吴冠中油画作品欣赏（5）

井冈山风景

   
井冈山刘家坪风光 油画 1977年作

   
井岗山 1977年作

   
江边古木 油画 1977年作

   
金色田野 布面油画 1977年作

   
乡间 布面油画 1977年作

   
江南小镇 1973年作

鲁迅故乡 油画 1977年作中国美术馆藏

   
鲁迅的故乡

 
   
鲁迅故乡 木板油画 1977年作
       吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。在他的油画中，尽管用色及造型源于西画，但却予人更中国化的美学意念。在作品《鲁迅故乡》中，几栋白墙黑瓦的江南古宅，一泓蜿蜒而出的清澈溪水，点缀着几抹树木刚刚抽芽的新绿，便把人们带进杏花春雨江南的无限遐思之中。画面构图简约而不简单，看似漫不经心，实际却是经过画家精心敏锐的安排，点、线、面恰到好处的穿插运用正是体现了吴氏的形式美感和独特情思。色彩清朗淡雅，带着南方特有的温润，使人不觉沉浸于白居易《忆江南》的诗情之中。画面里萦绕着作者对江南水乡一草一木的细腻情感，细看耐人寻味。

   
鲁迅故乡 画布 1978年作

鲁迅的故乡 油画画布

   
鲁迅故乡 油彩画布 1981年作

鲁迅故乡 油彩画布 1979年作

鲁迅故乡 油画木板 1976年作

  
《鲁迅故乡》组画之二
       吴冠中画笔下的江南是鲁迅（1881-1936）笔下的《故乡》，因喜欢鲁迅而开始描绘江南，并将鲁迅的故乡视为自己的故乡，此题材自然也成为他画中的最佳主角；《鲁迅故乡》系列属江南系列，但其构图方式及表现手法在此类题材中却是相当罕见的。
        他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南，而此类的构图方式是较为常见的。在此画中，他改以近景及一点透视的构图，画中依旧是江南白墙黑瓦的建筑特色入画，但主体场景是仅容身过的窄巷穿越两壁高墙。画面空间经此安排，营造出深巷巨宅的幽邈，空间亦无限延伸，让人不禁想入画中，一窥巷后风光；宅前的老树新枝，门上的红联更是刻划出送旧迎新之感。此画描绘的是江南之冬，而此类题材在他画中是较为少见的，故此作成为他《鲁迅故乡》系列作品中具特别风味之作。

   
鼓浪屿 油画 1977年作

   
韶山 1977年作

   
韶山 木板油画

   
云南西双版纳村落 1975年作

   
西双版纳榕树 1978年作
    此作绘于一九七八年，尺幅巨大为早期油画作品中罕见者。作品中以古朴苍劲的老树作为画中主角，其盘根纠结、生意盎然之感，强烈地表现出它旺盛的生命力；而其浓厚亮丽色彩的使用及近景构图的方式，令它有如预跃出于画布之外，淋漓尽致的表现出西双版纳位处热带雨林的地方特色；远景以西双版纳的建筑特色点绘出，其青翠郁蓊的树林环绕着三二屋舍，仿如人间仙境。全画构图大胆直接，空间安排巧妙有序、色调使用层次分明，着实为吴冠中油画作品中具代表性之作！

   
侗家山寨

   
玉龙山下丽江城 布面油画 1978年作

 

   
北京雪 1994年作

   
北京雪 布面油画

  
北京雪·一九七八 布面油画 1978年作
   《北京雪·一九七八》完成于1978年年初，这对吴冠中先生来说，是非常重要的一个时间段。这是一幅写生之作，同时也是一幅划时代名迹，正如吴先生所说：“写生并不是抄袭对象，写其生，重在对'生’的体会。”七十年代以前，吴先生的油画作品比较具像，从这幅作品开始，吴先生开始以中国水墨融入油画创作，以实写虚，大胆进行形式美探索，色彩明快、笔触奔放，空间感独特，从冬雪中透出了春的消息。作为吴冠中先生在新时期的开山之作，这幅作品在油画民族化探索中具备重要的原创意义和深远的艺术史价值。

   
风景 油画 1978年作

   
江南园林 木板 1978年作
       一九七四年在吴冠中的绘画历程中是一个很大的分界点，在1974年前吴冠中只作油画不作国画，而1974年后吴冠中才开始同时创作油彩墨彩。在创作题材上，他不仅东寻西找，寻找一种单纯的东西方艺术的光通：而走向南北，尝试南北艺术的融合。
      此幅江南园林同样是吴冠中于七○年代完成，为知名的江南创作系列作品之一，画中尽现了吴冠中于江南庭园中所得到的灵感启发，庭中幻妙的山林奇石，曲折抛弧的线条，在吴冠中灵活的笔下，以近抽象的曲线与结构，将江南之美呈现于眼前。
      1974年，吴冠中发表了《关于抽象美》一文，其中说到：抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。于1990年完成的高原人家，延续了吴冠中八十年代抽象水墨理论，进而在九十年代中再出发的油车他人上得到了新气息。在此幅作品中，水墨线条在油画中纯熟自由的挥洒，让宽广辽阔的山水气势在油画中展显。

   
雨山风景 1979年作

   
村路

   
人字瀑布 1979年作

   
桃花季节 布面油画

   
大巴山中 油彩纸板 1979年作
       作于1979年的《大巴山中》属深刻反映艺术家70年代末的创作要旨和特色的作品。《大巴山中》以棕色、灰白等为主调，写出了重峦远景、及眼前的山石嶙峋。色彩的调配，显然渗入较多水份，挥洒出较为流畅转动的形态，确实写出了四川烟雾蒙蒙、深邃冲澹的情境。棕色、灰白色调最被吴冠中所喜爱，因为它们都能赋予风景一种中国特有的乡土风情与恬静雅致，也直接连系到他的文化修养。《大巴山中》在画面层层相迭的棕灰之中，又加入了翠绿苔点、红，写出雨后氤氲、山花烂漫。左右方，分别用细挺的刀锋或笔杆勾勒出错落有致的线条，表现草木枝欉的形态，节奏尤为明快生动，也是吴冠中具代表性的表达方式。点点的斑斓色彩看似漫不经心，其位置却错落有致，在灰色调的分布中显得更为夺目，虽然传统文人画讲求用色淡雅，吴冠中却大胆地将民间穿戴及装饰住所的色彩用于画面。

   
嘉陵江边 1979年作

   
桂林象鼻山

   
漓江岸 油画 1980年作
    漓江景色之奇，在于山光水色的变化，在于群山围绕、竹林掩映中的宁静。在《漓江岸》作品里，画家表现了桂林甲天下特有的山形，山水共一色，有清秀之美，远方浓绿处是竹篁林，岸边有矮屋人家，沿着江畔成线性的构图。

    
风景 1980年作

   
水乡 1980年作

   
山村小景 木板油画 1980年作

   
江南乡居 布面 油画 1980年作
   《江南乡居》是画家极具代表性的作品。作品以远眺的方式描绘了江南村庄的秀丽繁忙之景，画面层次丰富，色彩鲜明，冷暖色和谐搭配，这种源于生活的作品，表达了民族和大众的审美要求，具有高超的文化品格，充分体现了他面向世界、面向时代、面向生活的宽大胸襟和视野，此仍是稀见的大制作。《江南乡居》于1980年创作，为上海展览中心所作，画上有『上海展览中心惠存』一行。其历经辗转，流于海外，终获回归，弥足珍贵。