西班牙现实主义画家 Vicente Romero Redondo 色粉画作品欣赏
西班牙抒情现实主义画家维森特·罗梅罗·雷东多 Vicente Romero Redondo，1956年出生于西班牙的马德里。他从小就显示出对艺术的热爱，他的父母对他的艺术梦想始终支持。后来他进入西班牙最负盛名的艺术院校San Fernando 学习并以优异成绩毕业。他最初学习的是雕塑，随后当他意识到唯有绘画才能充分表达他内心的感触时，便把绘画当成了毕生事业。在上世纪末，他和妻子迁居到CostaBrava，在那里，他的艺术获得了新的生命。地中海的波光，他的画笔，他的艺术家的敏锐感觉终于成功地融合为一体。（以上文字转载于大众艺术网）
以下文字系本人原创
我正在写这篇感想文章的时候，传来了一个非常好的消息。2014年10月19日起到10月25日，苏州市正在举办国际粉画双年展，邀请了世界10位大师级的粉画家前来参加盛会。在苏州市科技学院举办色粉画讲座，现场表演。还到虎丘、石公山进行写生。全国各地的色粉画爱好者上百人都去学习。
其中邀请的嘉宾里就有西班牙的维森特先生。
右边这一位就是西班牙著名的粉画家维森特先生
2014年10月20日，外国画家去苏州的虎丘写生。
这是朋友在现场传给我的维特森先生的作品照片。真是名不虚传，作品比实景好看多了。技法高超，色彩丰富，笔触灵动，充满了激情。
这是第二天，天气似乎是阴天。组委会组织去苏州石公山写生。
维特森先生画的模特儿。
大家可以发现，画家的画面比实景明快得多。为了画面的需要，对构图做了较大的改动。
我们现在用的色粉画纸都是右边这一位曾乃斌先生生产的，他生产的《奕彩》色粉画纸受到国内外画家的一致好评。
以下是我在微信大众艺术网上搜索到的 维 特森先生的作品，赏析文字是我写的。
西班牙是一个充满浪漫气息的国家。
这个国家出了许多伟大的画家，最著名的有毕加索，戈雅，委拉斯贵支，达利，米罗，格列柯，牟利罗，当然还有世界最著名的建筑师高迪。这些画家都是西方美术史上赫赫有名的大师级画家。
可能就是因为有这样的文化底蕴，西班牙现代画家水平也确实不低。
美丽的西班牙女郎，地中海的涟漪，宁静安逸的环境，明媚的阳光·····
在西班牙画家维特森笔下的生活充满了诗意和幻想。
作者用现实主义写实的手法，使人觉得他的画可以走进去。观众可以陪着那些可爱的西班牙女孩一起晒太阳，一起去海边散步。甚至允许窥探其闺房的秘密。
一切都画得栩栩如生，美不胜收。尤其精彩的是他对光的描写。
让我们在欣赏维特森先生作品的同时，来学习一下，西方画家是如何把光画得如此光辉灿烂的。
有太阳光的地方，黑暗便自然的退去。
耶稣说：“我是世界的光。跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。”
——约翰福音 8:12
从前你们是暗昧的，但如今在主里面是光明的，行事为人就当像光明的子女。光明所结的果子，就是一切良善，公义，诚实。
【弗5:8—9】
我相信，一切向往着光明的艺术家，都会是积极向上的，善良而快乐的。
他的画，特别善于表现太阳光，无论是逆光，顶光，侧光还是正面光，光线大部分都比较强烈。他尤其喜欢运用逆光，表现女孩子们白色或者半透明的衣裙在阳光照射下，隐隐露出的迷人身材，这个国家因为气候关系，也因为民族的习惯，女人们比较开放，半裸与光脚并不稀奇。
这也给画家们表现年轻女性的人体美提供了条件。
这种浪漫而诗意的题材非常美，但是如果想参加我们的全国美展，这种题材就
比较困难了。
太阳光从室外直射进来，使人觉得非常温暖。
我们中国的画家这些年来画女性，不知道为什么都一窝蜂的把背景涂得墨黑，叫人看了觉得好压抑。似乎只有把背景搞暗了，人物才能够亮出来。
少女的背影，通过逆光的裙子，显示出苗条的曲线。给人以遐想，但是只有美，没有色情。
这种光线的模特儿，画面很容易“花”，乱，不整体。但是，作者本事大，这么复杂的明暗层次，处理得有条不紊，真实可信。所有这些，靠的都是高超的素描功底和色彩处理能力。
那么究竟是什么原因，维森特可以把太阳光画得如此的出神入化呢？诀窍在哪里呢？
西洋画从15世纪米开朗基罗那个时候开始，因为受到文艺复兴的影响，也因为科学技术的兴起，所以很快在素描造型，解剖，透视，色彩学上面掀起了研究的热潮。
所以最早的风景绘画就是一种以技术手段，在平面上面制造一种3度空间的幻觉的艺术。所以出现在风景画上的东西，都是有近景，中间景和远景的。并且利用空间透视法，将画面画成是符合近大远小透视，同时也符合空气透视，近实远虚的效果。随着时代的发展，特别是19世纪印象派的兴起，又将光源色，固有色，环境色的理论运用到绘画里来，形成了用色彩的冷暖表现立体与空间。于是，色彩画亮了起来，真实感也越来越强了。
背部那些反光是暖色的，因为室内暖色反光的影响。
我们从维森特先生的画面上，可以发现，他画明部的色彩，除了把物体的 固有色加亮以外，强调了光源色对物体的作用；而在物体的暗部，则加强了周围环境色对物体的反射，或者说，加强了环境色对物体暗部的影响。投影的色彩，除了将被投影的地方加深以外，一定有周围环境光的影响。
这些道理，凡是学习过印象派绘画的人其实是应该知道的，但是许多人画的时候就忘记了。还有些人画写生的时候，没有把理论运用到自己的画面里，所以，色彩始终是沉闷的，亮不起来。此外，户外阳光作业画得少，也是原因之一。
请看脸的暗部和两个手臂的 下面，把地面的暖色反射上去，画面立刻就亮起来了！那么是不是暗部都是这样呢？也不是，要看具体部位是向着什么方向的，还要看反光物体是很亮的还是不太亮的。离开的距离也有一定的关系。
维森特先生特别擅长画强烈的阳光。在他魔术师般的摆弄下，“你”把你的光线照给“我”，“我”把我的色彩照射给“你”，于是，画面就辉煌起来了！
注意左下角的桌布的暗部。并不是全部都是冷色的，把地面上的暖色画上去，就立刻充满了阳光！那么桌子上花瓶的影子里为什么没有暖色呢？哈，地面的反光照不到那里啊！只有蓝天光的照射。
如此复杂的 布折与曼妙的人体的形体起伏结合得完美无缺，十分具体，不含糊。但是又用笔轻松随意，没有刻意雕琢的痕迹。造型严格而准确，健康而美丽。素描层次丰富。色彩的冷暖运用十分准确，清晨的阳光洒满了闺房。
维特森先生的技巧高超，以一盒色粉画笔画了那么多的好作品。其表现力绝对可以和油画媲美。形体，体积，空间，阳光，空气，质感······都被他表现得那么的充分。作为一个现实主义画家，能够得到巨大的成功。是众望所归的。
母亲的左上臂几笔帅帅的暖色顿时使画面亮起来，而且与宝宝的暖色的脸部起了呼应。
此画只有黑白和皮肤的颜色，非常不容易画。但是画家熟练运用了冷暖关系，使画面避免了单色的素描效果。
他画的人体也很精彩。造型与色彩严格准确，层次丰富。同时用笔大胆果
断却又轻松随意。处处留意用笔的节奏感与韵律感，所以画面富有诗意。
请看胸脯上那准确大胆而果断的用笔，可以看到大师的胆魄与“武功”的高强！
色粉画可以利用用笔的轻重和虚实造成一种特有的对比，这种趣味是色粉画所
特有的，例如镜子的右边那漫不经心的几笔，把玻璃的感觉画得栩栩如生。
这次我因为身体关系，没有能够去苏州参加活动，觉得十分遗憾。但是我许多朋友们都去了，并且给我发来了现场的照片，帮助我更好的认识了这位色粉画大师。在此向这些朋友们表示衷心的感谢！
