油画棒的童趣大师 保罗 克里

 

（Paul Klee，1879年12月18日－1940年6月29日）德国国籍的瑞士裔画家

 

金鱼

    保罗·克利Paul Klee（1879～1940），德裔瑞士画家，出生于瑞士伯尔尼的一个音乐世家。曾在慕尼黑美术学院学习绘画，对铜版画也有相当兴趣，是1911年康定斯基组织的“青骑士”画派的主要成员之一。1916 年应征入伍，这期间对神秘的东方文字产生了浓厚兴趣，这一点深刻地影响了他后来的绘画风格。后来曾执教于魏玛、杜塞尔多夫等地。他的绘画作品丅色彩和线条处理得很有特色。代表作有《老人》、《难忘的构图》、《金鱼》、《风中的狄安娜》以及《死与火》等。

克利出生于音乐世家，具有很高的音乐素养，他曾一度在从事绘画还是音乐上进行过艰难的选择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“青骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他没有走向完全消除物象的抽象主义绘画风格。他也探索表达物象外的绘画艺术，但是总的看来他的绘画风格多变，形式多样，很难规划到哪个具体的艺术流派中去。克利在西方绘画史上更以出色的色彩和线条的运用而备受推崇，而在绘画中运用一些神秘的符号语言，也是他最为突出的特色。克利的作品有一种别致的情趣，甚至有人评价有一种童稚的天真。但是，事实上许多作品都是画家深思熟虑后，对人生一种独特的体会和洞悟。克利有深厚的音乐素养，又加之他对建筑有特别的研究，这反映在他的绘画上就体现出音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感、线条感。
    有人这样说，“莫扎特留给我们一个音乐的世界，这个音乐世界甚至可以打动那些不能领悟音乐世界与象征世界关联的人。克利留给我们一个绘画的世界，这个绘画世界甚至对于那些不能理解其渗透到绝对的洞察力的人来说也是存在的。”(维尔·格罗曼著，赵力等译：《克利》，湖南美术出版社，第232页。)留存于世的那些数量庞大的艺术品，诱导我们一步步走进克利的世界：这个世界充满幻想，它天真美妙，又意味深长。 

 我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……
　                                                                            　——[德]保罗·克利

保罗·克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。

他以讽刺性与幽默感的表达手法、极富感性的诗意线条、结合梦幻意象与多样技法，在艺术史上实属罕见，值得珍视。

   牵着线条散步在色彩与旋律中游走的幻想者

为什么我们似乎觉得他的艺术的美首先在于有音乐感和诗意呢？　

保罗·克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。

瑞士画家，保罗.克利1879年生于瑞士伯恩近郊的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在保罗.克利的成长中有着重要的影响。保罗?克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗?克利艺术创作上的成功。在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。说到这里，与保罗?克利同时期的伟大艺术家康定斯基就不能不提及，保罗?克利和康定斯基同教授于包豪斯学院。包豪斯学院是西方一所比较现代的艺术学院，培养了很多现代型的艺术家，学院艺术理论对现在也很有影响。康定斯基是这所学院的艺术理论导师。其在《论艺术中的精神》中曾明确地论证了音乐与美术的关系。美术中的点、线、面相当于音乐中的节奏和旋律。美术中长短的线条就是音乐中的快慢节奏。美术与音乐一样，以其本身的因素传达着情感。在一定情况下保罗?克利是受了很大影响的。在理论的运用上，也是比较成功的一个，保罗?克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。

　　其次，保罗?克利深厚的素描造型功底是其艺术创造能取得成功的一个重要方面。米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”保罗?克利可以说是深谙其中的秘密，在素描上做足了功夫。在保罗?克利22岁的时候就考察了意大利文艺复兴艺术，这为他的成功做了很大的前提。意大利的古典艺术对他造型能力的提高有很大的帮助。他是一个艺术家，确切地说他更是一个素描造型家。其在35岁之前都是在研究着素描造型，深厚的素描功底为其以后的创作打下了很坚实的基础。在创作中，保罗?克利有时候就用一根简单的线条就把人物形象表现出来。如作品《美丽的园丁》，就是几根简单线条的组合，而一个服务生的形象就表现了出来。点、线在保罗?克利的画笔下都已化成了音乐的音谱，只要用眼睛去审视马上就会有演奏的效果。

　　再者，保罗?克利天生拥有色彩的天赋，他把色彩玩活了。“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……我是画家。”这是保罗?克利对色彩的感言。在初见他的色彩画时，也许不会有什么特别的感受。因为在“野兽派”中色彩已经被玩得很好，很有视觉的冲击力。但是保罗?克利的色彩完全是不同于他们的。“野兽派”玩的是色彩的表面感觉，而保罗?克利是对色彩内涵的把握，是对音乐与美术的结合点在做理性的思考。

　　这就是保罗?克利和他的“音乐艺术”。

克利早年致力于音乐和视觉艺术。1900年他考入慕尼黑美术学院，从师弗兰兹?冯斯塔克学习绘画。

1912年克利认识了俄国印象派画家瓦西里?康定斯基之后，克利参加了在慕尼黑举行的先锋派“蓝色骑士”画展。

　　1920年到1931年期间，克利在包豪斯设计学校教授绘画，后来在杜塞尔多夫学院任教。

　　1933年希特勒出任国家元首之后，克利受到纳粹的无端攻击。他们把克利当作堕落的外国人来对待，他离开了德国，前往意大利，后来到了法国，最后在瑞士定居。

　　1935年得到皮肤硬化症。

　　1940年6月29日，保罗?克利由于心脏病发作，在洛迦诺逝世，时年61岁。

利出生于瑞士，一个音乐家的儿子，最初他倾向于学音乐，但在决定了从事绘画之后，便于1898年到慕尼黑学习去了。　　从1903年到1906年的几年里，他作了一批蚀版画，有《树中的处女》（1903年）、《柏修斯，智慧战胜不幸》（1904年）。这些画里准确而严格的技巧，使人联想起德国文艺复兴的书画印刻传统，他那疯狂的幻想，表明了一种个人的梦幻，反映出表现主义的影响。

　　1901年到1905年之间，克利的足迹踏遍了意大利和法国的许多地方，他也许见到过马蒂斯的作品。RDn

　　1908年和1910年之间，他开始注意到塞尚、梵．高和现代化绘画运动的初始阶段。

　　1911年，他在慕尼黑举行个人画展并参加"青骑士"的展览会。他受到耀眼的阳光、色彩以及透明空气的影响。为了扑捉景色的本质，他开始转向水彩和立体主义为基础的半抽象色彩图案。

 

抽象画大師：保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 ）也是最富诗意的造型大师。他出生于瑞士一个艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。年青时受到象征主义风格的影响，生产了一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。后来又受到印象派、立体派、野兽派和未来派的影响。这时期流行的画风是分解平面几何、色块面分割的画风走向。在 1920-1930年他任教于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为“四青骑士”。保罗·克利的画作多以油画、版画、水彩画为主。克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的同时，把内心的幻象和对外部世界的体验结合了起来。克利在对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式。这位幻想家创造了一门抽象艺术，他的北非和欧洲之行，以及他对梵高、保罗·塞尚和亨利·马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响。存在于他新创造的一切之中，他不是通过形体模样的某种反映存在于表面，而是要深刻得多。可以说，在自然中抓住了它最初的颤音之后，他就已经把自己整个展现在我们的面前：那些在水底颤动的纤毛虫网，风化成粉末的峰峦、生长着的植物。他能把形象赋予本无轮廓的东西，逃走的东西，过去了的东西:花朵、波浪、烟雾。在今天，他可能是唯一不作印象派的画，却又能把天空画得充满生活的画家。他笔下的天就象在晴和日丽之时，躺在草地上所看到的那样。 

 

　　1920年，格罗皮斯邀请他加入在魏玛的包豪斯学院。他开始审查自己的绘画主张，发表了一些对现代艺术具有伟大意义，特别是与个人的幻想的表现有关的文章。他阐明艺术创作是一种直觉行动，是由艺术家各种经验的影响，他是有意识或记起那些经验，包括形象、材料和他曾赖以工作的形式。
克利在包豪斯学院的那些年里，接近了康定斯基、俄国至上主义的传统-构成主义和荷兰风格派。他只是一个纯抽象主义者。
　　克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。所谓表现可见的真实，并不是"对人和自然真实"。而是与人或自然的本质相似，并且能阐明这种本质。他的内心真实、内心幻想，不仅在主题上、色彩上，以及限定实体的形状中显示出来，而且在创作的过程中甚至显示的更多。他是一个"有新的敏感的原始人"。
　　二十年代克利的作品里，有视觉或绘画形式的效果，而不是强加给绘画手段的智能或文艺上的概念，这是与比较正式地组织起来的幻想主义者们所不同的，那些最抽象，与线条、色彩平面和绘画空间关系最紧密的作品，都显示出他是一个绘画结构和审慎设计的大师。
　　 1930年代，他继续人物和面孔，幻想的风景、建筑式的结构。具有特别意义的是，他以色场为背景，使用了自由大胆的黑色线条图案。其中有些后期作品，仅仅是瘳谬数笔，代表一个人物或动物，然而，始终不能分辩的是，当我们发现克利的作品和另一位艺术家之间互相影响的时候，到底是谁影响了谁。
　　克利的艺术，引入了现代绘画、雕塑甚至建筑，引入了一系列和探索幻想有关的研究。克利是一位罕见的天才，但绝不意味着他在单枪匹马的奋斗，因为有一大批艺术家，既作为个人又作为有组织的团体（达达主义者、形而上光彩画家和超现实主义者），都与幻想的主题有关。

二十世纪初，是欧洲乃至世界艺术发展的一个重要时期，当时的艺术正逐渐从具象中解放出来，畅想在抽象的幻想中获得自由，而具体和抽象的“对立”还未正式确立起来。这时的艺术似乎已呈现出两条大的发展方向：一是注重造型——即艺术本体语言，典型代表就是立体派，另一讲究情感释放，如野兽派。林林总总的艺术流派走马灯似的在艺术史上纷纷亮相，其精彩程度决不亚于战国时期中国思想家的“百家争鸣”，但其起伏跌宕的过程之迅速也是另人惊讶的。这正预示着一场艺术世界的大变革，旧的具象艺术传统正在瓦解，各种新生艺术的洪流都奔向了抽象主义，生于瑞士、成长在德国的保罗·克利有幸参与到其中，感受着艺术灵魂的脉动。

克利的艺术创作是从音乐开始的，音乐给了克利最初的抽象概念，也是其后进行抽象绘画创作的灵感来源，因为抽象绘画与音乐的创作是相通的。陈正雄认为欣赏抽象画要以欣赏音乐一般的心态：“人们无须听懂旋律、和声、曲式等即被音乐感动，它的构成元素直接撞击我们的心灵深处。而欣赏抽象画也是如此，用心灵直接感受绘画中的美，倚赖直觉，无须辨识，让色彩、造型、线条等绘画元素构成的画面激起我们内在的情绪，得到美感共鸣。” 二十世纪刚开始的时候，将音乐元素并入绘画的创作理念广泛流行，而且这一理念为接近、探索抽象绘画提供了多种方法和途径。克利通过与浪漫主义美术的对比，发现了音乐以及美术内部的本质——节奏——标记了艺术活动的时间。他在绘画中，很快获得了证明，例如在一幅《独立构成》中，他只用少量的基本元素，按照绘画内部的规则构建了一个“纯粹”合成品，他试图将绘画元素中的“物理学”与人的“心理”和“精神”达成高度的共振性。克利的艺术创作的基础在早期就已确立了——绘画语言从自然主义转向自由的、有节奏的线性结构和有明暗变化的色彩，而这些正是以音乐的旋律为依据的——克利从初步学习的音乐知识中提取了绘画中的图象。另外，音乐对克利抽象绘画的重要性还体现在它揭示了一条艺术发展的规律，即早期的抽象艺术都是以古典的自然主义为存在基础的，并不是像后来的达达派对一切传统的破坏和颠覆（古典音乐模仿自然界动物的声音，传统绘画遵循写实主义）。特别是在克利后期的一些充满童真幻想的画面中，出现了大量的代表自然事物的符号，这正是他从大自然中提取绘画元素的体现，尽管是用在抽象的画面中。

在克利绘画创作的早期，缺少的是色彩以及一种特殊的组织形式，使画面的线条和色彩达成一种一致性和节奏的韵律感。在黑白画《窗边的起草人》中，克利虽然仔细利用黑白的亮度变化来区分窗台和卧室中的人，并表现出一定的空间感，但如果用来传达抽象画中的幻想内容和节奏感便未免太过单调和苍白。1908年在慕尼黑举办的凡高和塞尚的画展给了他不少色彩上的启发：凡高那种充满力量和明亮的色彩同他的画面是多么完美地融合在一起；塞尚则在他的晚期作品《圣维克火山》中给了克利一个绘画技巧的提示——水彩与油画的运用。但让克利真正抓住色彩的独立性这一含义是在1912年见到德劳内的作品《同时的窗子》时。德劳内的作品处于印象派与抽象艺术之间的过渡，他本人十分推崇印象派对光与色的研究，在观察光对物象的作用时，他发现线条在旧绘画规律的意义是不存在的，因为形在被光折射后呈现的是“变形”的形。这些观察的实践经验对德劳内艺术理论的形成有着极大的影响：既然自然中的形由于光的作用并不呈现真实的状态，何不直接用光的载体——色彩来表现，让色彩从线条的束缚中解放出来，成为画面的独立元素。在《同时的窗子》这幅画里，光被分解成纯粹的颜色，中间部分用的是明度较高的淡黄、柠檬黄、橙黄、青、淡绿，传达了一种通光窗子的意象；画的四周除了用紫罗兰、玫瑰红，还通过色彩的相互覆盖、交迭来降低色彩的纯度，以区别中间窗子的透光区。这幅画真正做到了为色彩而色彩，不再有自然的描摹，也没有超自然主义，成为最早的由色彩构成的抽象画。克利开始用色彩创作，在《花园》整个密集的画面中，充斥着具有抽象形式的旋绕的网状物，植物体由色彩表现，这种画面的片状构成是来源于德劳内的；在水彩画《奥斯塔母迪根的采石场》中，克利第一次将绘画的主题从生活转到土地颜色；1914年他在作品《红白屋顶》中协调色彩之间的关系。克利长期致力于用纯粹的色彩来创作，因而当他已经对色彩的把握游刃有余时，他说道：“色彩支配着我，我无须刻意地追求它。我知道，他一直都陪伴着我，这就是我的欢乐时光，因为色彩与我溶为一体，因为我是画家。”

然而，克利在成功实验线描、纯粹的明暗画法和色彩后，他又开始思考着综合线条与色彩两种元素，使其达到最大限度的平衡。在线条与色彩之间寻求一种关系，这在本质上与蒙德里安的新造型主义是相象的，两者都是在综合立体主义的创作中得到了启发。在蒙德里安的绘画里，黑白灰、三原色和水平线、垂直线，可以在本质上不受主观情感和表象的制约，而使其造型的原则完全处于自足独立的状态。蒙德里安试图通过几种原色的变化，以及对矩形格子的比例、节奏和结构的控制，来寻求具有统一性和稳定性的空间关系。表面上，他的绘画处于一个精确的数学公式之中，冷静、整齐、干净，但是在静态的图式中，色彩和造型结构却有一种明快的节奏感。克利在类似于蒙德里安的作品中，往往是以明度来区分黑、白、灰的关系，有时还以冷暖色调区分。他的画面如同会深呼吸一般，每个相临的色块之间形成强烈的对比，但却不失和谐，如同音乐的旋律。另外，颜色对于克利来说是一种“暗示的力量”，例如，淡黄是画家用来表示紧张气氛的一个元素。

抽象主义从诞生之日起就已注定要不断接近艺术的本质，抛开物质的外壳，直剖艺术的精神。艺术家为在自然与精神之间建立协调一致的关系，将自然界的事物符号化、抽象化，提取出最基本的元素——点、线、面，任由它们组合出人类的精神世界。因而从抽象主义开始，艺术对人的本身的关注远比描绘具象的事物重要得多。

与抽象派绘画造型语言发展的多样和迅速相比，艺术精神要显得单纯些，但这并不影响抽象艺术思想精神的高度性和丰富性。二十年代克利的作品里，有视觉或绘画形式的效果，在克利的晚年，他的艺术实践越来越倾向于内省与顿悟，将心灵从世俗的繁杂中解脱出来，探索自己童年时的梦境与人内心对世界的独特感受。一种抛物线，从中可以找到被称为箭的方向的东西。城市中房屋的嵌合，鱼在水中的游弋，植物的涌现，火的蔓延，波浪的滑动，晶体的形成，道路的分合，离去和归来，这些不断向人提出询问的东西，克利都通过形象，把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。这与康定斯基的艺术思想不谋而合，也可以说是受了康定斯基“艺术的精神”的影响。康定斯基在《论艺术的精神》中宣告了一个新的世纪，在这个世纪中将由精神来统治一切，并将在艺术中找到它的表现方法，使艺术的元素与人类的精神巧妙地暗合。康定斯基绘画中的抽象形式并不是对自然的提取，也不是对音乐律动的形象化，而是基于神秘的经验：大自然的神秘不可知性，以及艺术色彩和形式的神秘魅力。他的“构成”系列就以各种各样的形象为主题，无论是有规则的冷抽象，还是热情泼洒的大红色块，都体现了抽象元素本身产生的“纯粹”价值。康定斯基那些呈现画家无意识行为以及表现直觉印象的绘画成为美国抽象表现主义追随的典范。

克利的艺术创作之路，就如同一部早期抽象派绘画史，他几乎吸收了所有抽象主义的表现手法，并且深受其他艺术流派的影响，与他艺术创作最为亲密的三位抽象主义大师：康定斯基——受了野兽派的影响；蒙德里安——从刚在1912年新形成的综合立体派得到了启发；在劳德内的作品中，则明显地表现出他师承印象派的传统。而三位艺术家向我们表明了，从第一次世界大战以前的时期以来，任何艺术流派的继续发展，都必然会归到抽象主义的艺术中来。

在早期抽象艺术中，绘画最基本的元素获得了以往艺术史中不具有的“绝对价值”，并且还确立了一个非具象领域的稳定且具“辐射性”的坐标，抽象创作构思的统一化有助于形成一种集体风格，绘画元素的理性抽取排除了外界条件的偶然性，这样，现代艺术就有可能趋向于抽象主义和普遍的表达形式。

 

保罗·克利作品《无题〈最后的静物〉》

保罗·克利《无题〈最后的静物〉》以黑色背景上的下面色彩，表现符号般的静物，色彩也因而更趋于图案化，接近了构成派风格。在这件以《无题》为名的作品中，画家试图以抽象而又严密的结构，来表达世界的另一种本质的真实。

 

《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。
《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是面向大家，这种反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对生命或者死亡一种身不由己的无奈和反讽。这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华、性格特征。画面的右方有一个由粗线条构建成的像我们象形文字的小人，正在刺扎这个人头，它是病毒或者疾病的象征。人物的左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，他只是一种过程，画家会轻松面对。正如画家在给朋友写的信中写道的那样：“当然，我不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点并且宣称，终期将至了。”因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。
画中的色彩有一种令人压抑的恐怖感。火红色的背景有一种死亡的气息，苍白色的人物形象仿佛是坐在血里的病人，整个画面色彩的搭配有一种古墓中壁画的陈腐之气，各种符号语言也有一种神秘的色彩和玄学的味道。
克利的作品有一种奇幻的色彩，不是纯粹的抽象或者写实，而是一种综合的艺术，一种在画家独特个性支配下的自我的艺术。他的绘画语言和风格深刻地影响了许多的后来画家。

《死亡与火焰》是克利最后的作品之一，色彩凝重，充满着生命即将完结的沉重感。画的中央是一个白色扭曲的死神头像，他用手打开通向死亡世界的圆形之门，左上用一片红色代表地狱火焰，右侧一个以类似五线谱音符构成的人正安然地迈步走向死亡之门，以音乐中的休止符寓意生命的休止，走过死亡之后会在火焰中获得涅槃重生，这是克利对死亡的深刻洞察，揭示了生与死的辩证关系。

 

远古的声音 

红和白得圆顶

房子

南方花园

通往帕纳斯山

 《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿，这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。《通往帕纳斯山》是克利绘画生涯中最重要的作品，它运用了点彩派的技法，色块分解打散后重新被排列组合。底色是由绿色、蓝色和紫色点彩成的大色块，色调轻松柔和，加上密集的小色块能够增强色彩的光感。其色彩表现的正是克利内心的感受，是克利对人生的思考与顿悟。整个画面的色彩不仅有底层和顶层的丰富对比，而且从左下到右上逐渐地升级，以这种对比和渐变，保罗?克利创造出了闪烁不定的光感和扑朔迷离的视幻效果，十分贴切地显现了人在追求事业上最高峰时候的那种微微迷茫却又充满着活力与美好展望的心情，也表达了保罗?克利的人生观：攀登顶峰需要慢慢地积累，并不断丰富自己的心灵世界。

采石场

尼罗河图例

道路

传说

阿拉伯之歌

寺庙

别墅

港和帆船

 

　《柠檬收割》是一副活力四射的作品，克利运用简单灵动的随性线条生动形象地勾勒出了收获的喜悦，用绚丽的色彩表达了夏天的热情。图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待收获的柠檬园，简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦，画面左下方出现的音乐延长记号更是形象地表达了时间的直线性。整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人们，一寸光阴一寸金，一定要把握好不可逆转的时间。

包括 

意图

 

 

《甘苦之岛》是克利晚期的重要作品。甘与苦本身是对立的，克利在画面上用轻快的亮色调做底色，即浅绿、浅蓝、淡红为主色调使整幅画面显得轻松柔软，又用纯黑的线条来分隔画面，正中间苍白的人脸与底色产生强烈对比，显示了克利内心对现实世界的美好留恋与生命终将终结的无奈对立心态，我们从作品的命名与内容都可以看到当时克利内心世界的重重矛盾。

克利一拿起画笔，便以极端的自由奔放冲入奇思遐想的即兴创作之中，克利认为：“直觉是决不可能被替代的”。“通过回忆而变成抽象”。

偶像的公园

梦中的城市

热带鱼

引人注意的地方

 

 

 

 

他的晚期作品往往简练而隽永，展示出艺术家炉火纯青的技法和深刻的象征性，在艺术上达到了无可否认的成熟精妙。《高尚的园丁》正是这一时期风格的代表之作。画面以鲜艳的色块相互渗透晕染，形成一个亮丽的平面色场。以此为背景，简约的黑色线条自由大胆地勾画着，形成一个个令人费解的图案和符号。迷宫一样的结构，充满着象征的意味和神秘的幻想。
　　

花园的记忆

车站

 

 

争论

 

 

 

迷途地

 

保罗.克利打开了音乐绘画的魔匣

 

保罗.克利（1879—1940年），出生于瑞士的德国画家，表现主义大师。他认为：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”因此他始终以自己的方式自由地观察自然，表现自我。克利以讽刺性幽默感的表现手法，极富感性的诗意线条，结合梦的意象与多种技法，在艺术史上树立了一个崭新的典范。代表作有《深山中的狂欢节》、《R 别墅》、《隐士的住所》、《菜地的妖精》等。
在他的画中，线条成了一种行动，色彩成了一种活力，而不是刻意“抽象”的成果。
　　环游意大利，推崇印象派 
保罗·克利(Paul klee,1879～1940年),1879年12月18日出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。父亲汉斯·克利是师范学校的音乐教师；母亲依达·马利亚，是一所音乐学校的声乐教师。因而保罗·克利自幼爱好文艺，在中学时代即写过短篇小说，作过诗，并且是业余小提琴手。1898年，他通过了伯尔尼的文科考试后，到慕尼黑，在海因里希·克尼尔的画室学习绘画。在画过几幅人体素描之后，克利坚信自己在绘画上具有发展的前景，决心做一名画家。1900年，他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，被编入弗朗茨·冯·施蒂克尔的画室，与瓦西里·康定斯基同学。这期间，他认识了慕尼黑一位医生的女儿莉莉·斯通普特，她是一位钢琴家，他们对音乐的共同爱好促成了后来的婚姻。

1901年的秋季，克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术。到了米兰、锡耶纳、里伏那；第二年春天又赴罗马，夏季到了那不勒斯、罗马、佛罗伦萨，几乎把意大利环行一周，对古典艺术了解至深。1905年到巴黎，对印象派画家推崇备至。1906年迁居慕尼黑，与莉莉·斯通普特举行了婚礼。1912年参加青骑士集团。1914年与马克一同到北非旅行，画了许多水彩画，开始了对色彩的研究。此后服兵役，直到第一次世界大战结束。1919年开始画油画，色彩厚重，显得有些沉闷。例如《R庄园》，便是这时期的作品。1920年，他应建筑师格罗皮乌斯之聘，到包浩斯教学。1925年总结其授课心得，著《教学笔记》一书出版，是包浩斯教学经验的宝贵财富。1931年他离开包浩斯后，到杜塞尔多夫学院执教。1931年他离开包浩斯后，到杜塞尔多夫学院执教。1933年纳粹执政后被驱逐出境，回到瑞士的故乡伯尔尼，潜心于绘画艺术的研究。1937年希特勒举行“颓废艺术展”时，有克利的17件作品。1940年，在瑞士洛迦诺的宅邸中逝世。

克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。他变化多端的语言形态使人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为，他的思想总是在现实世界与幻想世界之间，在此岸世界与彼岸世界之间，在音乐的境界与图象的境界之间，在具象与抽象之间自由往来。因此，也有的美术史家常把他列入超现实主义画派中。他的形和色的抉择，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化作乐曲的声音世界里跳跃出来，而克利总是敏锐地捉住这突然迸发的火花，化作万花筒般的奇妙的画图。例如《鱼的四周》，代表着他对亡友弗朗茨·马尔克和奥古斯特·马克的纪念。十字架代表上帝，水草和花是奥古斯特·马克，几何花纹是弗朗茨·马尔克，而在蓝色世界中的鱼，代表着克利在拿波里。黑色（代表死亡）的背景显出深沉的思念之情。《帕尔纳苏斯山》是以点彩的方法画成，用辉煌灿烂的响亮歌声，赞颂这神话中众神居住的神圣山峰。《萨瓦切克》，是一种野菊花的名称，画面是在朱红色的地子上画了一个圆形的少女面孔，用黄色和粉红色组成面部明朗娇艳的色调，体现出作者对充满幸福的人和事的怀念。《阶路》运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。它容纳了一个十分丰富的空间。这幅画所取得的节奏，又完全来自客观世界自然形态的资料。《洛迦诺公园》则又是另外一种语言形态。这是作者晚年居住在故乡时所作的洛迦诺公园里秋天景色的印象。以黑色描绘的有节奏的符号，代表着公园里布满红叶的树林，透过树丛，可以看到兰色的天空、绿色的草地，一片秋意。当然，作者将这一切都重新进行了精心的组织，形成充满诗意的画面。《死与火》是他逝世前不久的作品。他在1935年即患恶性皮肤硬化症，经多方治疗无效，1940年6月29日逝世。这幅画中，画家在正方形画面的中央，画了死神的头象。上方是熊熊燃烧的红色火焰，死神手托金色圆球，左方一人正向火焰走去。画面虚幻模糊的色调，似乎象征对彼岸世界的憧憬。这是克利对死亡的深刻领悟，也是他自己为自己谱写的安魂曲。

几幅作品中可以看出，克利的抽象语言，仍然来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼和加工而成的。在这种提炼和加工过程中，作者的修养的和悟性（音乐的、文学的、诗歌的）起到了催化的作用。因此，理解克利的艺术也并不是高深莫测和神秘的事情，更没有必要去确定他倒底属于超现实主义画家，还是表现主义画家，他兼具这两种画派的特性。

保罗·克利二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更近的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。

克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
　　保罗.克利，1879年12月18日出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。父亲汉斯.克利是师范学校的音乐教师，母亲依达.玛利亚是一所音乐学校的声乐教师。因而克利自幼爱好文艺，在中学时代即写过短篇小说，作过诗，并且是业余小提琴手。1898年，他通过了伯尔尼的文科考试后，到慕尼黑，在海因里希.克尼尔的画室学习绘画。

　　在画过几幅人体素描之后，克利坚信自己在绘画上具有发展的前景，决心做一名画家。1900年，他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，被编入弗朗茨.施蒂克尔的画室，与瓦西里.康定斯基是同学。这期间，他认识了慕尼黑一位医生的女儿莉莉.斯通普特，她是一位钢琴家，他们对音乐的共同爱好促成了后来的婚姻。

　　1901年的秋季，克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术。他到了米兰、锡耶纳、里伏那，第二年春天又赴罗马，夏季到了那不勒斯、罗马、佛罗伦萨，几乎把意大利环游一周，对古典艺术作了一次深刻的了解。1905年他到巴黎，对印象派画家推崇备至。1906年迁居慕尼黑，与莉莉.斯通普特举行了婚礼。1912年参加青骑士集团。1914年到北非旅行，画了许多水彩画，开始了对色彩的研究。此后服兵役，直到第一次世界大战结束。

　　1919年，克利开始画油画，色彩厚重。1920年，他应建筑师格罗皮乌斯聘请，到包豪斯教学。1925年总结其授课心得，写成《教学笔记》一书出版。1931年离开包豪斯后，克利到杜塞尔多夫学院执教。1933年纳粹执政后被驱逐出境，回到瑞士的故乡伯尔尼，潜心于绘画艺术的研究。1937年希特勒举行“颓废艺术展”时，有克利的17件作品。1940年，在瑞士洛迦诺的宅邸中逝世。

《鱼的魔术》———神秘的幻想与童话
　《鱼的魔术》是克利在包豪斯期间创作的最出色的作品之一。这幅以黑色作背景的作品，正中一张带有钟表的网正在展开，但是鱼儿们还是怡然自得地游着。左上方，隐约能看到一幅帷幔似的东西，这是正在表演魔术的舞台背景。作品下方有一个人长着两张魔术师一般的面孔，那心脏形状的嘴好像是想唤醒这海石蜃楼吧。左下角，突然冒出一张扮着鬼脸的小丑的脸。这既像是舞台演出，又像是海底世界的绘画，给人一种梦幻的感觉。克利深深迷恋着那些充满幻想的绘画，充分体现了画家不泯的童心和神奇的幽默感。
　　保罗.克利是最早的现代画家之一，也是一位音乐家和诗人。他作品中的词语、字母、数字及符号的内涵经常影射到音乐和诗歌。他自由灵动地在抽象与具象、线条与色彩、大与小、水彩与油画之间游走。

　　克利有时也运用野兽派画家的色彩，不过绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光，它“本身就像是太阳的梦，主宰着梦幻的世界”。

　　《鱼的魔术》是克利在包豪斯期间创作的最出色的作品之一。这幅以黑色作背景的作品，正中一张带有钟表的网正在展开，但是鱼儿们还是怡然自得地游着。左上方，隐约能看到一幅帷幔似的东西，这是正在表演魔术的舞台背景。作品下方有一个人长着两张魔术师一般的面孔，那心脏形状的嘴好像是想唤醒这海石蜃楼吧。左下角，突然冒出一张扮着鬼脸的小丑的脸。这既像是舞台演出，又像是海底世界的绘画，给人一种梦幻的感觉。克利深深迷恋着那些充满幻想的绘画，充分体现了画家不泯的童心和神奇的幽默感。

 

 

克利画了大量素描.这是他作品之所以深刻的秘密之一.他使用具有代表性的语言,写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性,斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格.他在那些素描中,通过蜂窝状的线条,创造出自己独特的世界.我们看到,他在画中尝试一种象征文字般的东西,某种具有综合力的解释,一些从不确定的符号,从中产生出先是迷宫一般,很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法.这些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律----一种抛物线,从中可以找到被称为箭的方向的东西.城市中房屋的嵌合,鱼在水中的游弋,植物的涌现,火的蔓延,波浪的滑动,晶体的形成,道路的分合,离去和归来,这些不断向人提出询问的东西,克利都通过形象,把它们的永恒生活成功地展示在我们面前.

　　在他的画中,还有一种与这种素描相适应,并赋予它激情的颜色.通过兰色的推进,灰色的后退,画家使颜色面产生空间和振响.克利从塞尚那里得到一个信念:自然不在外部,而在内部深处.表面的颜色要表现内在的力量.对于他来说,颜色已无任何补充含义,这是画面组织不可分割的部分.看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调,这些金赭色,镉色,以及带有茶色迹象的淡百合色,人们怎能不被它们俘虏呢?克利有时也运用野兽派画家的色彩,不过,绝无那种刺人的生涩.他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光.它"本身就象是太阳的梦,主宰着梦幻的世界".除了擅长素描和色彩之外,他还具有善于组织体面,以产生节奏的天赋.他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间,调整着色彩的变化,犹如迭印一般地重合着他的光棱镜,创造着距离,表达着动荡. 

 

 

在《红色赋格曲》中明显的音乐特征:上升下降的韵律，简洁宽阔的旋律，复调或和谐的短句，成调或不成调的旋律配合。在这里有真理，但充满幻觉，只有具备全息知觉的慧者才可能穿过现实约束和精神迷雾，达于纯粹境地。

保罗克利是个魔法师

我一直都想谈谈Paul Klee。其实我认识他并不久。但自从我在他身上发现了一个小说家，一个哲学家，一个音乐家，一个孩童，就一厢情愿地生出与他是老相识的错觉。
　　Paul Klee是个画家，出生于1879年12月18日，射手男，比我大103岁零一天。在包豪斯教学，与浪漫主义作家诺瓦利斯是好朋友（说明他品味很好）。在思想上，他彻底回到了人类意识的原初。画风上，他回到了原始壁画和儿童涂鸦。
　　他的画尺寸都不大，但数量极多。二战时被希特勒当做“颓废艺术”毁掉百余幅，还是有近千幅传世。他喜欢在画作中设置抽象小主题，比如数字，字母。《R别墅》、《R街》、《有B字母的构图》、《有E断片的水彩画》中，细心的看客仔细搜索，处处可见字母踪迹，饶有趣味的图画里，字母是构型原则。这并非趣味图画或猜图游戏，而是一种一以贯之的哲学，看世界万物的绝对方式。可以视作小主题变奏曲，也可以看做一种隐晦地讲述世界秘密的故事。
　　纳博科夫有个短篇，叫《符号与象征》，讲一个天才小孩子，从世界万物中看出不断重复的符号与命运的象征来。这些符号与象征并没有传达明确的讯息，也正因其可任意解释的不确定性，使他的头脑沦为疯狂。事实上，纳博科夫所有的小说都有这种倾向。头脑过分敏锐，觉察到命运的法则，试图与之角力，最终导致悲剧。《符号与象征》，可以看做是对这种危险倾向的警示。
　　Klee有这种倾向，他仿佛就是那个故事中的孩子。或者说，那简直不是一种倾向，而是一种鲜明的态度。创作成熟期，他好像又一次彻悟，开始执迷于画精灵，临死前，他画了一个天堂的天使。然而他画的最多的，是有魔力的平凡小事物。比如花园，比如山上的城市，比如煤气灯，比如夜空，大海，小狗，鸟，鱼。
　　人们说，Klee笔下万物有灵——鱼类有善心，鸟类有理性，植物有梦幻。这样的表述并非空穴来风。在那个浪漫主义盛行的时代，神秘主义和万物有灵有许多信仰者。诺瓦利斯用诗歌将这些表现得疯狂玄奥，爱伦坡把它带向了象征主义。我最喜欢的一幅画，叫《鱼的魔术》。它戏拟造物主，在这幅画里，每一个细节里都住着上帝。

　　我不知道Klee启发了多少画家和诗人。著名的方块、直线条、点、平涂、泼洒……爱好者们，都创立了各自名头响当当的派别，看得人云蒸雾罩，他们都是Klee的孩子。但Klee却不属于任何一个流派。刚刚入行时，二十岁的他甚至连同时代的莫奈、梵高、毕沙罗、高更、塞尚等印象派大师一无所知。成为大师之后，他也始终处于孤绝的状态中，与沙龙团体无缘。真正伟大的那种艺术家是不可划分的。他们注定不被同代人理解，注定要将无穷宝藏深深埋藏，等愚钝后人慢慢挖掘，领悟，生出徒子徒孙。
　　我是看到Klee的画并稍稍懂得之后，开始想要去写点什么的。看Klee的画，大卫林奇的电影，纳博科夫的小说，看得太仔细，想得太多，容易陷入精神分裂般的迷惘。那也许就是依稀看清命运的形状，洞悉世界的秘密之时，那种觉察被愚弄后的窘迫，却又迫切想要探索真相的兴奋感觉。
　　Klee的画需要阐释，召唤批评。如若不带一副理性头脑去看，那些迷幻的色彩，奇想的线条，至少也能激活你的想象，让你做出好梦来。我买不起Klee的画，连买个画册都要左右掂量（国内的画册都没有好的阐释者），但最近这段时间，我每天都要换一张他的画，用来做电脑桌面，手机壁纸。用这种方式欣赏名画，充满讽刺意味，堪比用劣质MP3甚或山寨手机听古典音乐，人神共愤，却自得其乐。

 

 

体验生命的谜--射手座画家保罗-克利

在我们现代人的日常生活中，是否有一种早已萌动的内心憧憬与渴望，它隐藏在夏日的林荫道上，绰约于远山的暮蔼之中，荡漾于池塘的水波与睡莲的起伏中，衬托于远山一座白色花园的朦胧与空灵中。在一个人真实的内心世界中，总是有渴望，有逃出樊篱的冲动，有抓住梦境的直觉，有实现潜意识中内在世界的愿望。

　　如果说现实世界是混合着阳光与露水、跳跃与追逐、梦想与渴望的钢筋森林，那么我们的生命就像那穿越时光隧道的一簇簇光焰，在每一次沉寂或起伏中，在转折或拐角的刹那，对内心的豁然省悟，使我们不得不接受命运的内在纠缠与契机。也许生命本身就是一个谜，在不断抵达之中，我们会感慨生命的恍然易逝。在时空交错中，体验对梦想的渴望，对爱情的憧憬，对命运的领悟。也许在这漫长的旅行中，我们都是时光的孩子，接受着时间所馈赠的礼物，或者不朽的梦想对生活的永恒馈赠。

　　瑞士抽象艺术家保罗-克利，就是这样一个试图在对内心梦幻领悟中，把握生命与时间奥秘的“谜”一般的画家。他将创作过程看成为一种神奇的经历，艺术家与观众在其中不时能得到闪光的启迪，将内心的视觉与外在世界的经历相结合，创造出一种似真似幻、朦胧绰约的现代艺术。

一个倾向于内省与神秘体验、重视心灵与质朴的生活、内心中有丰富的创造力与精神能量的艺术家。

克利在创作中偏爱有关潜意识与神秘经验的视觉题材，赋予他深厚的洞察力与求新、求变的创作意识，善于运用不同层面的形式与手段，来刻划一个艺术家虔诚而自然的心灵。克利的艺术风格简朴自然，巧稚而不事雕琢，运笔浑厚有力，在其晚期的绘画作品中，更是将细腻与庄重、神秘与质朴完美的结合起来，以其敏锐的直觉与丰富的内心体验，将现代抽象艺术推向了顶峰。

克利早期受家庭影响倾心于音乐，但随后决定选择绘画为其正式职业。1898年他前往德国慕尼黑求学，在数年间完成了许多蚀刻版画，其间受德国早期民间艺术与新兴的表现艺术交替影响。1908—1910年，克利受凡高和塞尚绘画的启发，开始涉足现代绘画运动。1920年完成论著《创作信经》后，他受包豪斯工艺美术学院院长格罗皮乌斯的邀请，赴包豪斯学院教授现代美术，并在那里完成了对现代艺术的理解、探索与创新。

　　1933年克利为避免纳粹排犹主义的迫害离开德国，回到瑞士故乡，并在伯尔尼定居，在那里渡过了生命的最后7年。

　　克利的绘画艺术脱胎于德国早期浪漫主义绘画，善于挖掘民间与宗教题材。并在对现代艺术的理解中发展了绘画的新形式。同时，克利以其饱满的工作热情和敏锐的发现意识，涉足了二十世纪绘画的每一个领域，探索出一种他称之为“幻想艺术”的新颖绘画领域。

　　克利曾经这样表达自己的创作理念，他说：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。以前人们描绘事物，描绘那些在地球上可以看到的事物，它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子，而真实隐藏在大多数事物之中，应该努力从偶然现象中求得本质。”这段话表达出克利用形式的手段，即他所谓“本质”的方法来表现内心世界和真实存在之间联系的愿望。

　　克利反对一味的对外部世界的模仿，即使是描绘外部世界，也是在他自由创造的独特形式中得以转化，以另一种面目出现在他的画里。同时，克利对绘画中的基本构成：点、线、面也做了深入而有趣的探索，点在时间上的运动形成线，而线在时间上的运动形成面，面的运动则构成空间中的体积。他把对立矛盾的事物统一起来，对我们理解他的绘画有着重要的指导意义。

　　在克利创作的高峰期，他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的艺术家情感世界。用他的语言来表达，就是将内心视觉与外在世界相结合，表达出“宏观世界”（艺术）与“微观世界”（自然）之间交融的喜悦与静默。

　　可以说，克利是一个倾向于直觉与内省的画家，他将不可见的事物从外在世界中剥离出来，传达内心深处的萌动与憧憬，最终以神秘的内心顿悟与体验，表达出艺术的本真与自然。射手座崇尚哲学与宗教的气质，使得他在对绘画理论的研究中有了深入的开拓与创新，他是青骑士画派的发起人，也是包豪斯艺术学院理论的奠基人。他的绘画理论启发和影响了后来的许多现代主义画家，如蒙德里安、波洛克、奥-基弗等人，为后世提供了丰富的绘画理论矿藏。

　　在克利的晚年，他的艺术实践越来越倾向于内省与顿悟，将心灵从世俗的繁杂中解脱出来，探索自己童年时的梦境，与人内心对世界的独特感受。月亮双鱼的独特内省与梦幻性格，太阳水星相合所赋予的丰富表现才华，来自于本性的质朴与天真，不掺杂世俗的表现情趣，冥王星在金牛座的神奇魅力，将艺术家既是受难者又是拯救者的主题，完美的呈现给了他的读者与观众。也许，艺术家与大众的内心是共通的，只有艺术家在不断的创作与劳动中接近了自然，接近了自身，也回归了质朴纯洁的内心“本真”。