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写意花鸟画基本技法写意花鸟画的基本技法有四：章法、笔法、墨法、色法 一、章法 章者，条理结构之谓也：法者，方法。法规也。章法者，构成画面之笔墨韵律、结构条理之法规也。好的章法会给人以强烈的美感，引起美的共鸣。具体分以下六点来谈： 章法不同于构图： 写意花鸟画的构图并不等于章法。章法指一幅创作的最后效果，它不单指构成画面的形象轮廓，凡色彩、墨色、浓淡、位置、提款、印章等都包括在内。 章法从属于立意：章法是结构思形象化的表现，首先是内容决定形式，章法服从立意。如《狂飚励志》一画中之雄鹰，被处理在山岩之颠，被岩石直送上，整个画面上实下虚，呈逆风之势，充分显示了雄鹰“独立雄无敌，搏击万里风”的英雄气概，从而表现了作者的立意。 《小憩》一画却将两只小憩之鸡处理在下端，上端留出大块空白，从而大大加强了山色空旷，万籁俱寂，双鸡昏昏欲睡的意境 《牡丹》一画直插向上，老干支撑，花头昂首怒放，显得端庄富丽，雍容华贵。 《芍药》一画形向上，再向右下角倾倒嫩干孤形下弯，携拽半藏半露之花头，婆娑起舞，加强了其妩媚之姿。 章法因人而异：写意画既然是人的物化，自然就出现了画如其人的问题。如吴昌硕讲究的气势，故其作品多用三角形构图形式，并将主体置于30度的锐角上，给人以奇险而豪放的感觉。王学淘先生的画风灵巧，其作品多在不等边三角形之一角上展开表现主体，另一两角延伸画面主体之外，以表现画外有画，给人以微妙空灵之感。而生性耿直、情怀超逸的潘天寿先生却喜欢以“体块组合”与骨架结构“的构图形式来揭示自己刚直不阿的高风傲骨。 章法的关键是宾主虚实： 立意明确之后，关键是如何具体处理，而处理的关键又不外乎“宾、主、虚、实”四个字。即宾主相扶，若群星之朝北斗：虚实相生，如四还之环九洲，所谓“分宾主、相阴杨3、度相背、参起伏，首尾圆合，前后呼应，起承转合，气脉流通。无宾则主体孤立而不成画，无主则群龙无首若散沙：无虚则实不显，无实则虚不明” 传统章法则采取大虚大实，置主体于一隅的老秤式的偏局构图，忌讳天平式的对称构图。 注意款识处理： 款识包括落款（题字）、 印（盖印章）。写意花鸟画受明清以来文人画的影响，很讲究款识。 款识是写意画的重要组成部分，它既是画面美的形式要求，也是内容、立意的需要，切记为落款而落款，为“时髦”而乱盖章。现将落款与盖章的常识分述一下：（1）落款也包括穷款、单款与双款： 1.穷款—只写作者姓名，有时还将名字签在不显眼处，故亦称“藏款”。虚谷《松鹤》即属藏款。 2.单款——不仅写作者姓名还写画题，作画时间、地点，甚至还写作画的目的、作品内容阐述、创作体会、技法论述等。单款有长宽、短款之分，长款也称多款。吴昌硕荷花题款“白菡香初过雨”写明了画题与作者姓名即属短款范例。《仙鹤》画时间、地点等，题款释文如下： 仙鹤。鹤乃吉祥、优雅、长寿、健美之象征，故人们习惯谓之仙鹤或文化鸟。东周浮秋伯《相鹤经》尝云：“体尚洁、故其色白。声闻天，故其头赤。食于水，故其长。栖于陆，止不集林木，盖羽族之宗长。” 双款——除单款所题之内容外，还写作品所赠之对象姓名或写受画者与作者的关系，赠画缘由。 盖章包括名章、闲章、引首章、压脚章、肖形章： 名章——作者姓名章。它与题款字之大小相同或宁小勿大。名章一般有两颗，一曰真名章，二曰笔名章。真名章多属白文，即阴文，也有用阳文者：笔名多属朱文，即阳文，也有用阴文者。 真名章是作者公开使用的正式姓名：笔名章包括作者的字名、号名、古时也有用禅号、道号者。如八大山人，个相如吃，破云樵者，虚谷，郑板桥，苦铁。 闲章---除名章之外的各种印章，包括压脚章、引首章在内。印文内容有成语、贤文、铭文、警句、诗句，作者住所之雅号、作者的雅称、动物肖形，花鸟肖形，其形体一般比名章大，形状多为方形、长方形、多边形、不规则形…….因钤在画面上端谓之“引首章”， 钤在画之下角者谓之“压脚章”，还有钤在题款中间、名章上、下及画面其他部分统谓之闲章。闲章从内容上讲，旨在加强立意、突出主题：从形式爱护讲，则是调节画面重心，制色彩呼应，协调统一画面。 总之，落款与盖章都是画面的有机组成部分，画面配上很讲究的落款“不仅是锦上添花，还能点铁成金。落款的形式、内容、字数的多少，字题的选择，落款的部位，书写的行数，墨铯浓谈及钤印的大小，多少、部位，形状、内容等，都必须根据立意与布局的需要来决定。其目的是要使色彩更加和谐，形式更加优美，内容更加的充实，情趣更加生动，而绝不是走形式、赶时髦，东施效颦或画蛇添足，故弄玄虚，否则将弄巧成拙，破坏画面。 几种常见的布局方法口诀： “ 居中、连边、两三段，三式，三势、三体线” （1）居中式---所画形象与画幅之四边不连接，多见于蔬果册页与“博古画” （2）连边式---所画形象与画幅之四边相连接，其中有连一边者、两边者、三边者、四边者不等 （3）两段、三段式---画面由二段或三段组成。 （4）三线、三体---三式即主线、副线、破线：三体即主体、客体，对立体。 （5）三式、三势---三式即上插式，下垂式、横斜式：三势即分歧式、交叉式、 对三线不可机械理解，所谓主线，即指整个画面气脉流动的总趋势，副线是扶助主线的线路，破线是加强对比、制造矛盾、突出主题的线路。以上线路可以是实线。也可以是虚线。主、副、破线互为因果，相辅相成，小矛盾服从大矛盾，大矛盾统一小矛盾，即必须符合对立统一的规律。 三体亦然，所谓的主体即指画面的主要部分：所谓客体，即次要的、陪衬主体的部分：对立体即同主体相对立的部分，旨在制造矛盾、活跃画面，使画面即统一又活泼。 总之，章法问题众说纷纭，以上只是举了几个常见的处理方法和基本规律，章法的真正生命力，在于对生活的深入观察、感受和发现，坐在房子里苦思觅想，是很难在章法处理上标新立异的。 二、笔 法 笔法，即毛笔使转、运行的法度、法则，其中包括执笔、运腕、用笔三部分，这里着重谈谈用笔。 写意画用笔的方法不下二、三十种，然而归纳之，可以分以下几种： 1、就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”： 起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。 行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。所谓“轻似微风拂柳，重如高山坠石，缓若逆水行舟，疾似弓矢离弦”。其笔道效果如屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、折叉股、行云流水…… 收笔——要回锋。即行笔结束时要折锋使回，所谓“有往必收，无垂不缩”者是也。 以上用笔的三部曲在写意画用笔中要灵活理解，不一定每一个线段都要收锋、藏锋。写意不同于工笔，它要强调“一气呵成”。即“一笔画”用笔，诚如草书用笔，往往一幅作品好象一笔挥成，藏锋、回锋只在开头与结尾体现出来，中间的局部线段、笔划则不必一一藏锋、回锋。 2、就笔锋的偏正、使转而言，有中锋，侧锋，裹锋，转笔、折笔、破笔： （1）中锋---亦称正锋。执笔较端正，笔锋处于笔划的正中间，如“棉里藏针”若“剑脊”，笔划圆润而浑厚。 （2）侧锋---亦称偏锋。执笔稍倾斜，笔锋偏在点话的一侧，如写书隶，笔道方棱挺劲。 （3）裹锋---笔锋紧裹，宛如捻线。其裹法有二：一曰笔锋靠腕力公转，使转运行：二曰破锋自转收拢。 （4）转笔---笔锋顺势改变运行方向而不破散。其转法有二：一曰自转，即指捻管令其转动：二曰公转，用腕力“转以成圆”。 （5）折笔---通过顿、挫改变运行方向。其折法有二：一曰顿折，即笔道运行时通过顿笔折动改变方向：二曰翻折，即笔道运行至方角转折处不通过顿笔而翻笔改变方向。 （6）破笔---笔锋破开运行。其破法有二在；一曰自破，即随这点垛，笔锋自然而然的自收自破，枯树、峻石多用此法：二曰它破，即认为的先将笔2锋劈开形成扁平状，画出多笔画的效果，禽鸟走兽的羽毛多用此法。 3、就笔管倾侧的方向，角度而言，有顺笔、逆笔、戳笔、飞笔、拖笔： （1）顺笔---笔管倾侧向左，自左至右画去，其倾侧是方向与运行的方向一致。 （2）逆笔---笔管倾侧向左，自右至左画去，其倾侧的方向与运行的方向一致。 （3）戳笔---笔管倾斜的方向与运行的方向相反，如同犁地破土逆向。 （4）飞笔---笔管在空中虚幌一枪，迅即“俯冲而下”擦纸上飞，稍纵即逝，如同轰炸机投弹。 （5）拖笔----笔管倾斜的方向与运行的方向一致，倾斜的度较大，笔管拖着比2锋前进如拽物状。 4、就笔锋着力的部位而言，有点笔、垛笔、戳笔、摔笔、擦笔、揉笔、颤笔： （1）点笔---比尖着力，自上而下垂落，稍斜，用力较轻。 （2）垛笔---笔腹着力，自上而下垂落，稍斜，用力较重。 （3）擂笔---笔根着力，自上而下垂落，稍斜，用力颇重。 （4）戳笔---笔腹这力，落纸后迅速戳出，如泥里拔钉。 （5）摔笔---笔锋横卧，笔身平摔。 （6）擦笔---笔锋横卧，笔身斜擦。 （7）揉笔---笔锋全身着力旋转揉动。 （8）颤笔---以笔尖和笔腹着力，稍倾斜，似顶风奔走，如逆水行舟，表现顽强的力量感。 5、就笔触效果而言，有方笔、干笔、湿笔： （1）方笔---侧锋所为。起笔、行笔、收笔皆用侧锋：其笔划菱角外露呈方形，厚重而遒劲，如写魏碑。 （2）圆笔---中锋所为。起笔、行笔、收笔皆用中锋：其笔划锋棱内含呈圆形，厚实而圆浑，如写篆书。 （3）干笔---笔锋含水少，笔划干燥、苍劲，但勿太过，太过则枯。 （4）湿笔---笔锋含水多，笔划湿润、浑厚，但勿太过，太过则肿。 用笔宜忌： 切忌笔为人使，不可人被笔用。笔法是表现意象的手段，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用。并根据不同的生活， 不断创新的笔法。无论什么笔法，从效果上看都应达到“劲、老、松、圆、活、厚、毛、润、巧、拙”。即苍劲、老辣、轻松、圆浑、灵活、厚重、毛涩、润泽、灵巧、古拙。同时切忌“板、露、结、枯、弱”。即死板、刻露、结滞、干枯、纤弱等病。
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