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2014-11-04
艺术资本与市场
艺术战争
（摘要：艺术市场评估专家批范曾作品千篇一律的应酬之作，仅可作为补墙之用，而缺少收藏价值。这些炒作出来的商品画迟早会被后人抛弃。笔墨当随时代，范曾还在画1000年前的小农主义的牧童放牛等题材，是不是落后于我们时代很久了。） 艺术市场走向颇为引人关注。国家注册认证拍卖师、艺术市场评估专家刘新惠8月30日接受专访时表示，投机者炒作艺术商品的乱象是造成中国艺术市场混乱的主要原因。 一，95%的人分不清艺术商品 作为资深艺术市场评估专家，刘新惠认为，在中国艺术品市场中，多是外行在研究内行的事，无论是投资还是收藏，都存在概念混淆。 “市场中至少有95%的人搞不清楚两者的区分，认清艺术品的真正价值是买家进入市场的必修课。”因此，刘新惠提出了艺术品和艺术商品这两个概念。 刘新惠解释，艺术作品是艺术家把客观事物、内心思想用于艺术形式呈现。艺术品必须具备思想性和艺术性两大特点，学术的传承、技法的创新是作为艺术家的必需。“王羲之一生风格千变万化，没有一件重复创作，才能成为开宗立派的大师。”刘新惠说。 艺术商品则是直接奔着钱而去，所谓“应酬”，顾名思义为了酬金。固定的构图造型、题款方式、笔墨技巧、画不坏当然也画不好，这样的作品经不住推敲，对自己、对藏家均不负责。刘新惠指出这样的现象在古代书画中偶有发生，近现代中部分为之，尤以当代最为突出。 刘新惠说，作为拍卖师，每当在拍卖场上遇到艺术精品时，都会故意放慢速度，他希望对市场负责，对买卖双方都负责。 （范曾作品的第一个常见毛病是人物解剖严重出错，比如此幅作品脸部解剖结构出错的有点奇怪了，此毛病几乎涵盖范曾的所有人物作品，由此可见范曾并不具备人物画家的基本造型能力。） 二，就画论画不受名头左右 最令刘新惠痛心的是，现在市场上，艺术商品已经搅乱了整个市场，也扰乱了艺术圈，金钱的利益趋势让本来可以成为艺术家的人失去了底线，让本可以成为收藏家的买家变成了投机分子。刘新惠提醒，在购买作品时千万别被“家”迷惑，真正的艺术家，真正的艺术品是不会受到市场影响的。 就算是一个人的作品，精品和普通作品也是有很大的差距，判断艺术品应该就画论画。例如，范曾的草书大写意人物作品在刘新惠看来的确神采飞扬，对中国传统人物画有创新贡献，但是范曾也不乏千篇一律的“应酬”之作。“那与投资收藏都无关，仅可作为补墙之用。”刘新惠说。 有市场就一定有炒作，刘新惠认为无可厚非，但是艺术商品迟早会被后人唾弃。“千万别低估未来人的文化审美水准，是否能留下来还要等待时间检验”。 （范曾作品的第三个常见毛病是画面主次不分，人物之间主次不分，人物与场景也不分，场景之间的主次也不分。比如此画人物主次不分，人物与场景分不开，场景没有近景、中景、远景的区别，此毛病几乎涵盖范曾的所有人物和场景混合的作品，由此可见范曾并不具备主次分明的基本绘画造型能力。） 三，近现代天价是炒作结果 就普遍规律来讲，秋拍一般会比春拍情况略好。刘新惠指出，最重要的原因是年底的资金较为集中，经过春拍的观望后，真正的交易会在秋拍出现。尽管经济的整体趋势还是会受到国外金融危机的影响，但是过硬的艺术品并不会随市场而波动，反而在闲钱不多却集中的条件下，在藏家惜售的心理下，精品一旦进入市场，很可能产生反弹，拍出更好的价格。 对于书画板块，刘新惠分析，古代书画的稀缺性和艺术价值是他最看好的板块，当代书画80%以上属于商品画，缺乏收藏价值。对于近现代书画的年年天价，刘新惠认为这是市场炒作的恶果。 对于李可染的《万山红遍》以2.935亿成交，刘新惠认为，李可染并非开宗立派的大师，而《万山红遍》也并没有在技法上和思想上有任何划时代意义。刘新惠指出，全世界任何一个博物馆的中国书画藏品都是以古代为主，到吴昌硕为止，偶有齐白石，几乎没有李可染。这样地位的艺术家价格竟然超过了古代大师的精品之作，如此高价不禁让人对书画市场望而却步。 四，捡漏儿仍需财力支撑 市场越是混乱，越是有漏儿可捡，尤其是春秋两大拍。刘新惠支招，拍品多总会有盲区。当然，捡漏儿需要三方面准备，基础是财力，其次是信息，最重要的是知识。藏家最大的问题在于不知道漏儿在哪里。刘新惠建议，初进拍卖的买家一定要请专家咨询，这个学费不能省。 文章作者：胡兰杰 文章来源：《京华时报》 ------------------------ |
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