鉴之赏之,每一件作品都别有意味,笔笔不虚,物物含情。
刘劲松笔下的花鸟,兼工带写,观察细致入微,手法工整细腻,既有写实之功,又有灵动之趣。在创作中,有意将笔墨技巧与釉下五彩工艺相结合,传达笔情墨趣,如通过染和皴,甚至借助油画的“肌理”体现墨意。在用色上,除了传统的“随类赋彩”,有着油画底子的他还很注重画面的光线感,通过复色、罩色,使画面色彩丰富,呈现出静、清、雅、文的深邃意境,整个作品既有传统味,又透出一股新意。
细观其作,可以感受到颜料在釉色之下的流动变化,色彩和花纹给人一种看得见摸不着的神秘美感,画面装饰趣味浓厚鲜活,极少的笔墨与颜色,传达出悠远缥缈的意境,令人回味遐思。在他笔下,每一笔下去都有独特的精神解读,雨后夏荷如同浣纱溪女娇艳欲滴含苞待放,水中鹭鸶似遗世独立之隐者,盛世芙蓉性格奔放争奇斗艳……
(本文图片均由湖南新世纪陶瓷有限公司提供)