大美隐于蓝| 景泰蓝

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景泰蓝，始终给人们一种异国风味，并且华丽夺目。经历600多年的描摹、烧制，传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征。景泰蓝是铜、珐琅釉、火三者结合的艺术，如同凤凰涅槃，燃烧一次，脱胎换骨，经过淬火，一个金碧辉煌、灿烂无比的‘凤凰’腾空而起。

明朝景泰年间之前，景泰蓝叫珐琅彩。

明朝景泰年间，珐琅彩创新出景泰蓝。

可想当年皇帝的对此物的宠爱。

景泰皇帝在位时间不足7年，却已改制了不少前代遗存的珐琅重器，从而获得“景泰御前作坊之珐琅”的美誉，可与永乐之漆、宣德之炉、成化之瓷相媲美。

掐丝珐琅的工艺在景泰年间得到了很大的发展。这期间创造出许多新的色釉，仅蓝釉就有铬蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、墨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时的器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。

景泰蓝的釉料颜色主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝）为主，掐丝珐琅器的制作方法是在已制成的金属胎上，按照图案设计要求描绘纹样轮廓线，然后用细而薄的金属丝或金属片 (主要是铜，兼用金、银丝)，烧焊或粘合在纹样轮廓线上，组成纹饰图案，再于纹样的空白处，填施各种颜色的珐琅釉料，经过焙烧、磨光、镀金等加工制作过程而成，富丽堂皇，精美华贵。下面就一起看看古代景泰蓝的工艺过程。

裁料，裁料是制胎的一个前期工作，就是把成块的铜板裁剪成需要部件的形状，为了便于后期制胎之用。

制胎，将裁剪好的铜板经过敲打初步制作成需要的胎型，并烧焊起来。

掐丝，俗称掰花，就是将铜丝掐丝成想要的图案。

粘丝，将掐好的铜丝按照设计图粘帖在胎体上。

点蓝，将珐琅釉料填涂在掐丝缝隙中。

烧蓝，将点好蓝的半成品加火烧制，使得珐琅釉料融化粘合到胎体上。

磨光，将经过烧蓝过后的景泰蓝制品外表的珐琅釉料打磨光亮。

镀金，古代景泰蓝的制作都是采用火镀金，颜色更加的鲜亮，厚重。

錾胎珐琅器是将金属錾刻技法运用于珐琅器的制作过程中。錾胎珐琅器的工艺制作过程是在金属胎的表面，按照图案设计要求描绘纹样轮廓线，然后运用金属錾刻技法，在纹样轮廓线以外的空白处进行雕錾，从而使得纹样轮廓线凸起，再在其下凹处填施各种颜色的珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金等加工过程后，方可成器，其表面给人一种似宝石镶嵌的感觉，雍容华贵。

锤胎珐琅器的制作是按照图案纹饰的设计要求，以金属锤花加工技法对金属胎进行加工处理，从而锤出图案花纹，然后填施各种颜色的珐琅釉料，再经焙烧、磨光、镀金而成。这种方法立体效果突出，珐琅釉料的晶莹剔透尽显。有的作品还镶嵌绿色松石、红色珊瑚等各种宝石，这样，在金光灿烂的铜镀金装饰衬托下，五颜六色的珐琅釉料和晶莹闪烁的各种宝石交相辉映，五彩斑斓，美不胜收。

景泰蓝的造型艺术，不单是外表的形状，艳丽的色泽以及流光般的丝路，它包含了一种社会文化和一种独特艺术的含盖，同时更深刻的表现了中国人的包容性、能动性、创造性和审美性，正因如此，景泰蓝的分量才显得很厚、很重。

景泰蓝的诞生，开创了继夏商青铜器之后又一世界性的伟大壮举，无论是做为景泰蓝的母体艺术的青铜器，还是瓷器，或者是公元四世纪到十四世纪传入中国的“佛朗嵌”（外镶珐琅、有丝珐琅），都为中国景泰蓝的诞生创造了雄厚的基础，更重要的一点，是多民族的中国人的睿智，聪惠和机敏，也就是说，景泰蓝这一中国传统手工艺具有强烈的中华民族性，这一民族性一贯支撑并不断延展，这也成了景泰蓝工艺的标识。

景泰蓝是金属工艺发展史上的一次觉醒，师匠的艺术修养，与传统文化积累，以及聪明智慧和勤善，完成了景泰蓝的传承与发扬。感受景泰蓝，感受众多宝石研磨后形成的色彩，感受自然赋予的力量。同时也感受着文化传承的脉搏。

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