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58．唐代诗人刘禹锡在诗中怎样描述牡丹、芍药和荷花？ 刘禹锡《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。” 刘禹锡（772－842），称中山刘氏，洛阳人，字梦得。唐代中晚期著名诗人、哲学家、文学家，有“诗豪”之称。牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，称“没骨牡丹”，作者称其“无格”。国色：指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。 诗中“真国色”三字,掷地有声,牡丹与芍药,芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,产生“动京城”的效应。诗中一个“赏”字,总揽全局,直贯通篇,意境全出。 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情：先评赏芍药和芙蕖。芍药，花开艳丽，早为人们所喜爱。《诗经溱洧》有句“赠之以芍药”，所以宋韩琦《北第同赏芍药》云：“郑诗已取相酬赠，未见诸经载牡丹。”但至唐，牡丹始贵，芍药地位渐不如牡丹，刘禹锡此诗也认为其格调不高，即“无格”。至于“芙蕖”，即荷花，自古以其高洁清静，或孤芳自赏，故刘此诗认为其“净少情”，即纯洁而寡情。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城：正面写牡丹。“国色”，古代指国中最美的女子比喻牡丹，写出牡丹姿色远远在其他诸花之上。“唯有”写出牡丹在诸花中独一无二的地位，“真”字加强语气。如此高度的评价，引出末句，写时人对牡丹的痴狂般的观赏习俗，反映了牡丹所具有的独特魅力。唐中书舍人李正封咏牡丹名句“国色朝酣酒，天香夜染衣”，“国色天香”成了人们对牡丹的定评。 写芍药的妖无格和芙蓉的净少情,和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美。这首诗写了三种名花,褒贬都极有分寸,写芍药“妖”,是写其艳丽,妩媚之态,并非贬意；写荷花“净”,是洁净之意,诗人并没有因突出牡丹而将这二花写得一无是处。为了突出牡丹,诗人还是将这二名花不如牡丹之处写出，以烘托牡丹的高贵富丽,令人喜爱,这是侧面烘托的手法。 拟人“妖无格”与“净少情”比喻“真国色”。借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。运用比喻,拟人手法使物性的花有了人情味,能增强诗歌的艺术感染力。 芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍药与牡丹同科，盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。 荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……。昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。 参考译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。 |
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