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众评选最牛的艺术家，是不是司空见惯了？艺术家们评选最牛的艺术家，是否和大众评选的结果有区别？美国《名利场（Vanity Fair）》曾调查了100位艺术家，请他们评选出在世艺术家中的前六位。100位中有54位回应了这个调查。 格哈德·里希特：24票 贾斯培·琼斯：20票 理查德·塞拉：19票 布鲁斯·瑙曼：17票 辛迪·舍曼：12票 埃尔斯沃思·凯利：10票
第一名：格哈德·里希特（Gerhard Richter） 格哈德·里希特，1932年生于德国Dresden，尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。 为了庆贺这位艺术家70岁生日，纽约现代艺术博物馆举办了格哈德·里希特作品回顾展，首次向美国人民介绍了这位德国艺术家的全部作品。位于哈得孙河畔的纽约现代艺术博物馆以美国人的观点，介绍了一位德国画家的艺术生涯，这是在五十七大道旁一座维修前的老楼里举办的最后一次大型展览活动。美国《纽约时报》评论说：“这是一个真正信仰艺术者的迟到的作品展”。 对自己的艺术生涯做出了一个使人惊异的否定性评价：“这么多失败，我真感到惊奇，这些画总而言之有时还是有一点好看，但基本上都是缺乏能力及失败的微不足道的证据。”
第二名：贾斯培·琼斯(Jasper Johns） 琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。 琼斯的突破手法是艺术家本人通过艺术创作，对已定义物件的再定义，从而展示一系列除此件事物本身含义以外所带来的熟悉的引申含义。通过抽象表现主义抹去事物原有主旨，换句话说，美国国旗和琼斯所创作的旗帜虽然共享统一图像，但是本质已经完全不同。琼斯将物件重新创作并赋予作品新的中立含义，所以从艺术的角度，同样是美国国旗，琼斯油画令人神往的精细表面作为一个表面而存在，而并非国旗。在旗帜被创作20多年以后，琼斯的油画表面已经和安迪·沃霍尔的丝网印刷, 或者Robert Irwin的光作品拥有同样的含义。
第三名：理查德·塞拉（Richard Serra） 理查德·塞拉1939年生于美国旧金山。雕塑家，录影家。极简主义艺术大师。以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。他的“铜墙铁壁”气质庄重大气，具有一种神秘力量，给人震撼而复杂的感知与吸引。他开创性的艺术，探讨了艺术作品、空间与观众之间的置换关系。 塞拉的作品，还是被更多的人所理解与喜爱。他的作品便开始广泛遍布在世界的每一个角落，从空旷郊野到高耸山峦再到都市广场，几乎都能看到塞拉的影子。人们开始明白，尽管塞拉的雕塑很抽象，但还是可以被感知和理解的。当我们围绕着作品走动，从半封闭的空间中进去再走出来时，我们的确感觉到了一种空间的延伸和改变。
第四名：布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman） 布鲁斯·瑙曼.这位本世纪最具影响力、最富创造精神的艺术家.在当代艺术的舞台上依旧保持其独特鲜明的批判声音。瑙曼用他的装置、摄影、表演现成品以及录像艺术不断探讨、检验着艺术与生活的关系。瑙曼用他的作品挑衅着现有艺术理念吸引着大众的目光，带来了艺术观念转变。 观看瑙曼早期的录像作品，除了他匪夷所思的行为外，其它能让人留下深刻印象的便是那些背景——他的工作室。“如果我是艺术家，我在工作室里工作，那么我在工作室里做的任何事都是艺术。在这点上，艺术更多的是一个活动而不是产品。”瑙曼在工作室花费的时间也贴切的印证了他的这句名言。 从多年的创作中，我们不难发现，工作室对瑙曼的重要性和他对工作室的依赖。瑙曼习惯独立工作，他的工作室凌乱不堪，尘封多年的录像带堆积在角落，散落一地的草图，墙上是乱七八糟的照片，地上躺着无数条电线和雕塑材料。他喜欢这种累积，时至今日，这里仍充满着他创作的原材料，每件物品都十分重要并能再次使用。
第五名：辛迪·舍曼（Cindy Sherman） 辛迪·舍曼（Cindy Sherman；1954年1月19日－）是一位相当知名的美国女摄影师与艺术家，也是一位电影导演，出生于新泽西州的Glen Ridge，以自己出演所有摄影作品中的主角为特点且闻名于世，她常被女性主义一起当作讨论议题，但不自称为女性主义者。舍曼目前居住在纽约市。 不少女性主义的评论家，都认为她是杰出的当代女性艺术代表，每一件雪曼的作品似乎都尖锐的探讨女性在社会中的角色，又似乎充满了嘲讽或是悲哀的角度。但舍曼曾说自己并非女性主义者。亦有不少艺术评论家将舍曼列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一，且认为她是20世纪后期最具影响力的成功艺术家之一。
第六名：埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly） 埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly，1923－），欧普艺术的代表人物之一，擅长使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。他曾在1951年举办了埃斯沃兹·凯利的首次展览。他的油画和浅浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何形式。60年代中期以来，作品常抛弃画框，以不规则几何形直接完成作品，较为活泼，有很强的装饰特色，在一定程度上，很难说其作品是绘画、雕塑还是壁画。
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