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古时，女子出嫁之前闺房也是绣房，她们会将美好寓意的图案绣在各种材质的布面上，或是成衣，或是妆奁，这种传统促成了刺绣艺术的发展，诸多刺绣精品成为今天重要的文化遗产。在漫长的历史和广袤地域的交融发展中，民族文化的差异又使刺绣形成风格迥异的不同支系。每一个支系都有自己的历史文脉，工艺手法各具特色。尤其至明清时期地方绣种全面发展，形成顾绣、苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣等诸多名绣，群芳争妍、千姿百态。 图/芳芳 湘绣 ▃▃▃▃ 以湖南长沙为中心的手工丝线刺绣，中国四大名绣之一。湘绣历史悠久，在长沙曾出土过战国时期的楚绣和西汉时期的汉绣。湘绣针法以掺针为主，根据不同物象及其不同部位所表现出的不同肌理施用不同针法，使物象更真实、更有立体感，逐渐形成绣面写实、设色鲜明、风格质朴的地方特色，狮子、老虎是湘绣传统产品。
粤绣 ▃▃▃▃ 粤绣是广东刺绣艺术的总称，中国四大名绣之一。包括以广州为中心的“广绣”和以湖州为代表的“湖绣”两大流派。具有构图工整、丰富，色彩鲜艳明快的地方风格，尤以留水路（纹样交接与重叠处空一线绣地）的技法更见特色。广绣以雅致取胜，以平金绣法，适当垫锦，色彩稍为淡雅。湖绣注重效果，色调瑰丽，运用钉、垫、贴、拼等多种技法，将绣品制作成犹如浮雕一般。
蜀绣 ▃▃▃▃ 以四川成都市为生产中心的手工丝线刺绣，中国四大名绣之一。蜀绣早在汉代就已誉满天下。蜀绣用针工整，丝线粗细兼用，运针自如，针迹平齐严谨，色彩绚丽。总共有30多种针法，其中二二针、二三针、三三针是蜀绣特有的针法。
苏绣 ▃▃▃▃ 苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
京绣 ▃▃▃▃ 以北京为中心的刺绣，又名“宫廷绣”或“宫绣”，明清时期始为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰。京绣用料考究、技术精湛、格调风雅，以材质华贵著称。一般选用上好的绸缎为面料，配以鲜艳绣线，其色彩与瓷器中粉彩、珐琅色相近，此外还大量使用黄金、白银锤箔捻成的金银线。现流传于世的京绣珍品大部分出自男工巧匠，是“宫廷绣”与“闺阁绣”的明显区别。
秦绣 ▃▃▃▃ 以西安地区为中心的刺绣。秦绣是在“纳纱绣”基础上于上世纪70年代创新完成的一个新绣种，色彩无拘无束、富于理想化。热情奔放大胆夸张，善运用原色，其中蓝、红、黄、黑、白等色彩的强烈对比比较常见，尤以红色运用最为普遍。
晋绣 ▃▃▃▃ 山西民间一种古老传统手工艺，极具山西地方特色，色彩上采用强烈对比色，主要针法为长短针、套针、漏针、绕针等，绣品立体感强，视觉效果饱满厚重。晋绣主要以宫廷绣品、鞋垫、虎头葫芦为代表。
汴绣 ▃▃▃▃ 以开封为中心的河南刺绣总称，也称宋绣，距今约800多年历史。当代汴绣继承了宋绣题材、工艺特点，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新大量针法。以绣制中国名画、古画著称于世，绣工技法精致细腻、绣品色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真。
瓯绣 ▃▃▃▃ 浙江温州的地方传统艺术，因温州地处瓯江之滨，又名“温绣”，亦称画帘。始于唐代，兴盛于明清。其制作方法是将毛竹刮去青皮，通过分层片，煮熟抽丝，编织成竹帘，然后用颜料和彩线在上面制成作品。针法类型包括有断针、滚针、乱针等20多种。瓯绣内容有人物、走兽、山水和风景等，尤以人物见长。
杭绣 ▃▃▃▃ 杭绣，即杭州刺绣，亦称吉绣，起源于汉代，至南宋为极盛时期。杭绣以男工为主。因此，行业中形成只收男工不收女工，只传媳妇不传女儿的规矩，此风一直沿袭到民国，成为杭绣一大特点。杭绣的图案设计，内容大多取材于民间喜闻乐见的龙、凤、麒麟、蝙蝠、孔雀、牡丹、寿桃、如意、八卦、西湖风景等传统图案。
顾绣 ▃▃▃▃ 顾绣不是一个地区的刺绣，而是晚明顾氏女眷擅刺绣而得名。顾绣所呈现的是一种文化、一件艺术品。顾绣所费的丝线、底料均为精选上品，作为临摹蓝本的唐宋字画，一幅也非常昂贵；而顾氏儿孙“服食起居必多方选胜”。后来顾氏衰落，子孙无养，便将顾绣商品化，同时也招收绣娘。
少数民族刺绣 ▃▃▃▃ 中国幅员广阔，除汉族外，还有五十五个少数民族生活在各地，刺绣工艺也广泛地流行于少数民族当中。苗、瑶、侗、壮、土、羌、彝、白、土家、藏、蒙、维等民族都有自己富于特色的刺绣艺术。少数民族多将刺绣装饰在服饰和生活用品上，图案讲究，色彩搭配协调、绣工细致精湛，不仅带有实用性，还具有很强的观赏性和极高的艺术价值。
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