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撰文：James Tarmy 编辑：张烁 翻译：赵萌萌
纽约新当代艺术博物馆的三年展2月25日开幕。本次展览的主题是“围绕观众”，策展人是博物馆馆长劳伦·科奈尔和视频艺术家瑞恩·特莱卡廷。特莱卡廷擅长于制作疯狂的视频和装置艺术，他的作品中会出现他和他的朋友们、以及看似无数的面部涂料和道具。科奈尔、特莱卡廷和一些策展助理一起安装了来自25个国家的51名艺术家的作品，有雕塑、表演、画作，以及由DIS小组设计的装置艺术——一间混合式的“厨房-卫生间”，全部采用了高端厨卫品牌Dornbracht的设施。 你没看错，就是“厨房‘横杠’卫生间”。 对于外行来说，当代艺术有种疏离感，令人费解，有时的确如此。但是在另一些情况下——尤其是在三年展这种博物馆语境中——会有很多有趣的、动态的、发人深省的材料等待你去发掘。你只需要关注于“如何看待展品”以及“你会从中找寻什么”。 今年的三年展中展品的数量极其庞大，应接不暇，很容易忽略一些优秀的作品。艺术家唐纳天的巨大交互式地堡、中国艺术家关小设计的明亮而朦胧的装置艺术或许会吸引你的注意，但小型展品才是本次展览的亮点。我想到了劳伦斯·阿布·哈姆丹的声音装置、萨沙·布拉乌尼格的严谨而古怪的画作，以及既是喜剧演员又是艺术家的凯西·简·埃里森的环形视频装置。 为了使你的参观行程更为顺畅，我们特此透露本次三年展中值得一看的十位艺术家的作品。
劳伦斯·阿布·哈姆丹，《磁带回声》(Tape Echo)的细节，2013-14年 阿布·哈姆丹的装置包括灯箱、头戴式耳机，以及磁带录音机。此设计的灵感来自于开罗的噪声污染。
弗兰克·本森，《朱莉安娜》(Juliana)，2015年 本森创作的是跨性别艺术家朱莉安娜·赫克斯特布尔的塑像，真人大小，身体结构精确，使用怪异的涂料颜色。
萨沙·布拉乌尼格，《Chur》，2014年 布拉乌尼格那些怪异的、图案依稀难辨的画作是展览中最传统的艺术作品，同时也是最优秀的展品之一。
安托万·卡塔拉，《远距离感觉》(Distant Feel)，2015年 卡塔拉实际上聘请了一家纽约的广告公司，为“同理心”打造了一个品牌活动以及符号。
艺术团体DIS打造了一个半厨房半卫生间的装置，作为他们对“华丽的设计变得华而不实”的一种解读。
这是哈比卜·阿拉拍摄的电影中的一个画面，该电影记述了他在一个贝都因人的走私网络中的几段旅程。
埃里森以单口喜剧及叙述式的网络系列剧《触摸艺术》(Touching the Art)而闻名。这是她放在三年展的最新视频中的一个画面。
Jeong把健身器材进行了改造，把它用在了一场带有隐晦的色情元素、有时会令人不安的表演中。
施雷亚斯·卡尔勒，《出售恋物癖物品的博物馆商店》中的“商品”，2012年 卡尔勒的作品反映出一种对于印度大众文化的批判——此作品（有些讽刺意味地）是男女都可以在性行为中使用的物件，是探究宝莱坞厌女症的一个大型作品中的一部分。
作为中国经济崛起中的一份子，李燎接受了深圳一家工厂的工作，检查iPad电路板的扫描，每天工作12个小时。该项目持续45天，正好是用工资买一台iPad所要工作的时长。
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