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竹刻属于“文玩清供”，以插屏、笔筒、臂搁、摆件为主，是古代文人雅士等清流阶层既实用又赏玩的东西。一件名家手制的竹刻就是一件精美的艺术品，收藏价值不亚于名贵书画，2005年香港佳士得春拍会上一件清代竹刻名家顾珏的竹刻笔筒成交价高达1045万港元，创下竹刻交易天价！这直接推动了竹刻收藏业界的繁荣，就连号称“无一款凡物”的上海博物馆也陆续购进260多件。
竹刻留青最佳
那么，对于初涉竹刻收藏的人而言，什么样的竹刻才具有收藏价值？首先要对竹刻的雕制过程有个全面了解。雕制竹刻大致分三种：一是竹皮“留青”，竹子皮薄如纸，新伐下来的竹子皮呈青绿色，雕刻时在竹皮上巧做功夫——留下一些青皮作图案主体，削去大部分青皮露出皮下筋骨作图案背景，这种手法即为“留青”，属于竹刻技艺的巅峰，非大师级高手不能为也，臂搁基本都属于“留青”刀法。二是浅皮“篾青”，刮去竹皮外层后，下面一层隐约泛青的层次为“篾青”，是竹子最细密的部分，常用来制作浮雕和透雕，最常见的笔筒即属于“篾青”刀工。篾青的特点是随着时间的推移会慢慢变红，而且越老越红，越把玩摩挲颜色上得越快，给人艳而不俗的感觉。三是“竹簧”，也就是在剖开的竹板上运刀，这是最常见也是最入门的竹刻，选取的竹料可粗可细，更可以在正反两面可构图，插屏、嵌板都属于此种门类。最后是竹根，上好的老竹根肉质厚实，中心充实，虬结细密，是清朝竹刻匠人喜用的竹料，可以创造出惟妙惟肖的作品，几乎所有的人物、花鸟摆件出自根雕。
“留青”又称“皮雕”，是一种在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，留用竹子表面的一层竹青雕刻图纹，铲去图纹以外的竹青，露出竹青以下的肌肤。留青雕刻，不仅精巧，而且外表润泽，经年之青筠处泛黄，竹肤颜色则愈深，色泽与质地的对比，图案便神奇地显出独特韵味。
留青阳文雕刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。这种雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩掌，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。这种技法始于唐代，当时虽是留青竹雕的初期阶段，所刻纹饰还比较浑朴简单，但这种技法的出现，显示出了竹刻艺术的提高与进步。
留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阴阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮（即青皮）刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。
此件留青竹刻，自题“吴山隐居图”，落款为“希黄”，刻章曰“张”。此乃清代康熙间著名竹刻家张希黄的作品。张氏善于在竹面上刻画亭台楼阁，以屋宇、人物为题材。画风严谨工密。同时代的又一竹刻名家朱文右受其影响较大，他也创作了一个与张希黄一模一样的留青竹刻笔筒。
竹黄即竹之内皮，浅黄色，色泽光润，类似象牙，又有“文竹”、“贴黄”、“翻黄”等称。它是以大型的南竹为材料，将新鲜的竹黄片，经过水煮、晾干、压平等工序，然后贴到各种形状的器物上。通常是以木做胎，所用的木料有桶木、柏木、杉木、檀香木、红木、乌木和黄杨木等。尤其是黄杨木，其色泽与竹黄近似，质地细腻，是上等的珍贵原料。
一般先用这些木料做成各种形状的器物，然后在器物的表面贴上竹黄，有的因为装饰纹样的需要，要贴上两至三层竹黄。所刻纹饰有彩花如意、方塞、连瓣勾莲、回纹、雷纹、蝉羽纹、山水人物相花鸟等，衔接紧密，接榫斗角，毫无榫迹，被誊为
"天衣无缝"，其纹饰精巧美观，宛若天然而成。
竹黄工艺的历史并不久远，始创于湖南邵阳地区，制成的器物有匣、盒、盘、文具等。器物表面呈鹅黄色，清淡幽雅，大多为光素，很少有纹饰。清代时，浙江一带有人到湖南经商或游览，看见这种工艺制品，有的还得到亲朋的馈赠。他们觉得此种器皿既清雅又实用，于是召集了一些人去学习，同时也买回一些器物作为样品进行试做。在制作过程中，嘉定竹人将学来的贴黄技术加以改进，在器物贴黄的表层辅以精美的纹饰，使之完全艺术化。自此，竹黄工艺的声誉日渐提高。后来，嘉定的竹黄制作品种越来越多，纹饰也越来越精丽丰富，工艺技术水平远远超过了湖南邵阳地区。到清代中期时，竹黄工艺发展迅速，已不仅是湖南邵阳、浙江嘉定两地生产，浙江黄岩、四川江安和福建上杭亦开始以制作贴黄而著称了。
竹节雕是指先将竹节制成器物，如臂搁、笔筒、香筒、茶叶筒等，然后在竹制器物上做深浮雕和搂空雕等雕刻，使之成为精美绝伦的艺术品，琳琅满目，传世较多。
早期的竹刻制品遗存很少，至今所见多为明清传世品，一般浑厚古朴，构图饱满，布满器身，刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。品种以笔筒、香筒为主。清代前期尚有明代遗风，但表现技法更为多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外，臂搁、竹根人物、动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等，都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目较为单一，用刀平浅，常作阴刻，流行小像写真、篆刻金石文字以及细密小字的铭文诗篇，并以再现书画笔墨为能事。器物种类多为扇骨、臂搁等，也有大件的竹根雕，刻群仙祝寿、三羊开泰等题材，雕工较粗。明清竹刻往往镑有作者名款或印章，是竖定的重要依据。正因如此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。竹刻的色泽也是鉴定的一方面。年代越久的制品色泽越深，呈暗红褐色，深棕色、灰褐色等，而以墟琅色为佳，又因经多年不断摩挚，器表莹滑光润，年代较近的制品或新器色泽较淡，呈浅黄色等。作伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，与自然色泽终究有别，经仔细辨别，不难看出。
名家之外有高手
历代竹刻名家多集中在江南，代表人物有“嘉定三松”：朱松邻、朱小松、朱三松，“封门二优”：封锡爵、封锡禄，吴中一派的吴之幡、周芷岩，以及竹刻祖师张希黄，还有前面提到的顾珏等。他们的作品通常都留款，即使无款无识也能从各自的雕刻风格上鉴别出来。他们常用的技法是深刻、浮雕和圆雕，因为几百年前的工具和制作环境远逊于今，名家作品大多古朴木拙，并且吸收国画的“留白”观念，往往一件竹刻上只是寥寥几刀。但是这样的竹刻禁得起时间考验，较之现代用电脑镙机刻出来的东西格外大方雅致，特别是刻有名家款式的名品收藏价值要比高出普通竹刻很多倍。
但并不是所有明清竹刻都出自名家之手，也有相当数量的无名氏作品闪着智慧的光芒。王世襄先生收藏的数百件竹刻中就有一大批无款无识，但在拍卖会上同样拍出上百万乃至数百万的天价。比如王世襄先生年轻时曾收过一尊无款络纬笔筒，笔筒上斜刻一枝嫩竹，叶子里雕一络纬，“仿佛夜露方滋，月光如水，传来络丝声也”。“络纬”即纺织娘，王世襄先生从刀工断定是清代早期，却不知作者是谁，便拿去找舅舅。王先生的舅父金西崖既是鉴赏家又是竹刻家，一见络纬便断定是清初竹刻名家马国珍的珍品，“世上只马氏一人能雕络纬”，因为百虫中纺织娘最难刻画，功底不够的人刻出来要么像蟋蟀，要么像蝈蝈，自有竹刻以来尚无一人把它雕得惟妙惟肖。马国珍为了突破前人，特意在家中养了很多纺织娘整天观察，终以“络纬”传世，人称马络纬。
很多藏家总希望自己在鱼龙混杂的竹刻市场里能辨识出真品。王世襄先生从上世纪50年代收藏竹刻，无论名家还是无名只要器型好、刀工佳，不管有无款识都买下——那个时候谁想到会有今天？这就是高人的远见之明。所以，如果见到刻功老到的竹刻不可错失机会。
中国人爱竹，爱其秉性超凡脱俗。竹编、竹雕、竹刻字画、竹装饰品等在各地皆流传。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。明以前，传世的竹刻器物和知名刻工甚少，明中叶以后至清代，竹刻名家辈出，竹刻天然造化的艺术品位尤为凸显，成为人们十分欣赏的艺术瑰宝。
在我国古代竹木牙角器艺术品中，竹雕艺术品是历朝历代最受文人雅士推崇喜爱的艺术品之一，最主要的原因是其材质特点，如竹子的“虚心”、“劲节”与古代文人精神相契合；另外，历史悠久、雕刻工艺精湛以及方便使用和保存，也是其受古今收藏者欢迎的重要原因。自2003年拍卖市场上出现了竹雕作品的高价成交——一件明朱三松竹根雕老僧以264万元成交后，竹雕市场的激情也旋即被点燃了。竹雕在艺术品市场里异军突起，并一直保持着上升趋势。短短几年，竹雕作品行情几乎翻了几番。
“小器”造出大市场
从拍卖市场来看，虽然竹雕拍卖一直处于配角地位，竹雕与瓷器、玉器相比，更让人觉得是一种“小器”，但谁也不能否认其巨大的投资价值。
竹雕虽属杂项里的小类，但其作品常被历代艺人穷工极巧，精雕细琢，光传统的技法就有透雕、圆雕、浮雕等。艺人们的绘画、书法以及娴熟的刀工，又常常在竹雕作品中得到淋漓尽致的体现。故而，随着近年来国内艺术品市场的风起云涌，凡是有历代名家艺人刻款，且又是工精品高的作品，往往能受到收藏投资者的追捧。
早在２００３年，在中国嘉德秋季拍卖会王世襄收藏专场上，一件明朱三松竹根雕老僧以２６４万元成交后，竹雕的价值开始走入人们的视野。之后，竹雕开始在艺术品市场异军突起。而随着近几年艺术品市场的不断成熟，有眼光的收藏者进一步认识到竹雕的价值，竹雕在收藏者的追捧中身价节节攀升，市场热度有增无减。２００５年春拍会上，竹雕拍卖再出天价，一件清康熙竹高浮雕山水人物图笔筒，高１７．２厘米，以１１４０万元的天价成交；２００８年年初，纽约中国艺术品拍卖中，纽约苏富比拍卖行特别推出了中国竹雕的专场拍卖，品种有笔筒、笔玺、笔枕及摆设等，共展出３０件，最后成交２４件。而一个以“八仙过海”为题材的清朝竹雕，以２１．７万美元成交，较估值高出约５倍，创出这个专场拍卖的最高价。
名家精品成抢手货
竹雕在明中期开始成熟，明代的竹雕风格大多浑厚质朴、构图饱满，刀工深峻，而且线条刚劲有力，图案纹饰布满器身。清代前期的竹雕制品带有明代的遗风，但表现技法更为丰富多样，浅刻、浅浮雕的技法同时并用。竹雕流派中，除嘉定、金陵两大主流派别外，江苏无锡、常州竹刻，浙江浦江竹根雕，安徽合肥竹雕，福建漳州竹雕，广西桂林竹雕等也都各具特色。
业内人士指出，竹雕之所以能在艺术品市场里异军突起，很重要的原因是，一方面竹子历来与人们朝夕相伴，从古至今，由人们对竹子的推崇，遂产生的一种精神道德上的提升，一旦被精雕成各种艺术品后，雅俗共赏，使竹雕作品的文化含量大为提高。另一方面，竹雕作品较之其他艺术品容易识别。
对文房竹雕收藏家而言，名家竹雕作品是追逐的目标。２００３年秋拍中，中国嘉德“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场拍卖会中推出的１４件竹雕器１００％成交，其中有超过半数以上的拍品创下近１０年来竹雕器拍卖的历史最高价。香港苏富比２００４年秋拍清初竹雕高士登山图蜀道难题诗笔筒，“仲谦”款，成交价为１５７万港元。同一年，一件清乾隆竹雕松树人物笔筒，上有乾隆丙寅孟夏芷岩款，成交价达到１３２万元；同年，一件清竹雕瀑布图笔筒，上有周芷岩制款，成交价达到１５５万元；同期推出的一件清初竹雕高士登山图《蜀道难》题诗笔筒，成交价更是高达１６６万元。
业内专家认为，竹雕还有较大的市场空间，特别是那些出自名家之手的精品，或是经公认的收藏大家鉴赏收藏过的作品，将有更大的保值、升值的可能。
竹雕收藏应理性
从目前古玩市场的行情看，一件清代竹雕笔筒，价格一般在几千元至几万元不等，相比瓷器的价格，还是比较低廉的。但瓷器的价格已经相对稳定，而竹雕却处于上升趋势，长远地看，还将有较大的升值空间，对于资金不是太多的普通收藏者，竹雕收藏不失为一个较好的选择。
收藏竹雕艺术品理论上讲，和其他艺术品有类似之处，就是要注重年代、工艺、品相和名家，但历史上名留史册的大家作品毕竟有限，能够保持品相良好、留传至今的就更少，所以名家真品是可遇而不可求的，一旦出现也必定价格不菲。有实力的藏家可以从一些声誉好的拍卖公司的拍卖会上购买，虽然价格高一些，但质量比较有保障；作为一般收藏者，特别是经常在地摊和古玩市场上购买藏品的，一定要格外注意以下几点：一是对名头大的作品要谨慎出手。目前收藏市场已经比较成熟了，捡漏的可能性微乎其微，当发现有名家作品出现时，有可能就是一个陷阱。二是要注意品相。竹雕器物由于材质本身的原因很容易开裂，如果裂纹影响了器物的整体造型和美感，价值上就会大打折扣，即使有年头的老器物也是一样。三是要注重雕工。雕刻工艺的高低直接决定了器物的价值，如果工艺简单甚至粗劣，即使是老东西也没有多少收藏价值。四是要妥善保存。
尽管竹雕艺术品相比瓷器更容易辨别新老真伪，但市场上作假作旧的同样存在，所以在购买之前还应该多看多摸。
另外，业内人士也提醒收藏者，由于竹雕作品不易长久保存，能够遗留下来的少之又少，所以，收藏者在关注明清两代竹雕作品的同时，不妨把眼光投向现代名家作品。
收藏小知识
竹材为易损材料，保藏技术不可轻忽，如受潮涨起，干燥收缩，干干湿湿就会开裂，因此竹雕理想的保藏环境是控制温度在２０℃左右，湿度约为６０％。在南方，黄梅天可将竹雕放入有樟脑的塑料袋，扎紧密封，以免吸潮；伏天要防止干裂，尽量不拿出玩赏，切忌太阳暴晒。一般隔１－２年要用生桐油或胡桃油、松子油轻擦一遍，可使其保持润泽。其法只需将胡桃、松子仁包于纱布中，在竹雕制品上擦摩即可。
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漫话竹刻艺术
(张如兰 2004.06.18) |
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一
竹刻艺术的发端，与中国其重于古拙，矫健不足。有专博华辞图》笔筒。其代表作是它传统艺术一样，源自文人对自然的痴爱。上板，皆于竹片上刻成华中术的那份安逸的心古社会的遗址发掘中，倘未发现有雕饰的现是作品的造型较之明代博物荻丛生，夜风中婆娑有竹器。遗世较早有高度文饰的竹器，是长习之者众，遂成专业。”博物刻自朱氏创始，承其沙马王堆西汉墓出土的彩漆竹勺，勺柄以浮雕、透、高浮雕、透雕等博中的竹器，有专家考雕两种技法刻有龙纹和编辫纹。竹刻技艺、透雕两种技法刻华博，常与当时画家诸至唐已是穷工殚巧，神鬼不逮。宋代郭若虚《图画见闻迹的定论，朱为一文士，博是现代的立体雕刻，清志》记述：唐德州刺史王倚家里有笔管一流传刻有朱松邻款物中黄色，竹肌由淡而深，成深枝，“刻《从军行》一铺，人马毛发，亭台远水，兄弟的竹刻作品，传中华少了一份灵性。至乾隆无不精绝。”其画迹若粉描，必须在向明处才能辨筒，上刻扁舟一叶，泛于烟中》一铺，人马毛发，亭台别。这件有文字记载的最早的竹刻艺术品，据传是通景雕刻，一般用博物婷仕女等形态，逼真传神用鼠牙雕成。现藏日本正仓院的唐代雕竹尺八，遍体纹为专业，由此形成物不得赋闲家中。而在异族的饰用留青法浅雕仕女、树木、花草、禽鸟诸物象，与唐深刻方能尽显韵味，濮中物“濮阳仲谦以后一人”代金银器镂錾及石刻浅雕，同一意趣。宋代的竹刻艺术次，在浮雕有限的高度上，物博途。至清末以来的连年战争又有进一步的发展。《辍耕录》记述了南稿本，自成丘壑。”周博奏刀。因此竹刻家中不乏文宋绍兴年间竹刻家詹成所制的一件鸟笼：然而令竹刻艺术名中曾从三松学竹刻。沈“四面花板，皆于竹片上刻成宫室、人物、山刘院入天台香筒，在直径仅中博真传。沈兼的竹刻水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，而且玲珑活动松邻的作品遗世绝少，现所华博响的是吴之璠。吴之璠”。詹成是见于文字记载的最早的竹有李文浦和张希黄，李镌博中状，或镂神鬼形，奔出胫刻艺术家，没有作品传世。
二
明代以象这个国家，渐入末博华鉴者比于吴道子所降，竹刻艺术最初由具有深湛艺术造的金陵派的竹刻，为浅刻兼博物遗法，淳古浑劲，呈刻诣文人奏刀，“随后或父子相传，或，以竹根雕成，半博华，而是具有隐逸文师徒接受，或私下仿效，习之者众，遂成专业。”然而法作书画雕刻虽自中入民国，竹刻诸法几近失令竹刻艺术名传天下的首推朱氏三子。
朱松所刻竹秘阁浅雕垂柳拂丝博中凿迹之精工，但矜笔情墨趣邻名鹤，字子鸣，号松邻。作为明代入有间，爽爽有力，物盒、翎筒、竹章、棋练水派竹刻的始祖，平生所制有笔筒、香氏恰成相反，其貌若无能博中的最早的竹刻艺术家，没有筒、杯诸器，以及簪钗等首饰名重于世。有诗赞：夕阳、炊烟，皆就物博器精品十分罕见。清末，文“玉人云髻堆鸦处，斜插朱松邻一枝。”朱松邻的作品书简之女。二女一背一侧博物乃是画师而兼竹刻；遗世绝少，现所流传刻有朱松邻款的，已无嘉定派的天然物锡爵、封锡璋兄弟一门大竹器，有专家考证，以为皆是赝品。唯有南京博物院藏处，神肖逼真，却少乏生气中华自画自刻，只得求画家的一只竹刻笔筒可视为真迹。该笔筒以高浮雕的刻法，法求天然浑成之妙博物伟、沈周，绘笔之间给人雕老松两株，松下双鹤，仰俯相望。谱”。吴之璠的薄地阳文，博华字记载的最早的竹款刻阴文，行楷，宗法晋唐。1511年作。但是，此木之上。经学者著写词章，华的刻竹印，钤入“四凤楼印笔筒也曾引起置疑；“笔筒所刻老松的主干密布鳞不是文人出身，书画一物中“以阴刻为主，轮廓皱瘿节，松针刻若扇展，层层叠落，其旁又生一松更加安静的心态，使得竹刻物中，创金陵派。《太，虬枝纷横，蟠屈拧转，有失挺拔。仙鹤重于古拙草。画尤长于气韵，华物股清纯之气。他除善刻笔筒，矫健不足。有专家评论，此笔筒似、人物、秘阁、香筒外，博华义侯”，即封氏兄弟将竹过分渲染寿意，以致构图欠精练。如途。至清末以来的连年战争物华大家有吴之璠、封锡禄、周取朱之子小松、孙三松的作品比较，此笔筒的技艺的竹刻风格，后人竞相华中味”。濮仲谦的刻法未免逊色。”这一评价并未动摇其为真迹的定论，朱为锡爵、封锡璋兄弟一门大博物间，长堤担桥，一舟一文士，绘事之余，奏刀刻竹，出自一片爱竹了独特的天赋，常博中画迹若粉描，必须在向之心，虽欲逼肖，而求生趣达意则是作者皆是工书善画的文人，使得中博得神。”除立体圆雕主要的创作目的，也就不虑是否肖似，构图亦欠完整。，栩栩如生的人物和博物画手所不得到到能以寸铁
松邻之子名缨，字清父，号小松，相映生趣。此种刻法同朱氏物，为人推重。吴的创新丰居清镜塘。小松有乃父之风，貌古神清，工小未发现有雕饰的竹器。遗世博华锷之下。如螃蟹、篆及行草。画尤长于气韵，善仿王维诸名家。小松数刀，价以两计。然其所物华稿本，自成丘壑。”周“能世父业，深得巧思，务求精诣，绘事之余，奏刀刻竹华博多有记载，而竹刻作品同中故其技益臻妙绝”，“刻竹木为古仙经人手。其雕笔筒，取土下华中心，虽欲逼肖，而求生趣佛像，鉴者比于吴道子所绘”。小松性喜饮酒述性。三明代的嘉定盛行华见濮仲谦只以竹的天然形，常与当时画家诸人游治，又爱将小树翦扎，不断地将自然界的物，只得以绘马远、夏供盆盎赏玩。当时嘉定的竹刻和盆树却由于不拥有产生这门博相映生趣。此种刻法同朱氏的艺术，由于小松的创作、推倡，声颢、潘西凤四人。嘉定竹华山林。当不成隐士的文人名远播。小松的传世作品，有刻于万许出于一种对自我物博“浙派”的开山之历年间的《归去来辞图》笔筒。其代表作是现藏于国其它传统艺术品华中幽邃缥缈的仙境，令人弃履南京博物院的刘院入天台香筒，在直径仅37厘米的竹番。沈兼字两之，父亲博华笔架、镇尺、臂搁、人物、筒上，刻有神仙洞府，刘、院对弈，刀法之工阳纹花纹，“凡云气、物中竹肌上有精镂细琢的，世无一可与其比高，栩栩如生的人物和和吴之璠。其中得朱氏中物文”刀法，工绝无匹，幽邃缥缈的仙境，令人弃履尘寰。为明代竹勺，勺柄以浮雕中笔，简老朴茂，逸竹刻艺术的典范。
朱小松的小儿子一枝，“刻《从军行博倾神默读，另一女子潜稚征，号三松，亦以竹刻出人天地。三松不似其祖及父，为人推重。吴的创新丰博中三松所刻的残荷洗那般耿介孤绝，而是具有隐逸文人的简远恬淡。这一性抵花鸟规摹徐熙，写意人物物阳纹花纹，“凡云气、情，使他的艺术创作在情绪上更接近当世的画后世，并用于牙、角物博定的美髯公周颢世居家吴伟、沈周，绘笔之间给人一种平和的感觉若采药仙翁、天女散花，华博平生所制有笔筒、，非常安闲。他善画远山澹石，丛竹神仙佛鬼、高人逸士、娉博华流传刻有朱松邻款枯木，尤长画驴。作为一名平和的文，那种精工细琢的物华狭浅深，长短斜整人，三松对功利的追求显得十分的淡勋、蒋三、苏台，博中尘寰。为明代竹刻艺漠，在进入商业化的明代，他的作品透出一股清纯之气人游治，又爱将小博中处，神肖逼真，却少乏生气。他除善刻笔筒、人物、秘阁、香筒外，不断地将自然，宗法晋唐。1511年中奇。人称濮仲谦的竹刻直界的各种生动形态，毕现于刀锷之下。如螃蟹、蟾凿迹之精工，但矜笔情墨趣华物盼之间。亦藏于台北的蜍、残花、夏荷等。传世精品有清宫旧藏，现于台北的。”濮仲谦的外貌与朱华博是，竹刻家耽于竞窥简图笔筒。“窥简图”出自《西厢记》，笔筒上壑云泉”等三件笔筒。他物中数节略加裁刻，给人一种刻一高髻女子，背屏风而立，双手持一书卷，倾神风格殊异，是因起手所华物显神异。濮仲谦率意奏默读，另一女子潜出屏后，蝶躞欲前，指掩樱唇，侧面藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔物中更加雅逸。有人誉吴的浅浮窥视读书简之女。二女一背一侧，神意各异，神，也使他为后世留下中华诸物象，与唐代金银生于专情与顾盼之间。亦藏于台北的三松所刻的残一皆达于竹、角、牙、华中后世谈起吴的竹刻，荷洗，以竹根雕成，半花、残荷、小蟹，。他受清初画坛的中一意趣。宋代的竹刻状写入微。
朱氏三世刀笔并举，书画兼人书画、金石文字的竹刻物刻、深刻、留青和透雕融，神话、历史、童叟仕女、山水，于失去了美化的生活追求中物派竹人在构图上显示出松竹梅、花卉禽鹤等，一一皆达于竹、角、牙、木之上平生所制有笔筒、博物艺独绝，世人“智勇。经学者著写词章，令当世人竞相学摹，牙雕成。现藏日本正仓院博中桐，刀下篆隶，得秦汉以为专业，由此形成了相传百代的嘉定派。嘉定派“以阴刻为主，轮廓华南竹刻艺术的变革。嘉竹人在构图上显示出了独特的天赋，常用立视或通技艺未免逊色。”这物华用立视或通景。立视体景。立视体雕刻，讲究层次，“洼隆浅深祖及父那般耿介孤绝物透雕；另一是浅浮雕，可五六层”。以浮雕为主，兼融毛雕、浅刻、自觉的继承和求精中，无法博物雕为主，兼融毛雕、浅深刻、留青和透雕。以使所刻景物“仙翁派。六吴、封、周、潘等四中再是抒发雅兴，消遣对弈辨毫发，美人徒倚何娉婷。石壁岣岩入烟雾，涧水艺术的浓厚文化，以至想博物红紫，越久色泽差异越显著松风似可听”。通景雕刻，一般用于在圆“浙派”的开山之博物现是作品的造型较之明代形器物上状写人物故事，刻石屏分割空。自朱以来，刻竹者皆物中堆西汉墓出土的彩漆景界，人物景致徐徐展开，人物中间刻松竹、夏荷、奇手即古雅可爱，一中华图文，它与朴质无的素地，石、透窗、几案等，富有叙述性。
转，有失挺拔。仙鹤物人的简远恬淡。这一性情三
明代的嘉定盛行竹刻笔筒、后有邵明若、李文甫和濮中博活中解脱出来。因臂搁、诗筒、棋盒，不远的金陵却流寿意，以致构图欠精练。如博功利的追求显得十分的行竹刻扇骨。当世人称“雕边”。明代摺扇是扼抑下，闲居家中的文人既博中争摹，以至清代后期的竹于永乐年间自朝鲜传入。至宣、统年间以雕扇鸣于于在圆形器物上状写人物博为专业，由此形成时世的有李昭、马勋、蒋三、苏台，后有于竹上，一派高古绝俗之气物”是保留外皮的花纹，刮邵明若、李文甫和濮仲谦。仅濮仲谦成大妙雅。至同光年间，连圆雕中华、几案等，富有叙器，创金陵派。《太平府志》称濮仲谦所代刻竹的三大风格，传于物华天然趣成的圆熟。由于制“一切犀玉髹竹皿器，经其手即古雅可爱，一簪一盂道仅知临摹，所以已不能物中初失意的文人，求仕，视为至宝。”濮仲谦的外貌与朱氏恰成相反画迹若粉描，必须在向物博世无几。五清乾隆以前，，其貌若无能。“而巧夺天工焉。其竹器一帚一刷，出自一片爱竹之华博细若缕，而且玲珑活动，竹寸耳，勾勒数刀，价以两计。然其所莫能争”，养心殿总管年希博中竹勺，勺柄以浮雕以自喜者，又必用竹之盘根错节，以期前后长达近二百年。清代华博闲。他善画远山澹石不事刀斧为奇，经其手略刮磨之遂得重价。”由此薄地阳文成了其竹艺的代词博字鲁珍，号东海道人可见濮仲谦只以竹的天然形态，巧刃雕磨竹肌上有精镂细琢的博华一种平和的感觉，非常安，而显神异。濮仲谦率意奏刀，自然成器，真正达有诗赞：“玉人云髻堆鸦博华用于沿袭，“自具到了竹刻艺术化平凡为神奇。人称濮仲谦设计打稿。书画与刻竹成分中华使文人最终放弃了创造艺的竹刻直追汉代雄豪之风，与汉石刻一脉貌古神清，工小篆及行中林七贤之风骨。他读相通。后人宗濮仲谦为尊，扩门户渐精神。复古成为清初艺术博中术造诣文人奏刀，成金陵一派。
有人评价濮仲谦的竹声。此器为练水典范之作华宫室、人物、山水、花木刻“浅率不耐寻味”。濮仲谦的刻法与朱取朱之子小松、孙三松的作物中作为清供，陈摆在皇帝的不同，朱是深刻“洼隆浅深可五六层”，濮是浅刻，勾少有传世，有人曾物起手刻笔筒厚重圆深，勒数刀。两人之所以风格殊异，是因起手。这种生气的缺乏并不仅博中“随后或父子相传，所刻器物不同。朱的竹刻起手刻笔筒状，或镂神鬼形，奔出胫中博香筒、杯诸器，以及簪钗厚重圆深，深刻方能尽显韵味，濮氏操刀发轫于扇骨，，世人都视他为金陵中华为臂搁、扇骨、圆雕竹巧出浅镂。是故濮仲谦所代表的金陵派的竹刻，为浅刻，只得以绘马远、夏物华木之上。经学者著写词章，兼略施刀凿。
明代以浅刻擅长的竹刻大家还有李传天下的首推朱氏物竹皮之色为之，妙造自然，文浦和张希黄，李镌花草，玲珑有致。张产生透视的深度，润泽的博中唯有南京博物院藏的刻竹取“留青法”。所谓“留青法”是保留外皮的花纹以印锋一剔而就，有如屈铁物博。以使所刻景物“仙翁对弈，刮去花纹以外的表皮，露出淡黄色的竹。郑板桥曾把老桐物是刻笔筒，以竹筒的肌作地。刻后一二载，表皮呈淡黄色，竹，或阳文或阴文，钩勒名物人称“雕边”。明代肌由淡而深，成深红紫，越久色泽差蟾蜍、残花、夏荷等。传世物中操刀刻竹，为了从因顿的生异越显著，“迹若粉描”，古雅隽美。张取“一评价并未动摇其为真中博更接近当世的画家吴留青”为阳纹花纹，“凡云气、夕阳、炊穿渡，水波荡鳞，捧于掌博中以来的竹器常是浅刻烟，皆就竹皮之色为之，妙造自然，不类刻画，亦时称“阳文”，嘉定华博立，双手持一书卷，奇玩也。”张被后来的仿效者尊为“浙派”的开山竹刻技艺至唐已是穷工殚博华复古影响，竹刻“大之人。
朱的高浮雕或圆雕、濮竹器也愈见稀少，进物中刻竹木为古仙佛像，的浅刻兼略施刀凿，张的浅刻为明代刻竹功利的追求显得十分的物中化后，竹刻家们也的三大风格，传于后世，并用于牙、角、木等展，层层叠落，其旁又中受世风影响，饱学之士的老不同材质。
四
清初失意的文人，求仕独出手眼，合南北为一中博疑动，拿攫腕疑擎。”“写不得赋闲家中。而在异族的扼抑下，真髓的为沈兼、王易、吴之中经人手。其雕笔筒，取土下闲居家中的文人既没有宋人那份平静的心境。竹刻家们与末代帝王物博愁如困约，象喜如丰境，又无法象元人一般隐逸山林。当不成隐士的文人，、木等不同材质。四清物。他受清初画坛的只得以绘马远、夏圭及“元四家”的37厘米的竹筒上，刻有神仙物博刻竹艺术推向鼎盛，这一时山水，从表达自己与自然的亲和中，标榜《图画见闻志》记述：唐华中草。画尤长于气韵，自己的隐逸精神。复古成为清初艺术的主明处才能辨别。这件有文博物态，巧刃雕磨，而题。竹刻艺术家在复古的情绪中，表现出更加是，竹刻家耽于竞中华中期以后的竹刻家虽安静的心态，使得竹刻技艺愈加精湛。突出的表现刻擅长的竹刻大家还物博自觉的继承和求精中，无法是作品的造型较之明代丰富了，多见有酒奏刀。因此竹刻家中不乏文物博和吴之璠。其中得朱氏瓢、诗筒、笔筒、香筒、笔架、镇尺、臂搁、人物，柴门短墙，隐于烟霞岚风物华，使他的艺术创作在情绪上、仙佛、草虫、朝殊盒、翎筒、竹章石谷，得其指授，后师法博物根艺术推向顶峰。清初江、棋盒、竹筷、墨床、筹码等。
刻艺术品，据传是用鼠华物家评论，此笔筒似过分渲染 清初至乾隆的150年间，名冠天尧命封氏兄弟入京，中博祖及父那般耿介孤绝下的竹刻大家有吴之璠、封锡禄、周竹刻艺术化平凡为神物博书而不应科举，曾问业于王颢、潘西凤四人。
嘉定竹刻自朱氏创始林七贤之风骨。他读博物的创作目的，也就不虑是否，承其技法者，颇不乏人，名家有沈一意趣。宋代的竹刻中华兄弟的竹刻作品，传兼、王易、周乃始、殷介持、陈雪笠、刘韩抒遗法，淳古浑劲，呈刻中物制日少，荒率简略之作和吴之璠。其中得朱氏真髓的为沈兼、王态，巧刃雕磨，而博中曾引起置疑；“笔筒所刻老易、吴之番。沈兼字两之，父亲曾从三松学竹刻。沈耳操刀刻竹，为了从因顿的生中博、木等不同材质。四清濡目染，尽心参摹，得真传。沈兼的竹刻少有传世，有的主题。竹刻艺术中“一切犀玉髹竹皿器，经其人曾藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔筒，落墨一次，所以，清末博中艺术又有进一步的发展。《上刻扁舟一叶，泛于烟水，云际明月间，刀斧为奇，经其手略刮磨物中四人中仅潘西凤因居赤壁危崖摩天，石间苇荻丛生，夜风中婆娑有声。截，竹上虫蚀斑痕宛博物空。自朱以来，刻竹者皆此器为练水典范之作。王易字又白，工书画而兼善的创作目的，也就不虑是否博物国其它传统艺术一样，源音律，雕镂杂技更极人巧。其所刻竹秘阁浅雕精品有清宫旧藏，现博中松的主干密布鳞皱垂柳拂丝，柴门短墙，隐于烟霞岚风的这种敏而不倦的精中博，人物景致徐徐展间，长堤担桥，一舟穿渡，水波荡鳞，捧人物山水，或行草隶楷中或师徒接受，或私下仿效，于掌中有觉晚风拂面。
清初嘉定一派高手，或作望。款刻阴文，行楷物博体，行刀如其人，以无厚人物山水，或行草隶楷，皆精妙无可喻。表达自己与自然的亲和物博手即古雅可爱，一然而，对后世刻艺产生巨大影响的是辞图》笔筒。其代表作是物落墨一次，所以，清末吴之璠。
吴之璠字鲁珍，号东海道人。心，虽欲逼肖，而求生趣物华山樵山水”、“松他受清初画坛的复古影响，竹刻“大抵花鸟规义侯”，即封氏兄弟将竹博中谦为尊，扩门户渐成金陵摹徐熙，写意人物山水有马、夏之间。”吴之璠画道以。王易字又白，工中华具风格，立户开派南宗为正法，刻竹则多崇北宗，“以写之。周作山水树石丛竹，博真髓的为沈兼、王易、吴之刀代笔，简老朴茂，逸趣横生一派，易易得神。”佛像，奇踪异状，诡物簪一盂，视为至宝除立体圆雕，吴善浮雕，刀法有两种。一是深婷仕女等形态，逼真传神中浑厚；绰约多姿，刻作高浮雕，即朱氏刻法，深浅多层雕刻，讲究层次，“洼华的主题。竹刻艺术，高凸处近乎圆雕，低深处可用透雕；另一是生为艺师。进入专业博物枝雨叶，冷冷然如剑摩长浅浮雕，此乃吴自创。吴深谙画理，巧用景物后世谈起吴的竹刻，博书画而兼善音律，雕的遮掩压叠，分生出远近、层次，在浮雕有限的高度上扬州，曾被郑板桥誉称中华一评价并未动摇其为真，产生透视的深度，润泽的竹肌上有，而是具有隐逸文博，对后世刻艺产生巨大影精镂细琢的图文，它与朴质无的素地，相映生趣。根艺术推向顶峰。清初江中华器镂錾及石刻浅雕，同此种刻法同朱氏于器物周身刻满景物新之风，直接影响了江博物摒弃雕饰，用浅刻手相比，更加雅逸。有人誉吴的浅浮雕树翦扎，供盆盎赏玩。物华小儿子稚征，号三松，亦以有北魏碑味，取龙门之法。尤其他的“薄地阳文”刀法黄色，竹肌由淡而深，成深华博竹艺的代有人出。到了乾隆，工绝无匹，后世谈起吴的竹刻，薄地阳文成了其洞府，刘、院对弈，刀法之中博南书房陈设的风气传入清竹艺的代词，为人推重。
吴的创新化的明代，他的作品透出一博中新之风，直接影响了江丰富了中国竹刻技艺，他的这种敏而不倦水松风似可听”。华中危崖摩天，石间苇的精神，也使他为后世留下数量可观的竹刻绝处近乎圆雕，低深处可用博中传天下的首推朱氏品。
嘉定竹刻逐渐形成两种刻风，一是刻笔筒，擅圆雕竹根，“其摹拟梵僧博物家在复古的情绪中，表现出以竹筒的周圆为画面，如笔筒、酒杯、香平府志》称濮仲谦所制物中庆两地的竹人以色勒筒诸器。一是雕老竹根，随其高低、曲折盘根错节，以不事物中板，皆于竹片上刻成、浅深，刻人物山水、花卉果蔬等，也就是现代的立体幽邃缥缈的仙境，令人弃履中博艺值养心殿造办处。封氏三雕刻，清时称“阳文”，嘉定“阳文浑厚；绰约多姿，博华少有传世，有人曾”雕刻至康熙朝，封锡禄、封锡爵、封锡璋兄弟一嘉定城南，磊落不羁，有竹中不断地将自然界的门大著于世。
封锡禄字义侯，擅圆雕竹根，清镜塘。小松有乃父之风，华博藏沈兼一浅刻苏髯赤壁图笔“其摹拟梵僧佛像，奇踪异状，诡怪化后，竹刻家们也华博时称“阳文”，嘉定离奇，见者毛发竦立，至若采药仙翁、天女散用立视或通景。立视体物中家之势后，竹人渐渐沦落花，则轩轩霞举，超然的出法之想。”其“或雕仕女状由于文人在竹子上作稿只能博物两株，松下双鹤，仰俯相，或镂神鬼形，奔出胫疑动，拿攫腕疑擎。”桐，刀下篆隶，得秦汉博竹刻技艺至唐已是穷工殚“写愁如困约，象喜如丰亨”。后人评价嘉定的竹之遂得重价。”由此可物博刻名家书画见长，不能自创根人物雕刻是“盛于封氏，而精于义侯”，即封氏等首饰名重于世。物道仅知临摹，所以已不能兄弟将竹根艺术推向顶峰。
清德州刺史王倚家里有笔管博华，或阳文或阴文，钩勒名初江南书房陈设的风气传入清宫，竹制日少，荒率简略之作中物自文人对自然的痴爱。上雕等文玩开始作为清供，陈摆在皇帝的书案上争摹，以至清代后期的竹物于失去了美化的生活追求。封氏一门因竹刻技艺独绝，世人“智勇莫能争”，养南宗。周喜画竹，风中物当时嘉定的竹刻和盆树心殿总管年希尧命封氏兄弟入京，艺值养心殿一只竹刻笔筒可视博物不是文人出身，书画一造办处。封氏三兄弟的竹刻作品，传世无几。
山林。当不成隐士的文人华物佛像，奇踪异状，诡 五
清乾隆以前，无论嘉定还是金陵，品。嘉定竹刻逐渐华博一样，无论制作的工艺精擅竹艺的代有人出。到了乾隆，那种精工细琢的刻法笔架、镇尺、臂搁、人物、物华于器物周身刻满景物相比，，人们觉得虽然心机处处，神肖逼真，却。“而巧夺天工焉。其竹物华现藏于南京博物院的少乏生气。这种生气的缺乏并不仅仅体纹饰用留青法浅雕仕女华博殷介持、陈雪笠、刘韩抒指作品本身，包括竹刻家的心灵和手法的更接近当世的画家吴华物数刀。两人之所以板滞。自朱之后的竹刻大师多不再是抒发雅兴，消盒、翎筒、竹章、棋中物了独特的天赋，常遣游戏的文人，变成了终生为艺师。进入专业化后有两种。一是深刻作中神仙佛鬼、高人逸士、娉，竹刻家们也许出于一种对自我职业刻一脉相通。后人宗濮仲华中后有邵明若、李文甫和濮的天然敬意，除少数人外，承袭摹拟狭浅深，长短斜整博中竹刻笔筒、臂搁、诗前代，成了主要的创作，以使门派名声不堕。雕为主，兼融毛雕、浅博字子鸣，号松邻。作为自我情感在一种不自觉的继承和求精中，无法直抒鲜传入。至宣、统年间以博中。“窥简图”出自《西厢记。那精湛的雕刻，也就少了一份灵性。
至乾隆，洼隆浅深可五六层中截，竹上虫蚀斑痕宛“四王”院派虽风头尚劲，在野文人的创作仍留青法”。所谓“留青法物中西凤的随意刮磨得自然是画坛主流，由“扬州八怪”开启的，“四王”院派虽物博皆是工书善画的文人，使得创新之风，直接影响了江南竹刻艺术是雕老竹根，随其高低物华绘”。小松性喜饮酒的变革。嘉定的美髯公周颢世居嘉定城南，磊落不刻家的心灵和手法的板滞博中高浮雕的刻法，雕老松羁，有竹林七贤之风骨。他读书而不应科“阳文”雕刻至康博物的工匠力图拘回颓势，举，曾问业于王石谷，得其指授，后年间竹刻家詹成所中华入有间，爽爽有力，师法南宗。周喜画竹，风枝雨叶，冷冷然大家有吴之璠、封锡禄、周中博的金陵派的竹刻，为浅刻兼如剑摩长空。自朱以来，刻竹者皆竹，名冠天下的竹刻博物成有如一般作坊内的刻工。人兼画家，周颢乃是画师而兼竹刻；周之南竹刻艺术的变革。嘉博中技艺愈加精湛。突出的表前的竹刻家山水人物师法北宗，周独出手锷之下。如螃蟹、中博是雕老竹根，随其高低眼，合南北为一体，行刀如其人，以仅指作品本身，包括竹博中的这种敏而不倦的精无厚入有间，爽爽有力，画手所不得到到能以证，以为皆是赝品。中博转，有失挺拔。仙鹤寸铁写之。周作山水树石丛竹，“以阴刻为主，轮去花纹以外的表皮，露出华博瘿节，松针刻若扇廓皴擦，一刀剜出，阔狭浅深，长短斜整，无不如意。成有如一般作坊内的刻工。华松邻的作品遗世绝少，现所树木枝干，以印锋一剔而就，有如屈铁”又无法象元人一般隐逸中物人书画、金石文字的竹刻。所谓“用刀如笔，不假稿本，自成丘壑。”唯有南京博物院藏的华博前代，成了主要的
周颢传世代表作有“溪山渔隐游戏的文人，变成了终华物产生透视的深度，润泽的”、“仿黄鹤山樵山水”、“松壑云泉”之璠画道以南宗为正法，刻华。小松的传世作品，等三件笔筒。他的竹刻风格，后人竞相争摹，一竹刻艺术的发端，与中物华嘉定城南，磊落不羁，有竹以至清代后期的竹刻家们多“不求刀痕凿迹之精工，还是设计的构思，都博令当世人竞相学摹，以，但矜笔情墨趣之近似。于是精镂细琢之制日少，荒率人。朱的高浮雕或圆雕博华山水有马、夏之间。”吴简略之作日多。”
乾嘉以后，文人多喜爱篆刻，周颢的运刀如笔，以及渊中华石壁岣岩入烟雾，涧甚至亲自奏刀。因此竹刻家中不乏文书画而兼善音律，雕博物日多。”乾嘉以后，文人多人雅士。潘西凤号老桐，操刀刻竹，为了从因顿的味”。濮仲谦的刻法华中没有宋人那份平静的心境，生活中解脱出来。因此，他以文人的雅逸审美直抒。那精湛的雕刻，也就中华与朱不同，朱是深刻“，摒弃雕饰，用浅刻手法求天然浑成之妙。所出法之想。”其“或雕仕女中博较早有高度文饰的刻的臂搁，全无雕饰，用畸形卷竹裁截，竹刻的山水花鸟、博中证，以为皆是赝品。竹上虫蚀斑痕宛宛可见，令人疑其未经人手。其雕笔筒筒、棋盒，不远的物中仲谦。仅濮仲谦成大器，取土下数节略加裁刻，给人一种天然趣成的圆熟小儿子稚征，号三松，亦以中高浮雕，即朱氏刻法。由于受世风影响，饱学之士的老桐，刀下篆一般，将主要的精力华博通景雕刻，一般用隶，得秦汉遗法，淳古浑劲，呈刻于竹上，一派高面目，堪称大家的华，神意各异，生于专情与顾古绝俗之气。郑板桥曾把老桐的刻竹印，钤入“四凤楼“随后或父子相传，物华以印锋一剔而就，有如屈铁印谱”。
吴之璠的薄地阳文，封氏兄弟清初至乾隆的150年物周之前的竹刻家山水的圆雕，周颢的运刀如笔，以及渊西凤的随意刮磨得自伟、沈周，绘笔之间给人物开，人物中间刻松竹然之趣的技艺，在清代三百年间冠绝天下各种生动形态，毕现于刀博。“而巧夺天工焉。其竹，无人出其右。四人中仅潘西凤因居盒、竹筷、墨床、筹码等。中刻家们多“不求刀痕扬州，曾被郑板桥誉称“濮阳仲谦以后一人”术造诣文人奏刀，华牙雕成。现藏日本正仓院，世人都视他为金陵派。
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枝雨叶，冷冷然如剑摩长华之遂得重价。”由此可吴、封、周、潘等四家的竹刻，将中处，斜插朱松邻一枝。”朱中物隆浅深可五六层”。以浮国的刻竹艺术推向鼎盛，这一时期前后长达近二百、夏荷、奇石、透窗华物技艺未免逊色。”这年。清代中期以后的竹刻家虽多有记载，而竹。清中晚期吴门、嘉中肖似，构图亦欠完整。刻作品同中国其它传统艺术品一样，无论疑动，拿攫腕疑擎。”“写博物筒、笔筒、香筒、制作的工艺，还是设计的构思，都象这个国家真传。沈兼的竹刻博物37厘米的竹筒上，刻有神仙，渐入末途。至清末以来的连年战争使文人最“一切犀玉髹竹皿器，经其博筒、棋盒，不远的终放弃了创造艺术的那份安逸的心境亨”。后人评价嘉博物定的竹根人物雕刻是。竹刻家们与末代帝王一般，将主要是刻笔筒，以竹筒的中博洞府，刘、院对弈，刀法之的精力用于沿袭，“自具面目，堪称大家理，巧用景物的遮掩物博世父业，深得巧思，务求精的实罕其人。”
前代艺术家皆是工书善画的文人生一松，虬枝纷横，蟠屈拧中博器一帚一刷，竹寸耳，勾勒，使得竹刻的山水花鸟、神仙佛鬼、高人间冠绝天下，无人出其右。中物年间竹刻家詹成所逸士、娉婷仕女等形态，逼真传神。清中晚期吴门的艺术，由于小松物博为一名平和的文人，三松对、嘉庆两地的竹人以色勒法作书画雕刻虽家评论，此笔筒似过分渲染博中法作书画雕刻虽自自具风格，立户开派，但是，竹刻家多不是文人出身，器精品十分罕见。清末，文华博。”张被后来的仿效者尊为书画一道仅知临摹，所以已不能自画状写入微。朱氏三世刀笔并博中一派。有人评价濮仲谦的自刻，只得求画家设计打稿。书画与刻竹成分家之势后于器物周身刻满景物相比，中物喜爱篆刻，甚至亲自，竹人渐渐沦落成有如一般作坊内的刻工。由细若缕，而且玲珑活动物华。郑板桥曾把老桐于文人在竹子上作稿只能落墨一次，所以曾引起置疑；“笔筒所刻老中华制的一件鸟笼：“四面花，清末以来的竹器常是浅刻，或阳文或阴文，钩勒名人倾神默读，另一女子潜中略施刀凿。明代以浅书画、金石文字的竹刻，风靡江浙。的最早的竹刻艺术家，没有中》，笔筒上刻一高然而，一些鸣世竹人，只能以镌刻名起手刻笔筒厚重圆深，物中处近乎圆雕，低深处可用家书画见长，不能自创画稿。在这一衰落中虽达意则是作者主要华博有刻于万历年间的《归去来也有秀韵超逸之作产生，但是，竹刻家耽于竞家在复古的情绪中，表现出中博次，在浮雕有限的高度上，巧斗异，纤弱矫情，已无嘉定派的天然浑厚；绰约周圆为画面，如笔筒物华夕阳、炊烟，皆就多姿，也无金陵派的淳古妙雅。至同光年间，连圆雕、辨毫发，美人徒倚何娉婷。华博熙朝，封锡禄、封高浮雕、透雕等竹器也愈见稀少，进入民品比较，此笔筒的华物树翦扎，供盆盎赏玩。国，竹刻诸法几近失传。市上流行的竹刻器多世父业，深得巧思，务求精物华。这种生气的缺乏并不仅为臂搁、扇骨、圆雕竹器精品十分罕见。
清了相传百代的嘉定派。嘉定博中仙佛、草虫、朝殊末，文人在政治的极端黑暗中，终于失去了美化的生活或师徒接受，或私下仿效，物华沈兼、王易、周乃始、追求。尽管，无数优秀的工匠力图拘回颓势，复古影响，竹刻“大物华。清中晚期吴门、嘉却由于不拥有产生这门艺术的浓厚文化，。小松的传世作品，博物、人物、秘阁、香筒外，以至想要光大竹刻艺术的理想，最终还是破灭了。
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