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谈书法作品中的题款和钤印 ——作者刘绍君 题款和钤印是书法创作中的最后两道工序，它虽然不是书法作品的主要内容，但题款的优劣与钤印是否得当，反映了一个书者对书法历史和书法基础知识了解的多寡与深浅，展示了其在书法创作中谋篇布局的能力，表现了作者对书法外在形式美感的理解和掌控水平。概而论之，题款和钤印是一件完美书法作品的主要构成，它集中反映了作者在书法创作上的实际水平与理论修养，因此，有必要对这两个方面的知识加以研究和探求，以便创作出章法完美、内涵丰富，神形兼备，令人赏心悦目的书法精品。 一、题款 何谓款识？款识原指钟鼎彝器上铸刻的文字，阴者为款，阳者为识，款在器外，识在器内。后引伸为书画上的题名。题款，又称署款、落款。颜师古所著《汉书郊祀志》中说：“款，刻也；识，记也。”清人段玉裁《说文解字注》云：题者标其前；跋者,系其后也”。由此可见，古人对款识的要求非常严格，决不会胡乱为之。一件精美的书法作品，正文写得出神入化，如果款再题得好，即相得益彰，如锦上添花，为正文大增其色。反之，则似白璧微瑕，留下美中不足的缺憾。 题款的分类。根据作品章法的需要和布局空间的限制，以及创作时的环境、心情、受书者的要求等，题款的种类大致有以下几种，即长款、短款、穷款、单款、双款、无款、坚款和横款。 长款，从文字内容上讲相对较长，主要记录书家创作的缘由、时间或年号、地点、创作时的心情、感受；或对正文的释文、释意；或借以妙悟书理，品评鉴赏等。其文字要求简炼明快、隽永有趣，切中正文主题。若能妙语时出，警句迭现，与正文遥相呼应，直若一篇优美的散记文章，读后让人回味无穷，为佳作增色添彩。 短款，一般只落作者创作作品的时间（年号）、地点（或斋号）、姓名（或字号），文字相对较少。 穷款，一般只落作者的姓名（或艺名、字）或只写名不写姓，因字数少到不能再少，故称穷款。 单款，一件作品，如果只落作者书写的时间、地点、斋号或姓名的，称其为单款。单款字数的多少可以根据章法的要求来安排，但其位置只能是在正文的左边。但也有特例，如横幅的作品，亦可题在正文的下方；或者横幅多字的作品，在卷首写上作品题目的，可在作品题目的下方落款、钤印。 双款，分为上款和下款。上、下款位置要根据作品章法的要求随机安排。一般情况下，上款应落在正文的右侧，下款应落在正文的左侧。 无款，如果作品题款处未留有足够的空间，勉强题上的话，有损于整体的形式美，则可直接钤印。但所钤印章应为姓名章，否则，观赏者无从得知是何人所书。 竖款，即从上往下题写的款式，对应的章法比较广泛。 横款。仅限于个别扇面章法或书写字数较少的横幅作品，款字题在正文的下部。 题款的总体要求。书法作品题款，总的来说，要注意把握以下几个方面。 1、位置得当。一篇书法作品的题款位置，是在书者谋篇时即应考虑到的。如果落款过于逼近正文，则显得拥挤沉闷；如果离正文远了，则显得气断神离，整体割裂。一篇完美的书法作品，正文与题款应该是位置得当，远近适宜，气息相通，浑然一体。一般来讲，上款的位置应尽量上提，但不要超过正文的第一个字。但也有特殊情况，如少字的横幅作品，上款的首字位置也可略高于正文。下款的题写要与上款相呼应，过高则下空，过低则下沉。一般来说，下款首字要低于上款首字。古人题下款一般是在居中偏下的位置，现代人的观念有所改变，如果题写字数较少的单款，大都居中偏上；如果字数多，首字则尽量上提。题写下款时，要注意留出钤印的位置，切记不可超出正文的底线。 2、主宾分明。正文如干、款识如枝;正文如花;款识如叶;正文如主,款识如宾。一般来说,正文字体大,款识字体小。正文占据整篇的主要位置和大部分的面积,而款识则只能题写于正文的边或角。竖幅作品的上款可题于右上角，也可以与下款一起落在正文的左侧，但不论是分开题写还是一并题写，受书者的名字都要高于作书者的姓名，以分宾主，以示尊重。正文与款识一定要处理好主宾关系，切不可喧宾夺主。 3、字体适宜，正文与款识字体的搭配是很有讲究的，如写篆书、隶书，可用楷书或行书题款；写楷书、行书、草书可用行书题款。行书（含行楷、行草）是适宜于各类正文作品的题款字体。正文与款识字体的搭配，一定要与文字字体的发展演化相一致。一般来讲，文古款今，即正文字体在前，题款字体在后。这是汉文字进化的一种传承关系，如我们创作正文时一样，隶书字体中可以有篆书的结构和点画，而不应该出现楷书的笔法和结体，如果违背了这种传承关系，就会不伦不类。还有另外一种情况也要加以注意，如篆书正文仍用篆书题款；隶书正文仍用隶书题款；楷书作品仍用楷书题款，就会让人觉得单调，呆板。如果改用行书题款，那么给人的感觉则是正文庄重，款识灵活，阴阳相生，、动静相映，生动活泼。 4、虚实相应。正文与款识是一个有机的整体，应在虚实中求和谐，动静中求统一，方能神完气足，趣味横生，给观赏者以美的享受。如在字体上要做到动中有静，静中寓动，这在上节中已论及。在墨色上求变化，浓淡干湿，自然天成。在结构上，要大小错落，疏密有致，匠心独运。在笔势上，要转换自然，浑然一体。虚实相映成趣，在对立中达到最完美的统一。 款识中所记录的主要内容。 1、上款：上款一般题写受书者或单位名称。作品完成后，应将索书者的名字或单位名称题在上款较高的位置上，以示尊敬之意。其内容主要有：姓名+称呼+谦词。如写给长辈或年高德重者，上款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上者可称××翁，此类称呼一般只题写名，不称呼姓，同时还要加上谦词，如雅属，清赏、斧正、正腕、法正等。 为同辈所书写的作品，一般题称××同志，××艺友，××大兄，××贤弟，××小妹，××学兄（弟）等。俗称不宜题款，如××大姐，××二哥。在称呼的后面也应加上谦词，如惠存、留念、雅赏、嘱书等。 对于写给晚辈或年纪尚小者的书法作品，可题××学生，××仁棣，××贤契，××爱女，××爱孙等。也可同时加上一些谦词或勉励之语，如惠存，存念，谨记，勉之等。 上款的内容还可以题写正文的出处或书写时的年号月份；或者针对某项活动而表示的祝贺词语。 2、下款：一般包括时间+地点+姓名（或号、字）+谦词等内容。 时间：可以题写公元纪年，如公元二0一一年四月。但大多使用干支纪年法，如岁次辛卯孟春之月、岁在辛卯榴花之月等。干支纪年法因前面已题有“岁次”，故年号以后即不宜再写上“年”字。古人此类题法，“年”字是用在国之朝代称谓上的，如岁次××康熙元年正月×曰××书于××斋。值得注意的是，题写时间时，公历和农历是不可混用的。 每年有四季，四季有十二个月，季、月均有别称（后附）。 地点：题款时如需落写地点，宜用雅称而不可用俗称，雅称有京华、津门，海上，××阁，××轩，××斋，泰山北麓，汴水南岸等。 署名：作书者署名可以题写姓加名全称，也可以只题名不带姓；或题字或号，别称等，但在钤印时，一定要加盖带姓字的名章，便于观者知晓作者为何人。 谦词：所书作品正文为名人、领袖的名句或名作、格言等，可在上款名人、领袖名字之前加上敬书，敬录、恭录等谦词；也可在下款书者姓名之后加上上述谦词。写给长者、名人的作品，如只落单款的（即下款），可在受书者姓名之前加上书奉，恭呈，或在受书者姓名之后加上敬收等谦词。这里应注意一点，“录”“书”不同用，即前边已有“敬录”、“书奉”等谦词的，作者姓名之后即不可再写“书”字，以避重复之嫌。 款识中常用词语释意。 1、雅属，大雅之属；“属”古通嘱，嘱咐之意，即此作品是应对方高雅的嘱托而书写的。 2、斧正、削正：即请对方指点谬误的客套话，就象用斧头削木头一样砍去作品中错误或多余的地方。 3、清赏、雅玩：此作品仅供对方赏玩，不足为道的谦恭之词。 4、哂正、粲正、笑纳：请对方接受，并使对方见笑而予修正的谦词。“粲”鲜明的笑容，“纳”收入，接收之意。 5、清正、指正、正腕：请同道中的内行人，用法则来纠正作品中的错误。“腕”指手腕，即运笔之意。 6、教正、海正、督正：用于年长者或自己的师长以及同道中德高望重者，请对方对作品加以指导，语气比较庄重。 7、双正、两正：即诗文和字都是作者本人的，请对方对这两方面给予指导纠正。 8、俪正：受书对方夫妇均为同道或内行，请她们一同来指导、教诲、纠正。 9、补壁：意即字写得不好，让对方不必过于重视，仅作补贴墙上的一片空白罢了的谦词。 其他的雅教、雅鉴、鉴正、清鉴、属正等，均为与上例相同的谦逊词。 二、钤印 钤印与题款一样，一方面起到标明作者，斋号的作用，另一方面它也是书法作品形式美构成中一个不可或缺的因素，少了它，作品就不完整。正确地钤印，可以与好作品相映生辉，呈现出“万绿丛中一点红”之美，起到锦上添花，画龙点晴之妙。所以，书家常拥有各种印章，让它们在作品上产生不同的艺术效果。 中国印章，源远流长，它产生于新石器时代早期的制陶，距今已有八千多年的历史。在秦以前，无论官印或私章一概称为玺。秦统一后，规定玺的称呼为天子专用。官吏和百姓只能称为印。 印章的起源，历来有两种说法：一是作为政治上的凭信，如军事上的虎符等。后逐步从政治上转移到经济上，从官场转移到民间。另一种说法是印章首先用于经济上，以后随社会的发展才转移到政治上来。印章作为信物的特征，古今基本不变。但唐代以后不断出现的闲章，说明了印章逐步走向艺术欣赏方面的转化。 书法用印章的种类。书法用印章是根据其内容和作用而得名的，大致分为姓名章、字号章、斋号章、起首章、压角章、闲章等。从印面及字的表现手法分为朱文（又称阳文）章、白文（又称阴文章）、朱白两文（一个印面上同时凿刻阴、阳文）章。姓名章、字号章、斋号章亦合称为“名章”，限于用在作品下款的末处，以白文者（即阴文）居多。其他可统称为“闲章”，有文字的，也有肖形的，主要是对书法作品的外在形式美起到一种调整，补充，增趣的作用。 正确钤盖印章，应遵循以下几个方面的原则。 1、大小适宜。印章的大小应与作品的幅式（尺寸）相匹配，与题款字相适为宜，可以小一点，但不能大于题款字。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，宜上大下小，以求平稳；朱白搭配，以求变化。如几人合作一幅作品，几人印章大小应相当。 2、宁少勿多。钤印数目，古人喜用单数，有“用一不用二，用三不用四，盖取奇数”的讲究。亦有“印不过三”之说。多则易杂乱，甚至喧宾夺主。一篇作品中，如数印同用，应朱白搭配，避免雷同。如姓名章用白文，起首章就应用朱文；如下款末处用了姓名和斋号一朱一白两枚印章，那么引首章即可视正文与闲章的内容相协调而随机钤用。钤印还要做到宁缺毋滥，如果对正文增色无益，或无合适的印章，宁可缺失，也不可滥用。 3、位置得当。钤印的位置，对书法作品的形式美来说至关重要。一幅作品，总会出现虚实，疏密、参差之处。当密未能密处，可用印章补之；疏处过于空荡,可借印章充实；正文首字写低或小了，可用印章补齐或加重；款后空白处过多，可用印章填充，从而使整幅画面达到均衡完美的视觉效果。款与印之间要留有适当间距，既忌逼仄，亦防松散。起首章一般盖在上款之上大半个印章距离处。特殊需要时要可作适当调整。名、号章钤在下款署名之后，第一枚应为姓或名章，距离款字以间隔大半个印章的距离为宜。第二枚斋号章与第一枚应以不小于一枚印章的距离为宜，如下部太空，可适当拉大距离，以达到视觉效果的最佳位置。题写下款时，要注意留出足够的位置钤盖印章。最后一枚印章，要在正文底线以上，不宜齐平，更不可超越。若署名之下，空白处不足以钤印，印章可钤在款字的左边，而不能钤在后边。一幅作品中引首、压脚同用，忌排放在一边，最好成对角之势，若确需放在一边时，也要参差错落，忌在一条直线上，或选用形状相异的印章以求变化。 4、轻重权衡，风格一致。作品墨色淡雅，线条圆润隽逸的，宜钤朱文印，以求和谐一致；墨色浓重，线条浑厚，遒劲爽利的，宜钤白文，使之形成强烈对比，相映成趣。一幅多印，印色应分主次，或多朱配少白，或多白配少朱，做到既富于变化，又协调一致。同时印章的风格也应与作品的书体，风格相一致。如单刀直入的急就印章，不宜用在工整娟丽的小楷作品上；奔放雄健的作品，不宜钤用娟秀工丽的铁线印章。钤用闲章，也要做到与作品正文的内容、风格相协调一致，以增强其艺术效果。钤印前，印章蘸取印泥要轻按快提，使印泥涂布均匀。钤盖时，要做到重按轻提，重按，使边角及印文清晰；轻提则防止扯破纸面。 钤印时，在印泥的选用上，也要慎重。印泥的颜色有朱红、大红、深红（枣红），古铜等，还有专门用于红色宣纸的白色印泥。在选择时，既要考虑到作品书体的整体风格，另一方面也要考虑到书写纸张与装裱锦绫之色彩的搭配。 综上所述，一幅精美的书法作品，是作者长期修练，苦心经营的结晶，既要凝神聚力去写好正文，对题款、钤印亦不可等闲视之，草率为之。作为一个书者，应在长期的临习，创作实践中不断地探求，感悟，创新，力求法不越于理，妙不超乎真，提升整体素质和专业水平，创作出更多更好符合法度的书法作品。 二0一一年四月二十九日于萧城 |
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