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(1)花卉的彩绘方法 花卉有木本、藤本、草本之别，它们中多数的生长结构都离不开花、叶、枝这几个主要的组成部分，因此只要能明了各个局部的画法，对于如何彩绘它的整体也就比较清楚了。 ①花朵的画法花的品种繁多，大小不一，形状各异；但如果以色彩来区分，大体上可分为深色花、浅色花和白色花三类。像红、蓝、黑、紫这类深色和中调色的花，以墨线勾描为好，再用分水法分明暗填色，烧成后不仅花瓣有浓淡变化，同时由于空白线条的作用，还能使瓣与瓣分明，花朵爽朗潇洒。相反若是浅黄色、浅绿色这类花朵，就最好用色线勾描，才能轮廓清晰，瓣纹醒目；倘若线色花也用墨线作轮廓，就容易使花朵模糊一片。当然任何事物都不是绝对的，有时某种浅色花或白色花，也可以用墨线勾描。如纯白彩就适合用墨线作轮廓，再填锆白，烧成后很有一种雅洁的风味，这时纹样中的空白线在白色的对比下就成青灰色线了。可见花朵的用线要从装饰的效果出发，总的要求是要考虑到线与面的调和与对比。 花朵的花瓣可以是内深外淡，也可以内淡外深，如果是重瓣花头，瓣尖淡分水的顺序从外到里，瓣尖深分水的顺序就得从里到外。这样操作，料水就不至于从甲瓣流到乙瓣。 浅色花和白色花往往用241#白打底，然后再用分水法点水分染淡色。但也可以先分染淡色，再从相反的方向点水分染白色，均能收到良好的效果。此外，浅色花还可以用洗染的方法分明暗，再用分水法分染淡色和白色，其效果亦佳。釉下洗花只用一支笔，长而窄的花瓣(如菊花)可以由深到浅的顺洗，较宽的大瓣(如牡丹、月季)也可以由浅入深的倒洗。不过这种在坯上洗花的技巧不常用，因为它过于费事，并且需要非常熟练的洗染技巧，才能获得较好的效果，所以一般多用分水法分明暗。 花蕊是花的传神部分，有如人之眉目，故宜画得精采。淡色花点深色心，深包花点亮色心，这是一般的对比手法。深色心多不用黑色料画，根据色彩的需要，可用茶、红、蓝紫或比较深的复色料点；亮色心可用白色、亮黄色点，或用自包画须，再用亮黄色点药，就更显得明亮耀目。淡色花有时也用白色点心，但要设法佐以黄色或某种深色，方能更具精神。 ②叶的画法叶片不论颜色深浅和形状质感怎样，一般多用墨线勾描，因为空白线条最能使纹样的轮廓清晰，层次分明，整体和谐。尤其是蝴蝶花的叶片，其间有密密的空白线纹，更使叶片精致、清爽而富于生气，这种效果在国画和其它装饰艺术中是难以体现出来的。当然，叶的彩绘方法是多种多样的，墨线勾描虽然是主要的手段，但有时色线也起着重要的作用，例如有的淡彩就是全用秀劲的淡黑线作为纹样的轮廓骨架，即使是浓彩中，有时也将墨线与色线结合应用，通过种种手法的表现，使叶片能产生一些别致的装饰效果。 从装饰纹样的主次关系上说，花与叶无疑是主与次的关系，因此叶片的颜色可沉着些，除秋叶这类叶片宜用红、黄等热色调以外，一般多用黑色和各种不同明暗的绿色，或用带有绿味的其它色料分水；并且在分水时叶片的浓淡关系，不要过于明显，使它即有明踣变化，又有和谐的整体感。 叶片的着色方法主要是分水，但对于松、柏这类的树叶，在绘画性的纹样中则多用点染法上色。这类叶的染色，既可以用毛笔，也可以用海绵，其方法是取一小块乳白海绵，用手指捏成一定的形状，再蘸上预先调好的料水，在坯上一下一下的沾染，利用坯体的吸水力，可染成浑厚均匀的效果。 ③枝干的画法枝干包括藤本花卉中的藤和草本花卉中的茎，藤还有木质藤和草质藤蔓之别。在釉下彩绘中，茎和蔓宜用墨线双勾分水，以表现它那种柔健、秀丽的质感，藤与枝干就要视其画面的需要而定，一般折枝花卉的小枝，可以用墨线勾描分水时再表现浓淡关系；而较大的藤枝和树干，就最好用色线画(或工整的勾描，或兼工带写)、再根据结构和明暗关系加些皴染，最后用分水法罩一层淡淡的色料水(或灰黑、或茶绿等)，使勾、皴、染得到统一；必要时在适当的部位点苔。这样不仅能恰到好处地表现各种枝干的特征，还能使枝干自然生动。 |
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