  云兽  梵音
 流莲  溢相  佛  一叶一菩提  回  沉浮  观音双燕  止观  黄河远上白云间 一片孤城万仞山  虚怀若谷  游心  洞天福邸
“春日客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”站在制高点望十全街，鳞次栉比的黑色瓦檐后隐藏着玉兰与嫩柳，一派老苏州的风情。王一卜玉雕工作室内偶有客人到访，泉水在壶中煮沸，泡起新添的茶，几句浅语叮咛。玄关处几块石，墙上几幅画。室内青花小碗、梅瓶、毛笔透着清欢。锦绣小匣中珍藏着各式精雕细琢的美玉。
恰若他本人的名字一样简洁，王一卜的玉雕作品初见便觉得精炼，素简。明朗的线条带着几分禅意，可见其功力之深厚。他毕业于苏州工艺美院书画鉴定专业，师从著名玉石雕刻大师葛洪。 深厚的书画底蕴赋予他手中玉料别样的内涵，不管是手法或题材，都有独到之处。王一卜说，雕刻就是做凹凸艺术。一般雕塑都是往外凸，但他别具匠心，不断尝试从凹中做凸、凸中做凹，不仅丰富了画面，也给视觉带来强烈的反差。细细把玩之间，似乎人生的大道理也不言而喻。 在接触玉雕的最初三年，王一卜并不觉得绘画对他的玉雕创作有很大帮助，在他眼里，那是两个不同的概念。但随着创作道路越走越长，绘画与他的玉雕创作联系愈来愈紧密。绘画和玉雕都是中国传统文化中的精髓，离不开文人的气性，彼此相通。而中国传统文化无非“阴阳”二字。绘画讲求阴阳，玉雕也是如此，它不过是比绘画多了一个立体造型。譬如，他所雕刻的一方观音，那兰花指便是取自古画，通过点线面完美地刻画了纤纤玉手。 对于玉雕师来讲，点线面在画面的分布以及彼此之间的虚实、疏密、强弱往往能成就一件作品。而闲暇时期，王一卜总是潜心钻研魏晋石窟造像，取其古意盎然的超然之韵，他欣赏宋元水墨的空明幽淡并将其融入玉雕。也许是天赋，加上如今的勤练，王一卜对线条具有极强的把控能力。一件作品上，仅仅是简单的几条线，却因为线与线之间有所起伏变化，所以整块玉也“活”了。画面虽简，意境却郁勃澹宕，耐人寻味。 “深画眉，度清讴，添香入金兽，笙箫下画楼。”珠玉宝石是工匠精心雕琢出的艺术品，但在金粉敷面之时，心底的愿望却是洗尽铅华。精湛的手艺再融入文人化的思想、精神，玉不再是那块普通的玉，而是将它的存在转为了时代记忆。 常言道“金刚怒目，不如菩萨低眉”，大抵是说凡夫俗子面对凶恶的神反而惧怕，但面对慈眉善目的观音便也心怀善念了。观音眉目端正，集大善大美于一身，这也是王一卜常选的题材。佛像和莲花，几乎是陈词滥调的组合，如此境遇下想要推陈出新，用心与勇气缺一不可。不过王一卜刀下的观音确实推陈出新，就像是一出极简主义的实验。譬如他的《流莲》，所有表现对象无一以完整面目示人，且线、面绝少，大开大合、收放自如的气度充斥其中，涵括了长短、宽窄、凹凸等多种变化，无有单调、简单之感。莲柄以空灵的姿态随意流动，不落俗套。又譬如一件《观音双燕》，长条的阳起线勾勒出观音的鼻梁，上端凸起小圆珠，下端辅以简化唇形，由此隐现整个面部轮廓，这是王一卜所熟稔的手法。 当今苏州玉雕名家迭出不穷。像王一卜这个年岁的后起之秀也正在用自己的阅历、对世间万物的感悟去寻找自己的道途和表达手法。若问起怎么负担昂贵的原材料，王一卜倒是轻松一笑。他说若有苦楚，也是来源于工艺上。如何提高手艺和创新风格是个难题。如果外界反映自己的作品和前辈太相似那他便会沉思，什么才是属于自己的语言。 “我经常会问自己，到底喜欢怎么样的风格，一定要找到自己的价值，跟他人不一样。”王一卜说。 君子无故，玉不去身。玉乃通灵之物，得之，养之，爱之，信之。久而久之，玉因人而润泽，人因玉而忠厚。人玉合一，相得益彰。玉在精心呵护弄玉人的情怀心灵，而玉雕创作者也是在赋予玉一种秉性，并且无法相离。 □大沐 王一卜简介 号一卜山人，毕业于苏州工艺美院书画鉴定专业，师从中国玉石雕刻大师葛洪。2012年成立个人工作室。现为苏州市玉石雕刻行业协会理事，苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长。 2013年作品《慈》获天工奖银奖；2013年作品《笑·容》获子冈杯金奖；2013年作品《易》获子冈杯最佳创意奖；2014年作品《浮沉》获子冈杯金奖；2014年作品《云间》获神工奖金奖；2014年作品《净》获苏州新人新作展金奖；2014年作品《天人合一》获百花玉缘杯金奖；2014年作品《梵境》《淳和》获中国工艺美术百花奖金奖、银奖。 |
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