刘勰《文心雕龙·明诗篇》中说：
宋初文咏，体有因革。庄、老告退而山水方滋。俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。此近世之所竞也。这节话是说在刘宋初期，诗坛上出现了一种新品种山水诗。它和陶渊明的田园诗有所不同。陶的田园诗在崇尚雕藻的六朝文学中，是被当时文学之士们所轻视和忽视的。而这种“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新”的新品种山水诗却在当时十分流行。
它是继“玄言诗”以后的产物，又和“玄言诗”有着密切的血缘关系。如被称为“合道家之言而韵之”（檀道鸾《续晋阳秋》）的玄言家郭璞描写山水的诗句就很好。《世说新语·文学篇》载：
郭景纯（璞）诗云：“林无静树，川无停流。”（《幽思篇》中语）阮孚云：“泓静萧瑟，实不可言。每读此文，辄觉神超形越。”
又如玄言家孙绰（兴公）自称“掷地作金石声”的《天台山赋》这篇文章，表面上是山水文学，实际上是卖弄玄言哲理。足见山水诗和玄言诗之间，关系颇为密切。因为真正的玄言家，都是隐迹林壑而且十分懂得山林的雄姿和媚态的。再加上在那时候，人们已经听腻了那些“柱下之旨归”、“漆园之义疏”（《文心·时序篇》语）而欢迎新的山水诗，因此，山水诗就广为流行了。
当时山水诗的另一渊源，是“山水画”。晋末宋初有一个山水画家和佛教徒，叫宗炳，他写过一篇《明佛论》。《宋书》本传说他“凡所游履，皆画之于室，谓人曰：‘抚琴动操，欲令众山皆响’。”南齐谢赫的《古画品录》把他列入第六品。南齐萧贲，也是一个出名的山水画家，《南齐书》本传说“尝画团扇，亦为山川，咫尺之内，而瞻万里之遥；方寸之中，乃辨千寻之峻。”——这种“山水画”，虽则具体内容和山水诗稍有区别，但是和当时绘声绘色的新品种山水诗，无疑是有密切关系的。
这一时期中的诗篇，它们主要的特点之一，是“尚形似”，这在钟嵘的《诗品》中有很多记载。如称张协：“巧构形似之言。”评谢灵运：“杂有景阳（张协）之体，故尚巧似，而逸荡过之。”评颜延之：“尚巧似，体裁明密、情喻渊深。”评鲍照：“善制形状写物之词，得景阳之諔诡，含茂先（张华）之靡嫚。”又云：“贵形似，不避危仄，颇伤清雅之调，故言险俗者，多以附照。”
《文心雕龙·物色篇》中把上述情况加以总结道：
自近代（《文心雕龙》中“近代”两字，常指刘宋到齐、梁）文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中，吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，（张旭评王羲之书法，有“如锥画沙，如印印泥”语）不加雕饰，而曲写毫芥，故能瞻言而见貌，即字而知时也。
这里所讲的“形似”：一、主要是指“声”和“色”。所谓“如见其形，如闻其声”，也是“维妙维肖”的意思；二、所谓“形似”也包括“神似”。“不加雕饰，而曲写毫芥，故能瞻言而见貌，即字而知时。”即前面提到的“志惟深远”的意思。也即是好的山水诗，能给予读者的不仅是诗中文字上的“形”。
明焦竑《谢康乐集题辞》在谈到谢灵运的山水诗时说，他“弃淳白之用，而任丹之奇；离质木之音，而任宫商之巧。”这就是说大谢山水诗的主要特色，有二个：其一，是善用色彩；其二，巧用声律。这一评价也适用于六朝其他山水诗人。《文心雕龙·原道篇》说：
云霞雕色，有踰画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。……至如林籁结响，调如竿瑟；泉石激韵，和若球锽。故形立则章成矣，声发则文生矣。
这段话概括起来，就是一句话，“绘声绘色”。在“文学”逐渐进化为一门独立的学科过程中，山水诗的“绘声绘色”，无疑是一大进步。它是不断地前进着的。兹举山水诗的开辟手谢灵运、成熟手谢朓，和善于在乐府民歌中吸取有益营养的鲍照为例，谈谈山水诗进化的过程。
谢灵运是第一个擅长以山水作为题材的诗人。他也是一位玄言家，写过一篇《辨宗论》。关于他的诗篇的主要特色，焦竑在其《题辞》中总结为：一是“声”，二是“色”。鲍照（一说汤休）也说他的诗“如初发芙蓉，自然可爱。”梁简文帝萧纲也称：“谢客吐言天拔，出于自然”。但在当时的环境中，对自然景物的描摹，以抒发作者的情感，已成为普遍的现象。故《文心雕龙》说：“物色相召，人谁获安！”“物色之动，心亦摇焉！”“屈平之所以能洞监风、骚之情者，抑亦江山之助乎。”《诗品》则云：“气之动物、物之感人，故摇荡性情，吟诸舞咏。”“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”上边鲍照和萧纲的那些评论，显然都是指的大谢《登池上楼》中的“池塘生春草，园柳变鸣禽”两句。这两句若不经意，随口道出。它们通过外界自然界的变化，表达出作者久病乍起的心情，是历来传诵的名句。钟嵘《诗品》把谢灵运诗列为“上品”，评道：“名章迥句，处处间起，典丽新声，络绎奔会，譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙足以贬其高洁也。”作为山水诗的开辟手，他开创当时的山水描写，是有很大功绩的。但是，一种新生事物，也难免有粗糙的缺点，用大谢自己的话来说：“每对惠连，辄得佳语。”“此语有神助，非吾语也。”足见他自己也承认这类诗句，在他的诗中是不多的。姚范《援鹑堂笔记》中说：“（灵运诗）多六代强造之句。”皎然《诗式》说：“（谢诗）风流自然，正未易识。”叶梦得《石林诗话》也说：“初曰芙蓉，非人力所能为，而情采华丽之意，见于造化之工；灵运之诗可以当此者亦无几！”——我认为以上诸评，是切中大谢山水诗不足的一面的，只消读一读他的《登池上楼》整首，便可了然。
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音，薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴退空林，倾耳聆波澜，举目眺岖嵚，初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤幽歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷征在今。
整首写病起登楼，满怀抑郁，据我看来，这诗的主要缺点有二：第一、首句即是所谓“六代强造之句”，比较生涩，不似“池塘”两句顺口道出，颇嫌雕凿。第二、整首“情”与“景”没有充分的“融合”，似觉说理太多。写山水诗最好是通过“模山范水”以寄托作者的感受，使“情”与“景”有机地融合。
离开大谢将近五十年左右，山水诗向前跨越了一大步。南北两齐，各有专门，北齐斛律金的《敕律歌》被称为：“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然；中州万古英雄气，也到阴山敕律川（元好问《论诗绝句》）。”茫茫的塞北风光，全入眼底，被刻划无余。“风吹草低见牛羊”，写得何等形象与气魄！
在南齐有谢朓的山水诗，写的是江南风景，他的诗不仅在当时为刘孝绰、沈约等名家所赞美，而且被唐代诗人李白所推崇。唐子西《语录》：“江左诸谢，至玄晖（谢朓）而语益工。如‘秋草春更绿’二句，‘大江’二句，皆得《三百篇》之遗韵。是以古今以为奇句。”方东树《昭昧詹言》亦云：“玄晖诗如花之初放，月之初显，骀荡之情，园满之辉，令人魂醉。只是不肯说煞说尽，至其音响亦然。”众所周知，谢朓是“永明声律”的推波助澜者之一。他自己也说过：“好诗圆美流转如弹丸。”把当时流行于闾里之间的“双声”、“叠韵”、“四声宫商”和作诗结合起来，使他的诗更其有绘声绘色之妙。小谢诗实比大谢为胜，他的诗篇避免了大谢的晦涩、强造的缺点，其名句如“余霞散成绮，澄江净如练。”（《晚登三山还望京邑》）“朔风吹飞雨，萧条江山来。”（《观飞雨》）“天际识归舟，云中辨江树。”（《之宣城出新林浦向板桥》）都是气象廓大，尽“绘声绘色”之能事。小谢的山水诗，深为李白所推服。试观李白的诗句“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。”（《金陵城西楼月下吟》）“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）即可见。李白不少诗歌受小谢的影响，而他的《登宣城谢跳北楼》一首，则完全是继承小谢的“绘声绘色”之作：
江城如画里，山晚望晴空；两水夹明镜，双桥落彩虹，人烟寒桔柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风忆谢公。
小谢的山水诗，绘声绘色，以“气韵”见胜。这较之大谢，也前进了一大步。他的“余霞散成绮，澄江净如练”，他的“朔风吹飞雨，萧条江上来”，他的“天际识归舟，云中辨江树”，从“气韵”讲，远远超过大谢的“池塘生春草，园柳变鸣禽。”
但是钟嵘《诗品》却把谢朓、鲍照列入“中品”，称小谢：“善自发端，而末篇多踬，此意锐而才弱也。”对此，陈祚明《采菽堂古诗评选》云：“玄晖诗句幽寻，亦铿湘瑟，而《诗品》以为‘末篇多踬’，理所不然。”
被杜甫称为“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）的鲍照（明远），是“才秀人微，故取湮当代”（钟嵘《诗品》中语）。所以，《南史》中没有他的传，而把他的生平简况附于刘宋临海王道规传之后，甚至连他的出生地点也众说纷纭。《昭昧詹言》中评他的诗说：
李、杜皆推服明远，称曰“俊逸”，盖取其有“气”，以洗茂先、休奕、二陆、三张之靡弱。今以士衡所拟乐府与明远相比，可见。又引王渔洋云：“明远篇体惊奇，在延年之上，与康乐可谓分路扬镳。”又云：“明远诗令人不可断截，其思清意属，句重有味，无懈笔败笔也。”
以上诸评，切中鲍诗（包括山水诗）的特色。其所以能如此，主要原因在于他能吸收乐府中的有益营养。这只要把他的《还都道中作》中的“鳞鳞夕云起，猎猎晓风遒；腾沙郁黄雾，翻浪扬白鸥”，和他的乐府《出自蓟北行》中的“疾风冲塞起，沙砾自飞扬”略加比较便可知。按钟嵘在《诗品》收有“古诗”四十五首，比《昭明文选》所录十九首要多。钟嵘称之为“总杂”。所谓“总杂”者其中有混杂着乐府的意思。足见从乐府中吸收新鲜血液，已非一朝一夕。鲍照能有意识地做到这一点，因而给山水诗开辟了一条新的途径！
无论作山水画，写山水诗，要求通过绘声绘色来显示“气韵”，一点也离不开游山玩水的实践。谢灵运就有这种丰富的实践。《宋书》本传称他：“寻山陡岭，必造幽峻，岩障千重，莫不备尽登临。又常自始宁南山，伐木开道，直至临海，从者数百人。”
除上述诗人的代表作外，其他如张协的“庭草萋以绿”（《杂诗》）、张翰的“黄华如散金”（《杂诗》）、潘尼的“绿蘩被广隰”（《迎大驾诗》）等皆是。足见“绘声绘色”是当时山水诗普遍的主要的特色。
2014.12.22
转载自：文史知识
