王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。先后任中央美术学院教授、博士生导师、书法研究室主任、中国画学院学科委员会委员，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术高级职称评审委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长，《东方艺术·书法》杂志主编。成长 少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”。 可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经历一些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。 1970年，插队期间春节返京，王镛与弟王锴去北海公园写生。 1973年，在内蒙古阿荣旗插队，王镛与同学留影。 大学 1979年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，王镛获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。 导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了王镛深深的震撼。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，对他也产生了很大影响。 进入中央美术学院后，王镛首先搞清了方向问题，坚定了他忍耐寂寞，面对孤独地去发现、去创造的信心和决心。经过多年不懈追求，王镛在书、画和篆刻等方面皆功底扎实。 1979年，王镛与同学们在听李可染、叶浅予先生授课。 1980年，王镛在桂林兴坪小巷中写生。 1984年，为地铁西直门站作70米水墨壁画时，王镛与张仃先生合影。 王镛与众画友在六盘山写生途中。 艺术风格 王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印四方面都取得了较高的成就。他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇。
书法 王镛先生书法风格的形成，源于先生那敏于社会变迁的独有的思辨方式，他开始尝试回到朴拙、自然当中，试图在先秦书法和民间书法中寻找“现代性”的概念。可以说，原始艺术对人生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现，以及追求形式的独立价值的观念结合起来，促成王镛先生走上了一条既保持传统的东方艺术精神又具有时代审美品格的艺术之路。（节选自《寸耕堂谈艺》） 2010年，王镛先生在湖南观看简牍。 王镛先生书法艺术观点： 书法传统博大精深，书法遗迹浩如烟海。对于从艺者来说，当然基础愈宽，则能力愈强；变数愈多，则出路愈广。于是从经典到民间，从各种书体到不同幅式，从大字到小字，从精致到粗犷……最难的还是蜕化而出。因此在崇拜圣贤之余，还要挖空心思看看前人在哪些方面给我们留下了一点余沥，然后试试自己还能做些什么。这是一个愁苦的经历，也是一个不断更新观念的过程。 吾兄诗 扇面 2012年
应须乞与 对联 2014年
长宜子孙 2013年
萧荷花祠 2014年 绘画 王镛的山水画，立格于写意，造境于苍茫，利用书写性的笔线、层层点染的笔墨语言，表现了山水自然的浑然充沛的气象和重山叠嶂的境界，幽渺苍茫、浑厚朴率，合符于传统文化的意旨与精神。（节选自《笔山墨海 凸斋意--王镛山水画随笔》）
王镛先生绘画艺术观点： 山水画的最高境界就应该是古人说的“胸中丘壑”，绘画不是为了对客观物象的再现，绘画所表达的“四时风景，阴晴雨雪”，它是一种建立在画家的绘画风格以及要表达的一种审美意境里的东西。在一段特定的时期内，可能被“艺术来源于生活”给简单得误解了。好的山水画应该是能充分表达艺术家审美上的追求，使所有的绘画手段，包括处理构图、造型、笔墨技巧和一点一画，都能围绕这个理想，能够使人产生共鸣，不求能感动每一个人，起码能感动相当一部分有共同基础和感受的欣赏者。即便如此，写生也是不能或缺的，写生对人多方面的磨炼，是临摹古画学不来的。
春山图 1986年
积阴生巨 2005年
山水作品 2008年
空翠忽入后 2011年
篆刻 王镛的篆刻，风格拙厚雄苍，浑朴自然。书体多参以砖文，游弋于篆、隶、楷之间，化繁为简，宽博大度。结字上松下紧，一反常态，甚或放松中宫，故多拙趣。其笔意于朴厚中极尽变幻，布白于恍若不经意中骋其巧思。用刀以冲为主，略辅切刀，求其意到刀随，富于书写意味。为臻妙造自然之境，王镛十分重视捉刀落石中的偶然机趣，因势利导，故能生动自然，无刻意求工之迹。其取诸古玺汉印者，亦各成风貌，不与人同。（节选自《质朴浑成 造意新--王镛的书法与篆刻》）
治印要在方寸之间的有限空间里，把每一个点面结构以及章法布局，都安排得妥妥当当，其细微的观照及精道的处理，没有搞过篆刻的人，是体会不到的。古人说：始知真放在精微。治印正是磨炼微妙的感觉与精致艺术处理手段的一个途径，学好篆刻是不会出败笔的。
王镛写意/并州人/凸斋藏书
心迹/五百石洞天/旧游如梦
一生襟抱与山开/但求无愧我心/重盦 王镛先生对学习艺术的几点建议 对于基本功和创作的理解： 对待书法的基础、基本功，它跟书法风格是紧密相连的。我觉得以前对这些问题的认识，一直到今天，也还有很多误区。你比如说有很多人的认识应该是先把基本功打好，然后再考虑创作、确立风格。我觉得很不一定。我们从一些大师们走过的道路也能发现，也不是这么简单的。就是打这个基本功和自己的创作，包括形成风格，它都是紧密相关的。你不能把它拆成两部分，前半段先打基本功，后边再去搞创作、立风格，那样做基本是行不通的。 我觉得在打基本功的时候，同时就要考虑创作和你今后要形成的艺术风格，这之间是相关联的。也有人认为你基本功可能还不扎实，你怎么搞创作？但是基本功是包含多方面因素的，并不是你把一个字写端正了那叫基本功。这样的认识太肤浅了。基本功本身就包含着风格在内，包含你创作的方向在内。因为你选择的不同的创作方向，你的基本功也会有所不同，也需要不同的基础。当然基本功有一部分是你必备的，最起码的要求，是大家都应该掌握的那一部分，另一部分基本功不是很多人从一开始就能掌握的。我们通常看到的基本功就是前人带给我们的一些基本的技能、技法经验，那些处理的手段，实际上也包括了一些创作的因素在里面。所以这两者应该同时关注。有很多基本功是后来在创作过程中不断补上去的，因为方向越来越明确，你慢慢地会觉得这方面的基本功不够或者欠缺，这个时候你去补是很有针对性的，不是盲目地去打基本功。 什么叫基础？有人认为王羲之那叫基础，我觉得这是很片面地理解基本功。基本功是那些基本需要掌握的一些规律性的东西，而不是某种风格。那你说钟繇不是基本功？非得是[二王]？那是大王还是小王呢？或是智永、颜真卿呢？到底谁是基本功？比如说用笔、结字这些基本的方面，前面说到的这些人，表面上看风格有区别，但是有些基本的规律，都是一致的。你把这个规律掌握了，手也跟上了，这个基本功才算基本解决。至于解决得多深，到什么程度，这个要看以后自己发展的方向、创作的方向、审美的理想。所以我感觉书法风格的形成是跟这些问题紧紧结合在一起的。 基本功和创作方向的相辅相成，同时并进，对一个人书法风格的形成，还是比较有意义的。也有一些具有天才型的艺术家，我们平常所谓的基本功在他身上也并不一定十分扎实，在历史上也不乏这样成功的人。但是这种人他到底能走多远呢？国外一个70岁的老太太，忽然想画画了，画作拿出来，有点那种大师级的感觉，真是红极一时，但这也可能就是她最后的结果。如果再补上一些东西，补充一些东西，就会更加好了。但是能够活到老学到老的人很少，有好多人是明明有好东西，却就是学不进去，是自以为是？还是僵化？
对当代中青年书法篆刻创作者提些建议： 首先，要多读读书法史，多思考，会少走弯路。以史为鉴嘛！其次，注重基本技能的训练与艺术修养的提高。提升眼力，分辨优势，把手下的功夫练好，见识不高，越练越糟。再者，要清醒地认识自己。不仅有长远规划，更要了解当下自己最缺少什么，不断有针对性地补课。最后，盲目自信会毁了自己，迷信古人，也会裹足不前。只有摆正心态，才能不断进步。
王镛先生在精品馆讲解 王镛先生艺术空间展示 杏坛画馆 2014年11月作为美术馆重要组成部分的杏坛美术馆 · 山西杏坛画馆开始组建，如今对外开放。画馆位于景峰国际一楼迎泽大街与解放路交叉口处迎泽公园西侧，外部交通极其便利。您在公园放松休憩之余可来馆内参观鉴赏品茶赏画。馆内使用面积350㎡，拥有多功能展厅一间和创作室、会议室及茶室。优雅的环境配合艺术家王镛先生的作品为您提供极致的艺术体验。
王镛官方网站 2013年10月，王镛个人官方网站在雅昌开通，网站为艺术爱好者提供全面、丰富、及时、权威的王镛艺术动态，最新作品，以及全方位的拍卖信息等。 网址：http://wangyong.artron.net/
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