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姚永康，自署土人，原籍浙江省宁波市，1942年生于南昌，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现为景德镇陶瓷学院教授、硕士研究生导师。系联合国教科文组织国际陶艺协会会员，中国美术家协会会员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，江西省雕塑艺术委员会主任，享受国务院特殊津贴专家。在中国雕塑界具有重要地位并具有世界影响。当代陶艺早期推动者之一，作品影响深远，我国权威杂志《雕塑》称他“是现代陶艺风格民族化的拓荒者”，国际陶艺界则认为他是引导20世纪现代陶艺发展的38名世界级大师之一。 谁也想不到，这位网名“姚永康陶工”的70岁老人已经成了微博高手，在网络上有了不少粉丝，引起很大反响。 《陶瓷收藏》：为什么名字叫“陶工”？ 姚永康：很多人都在问我这个问题。八月份开通微博时一开始为“教授”，后改为“陶工”，是因为我很喜欢陶工，尊敬陶工，搞艺术做艺术的人不必太清高，不要只想着当文人、大师、教授，要知道景德镇的辉煌历史是无名陶工创造的，而不是名人。尊敬陶工，就是尊重陶瓷艺术的本体，对陶瓷艺术的发展大有裨益。 艺术质量与价格本应是一致的，但现实往往是两码事，这导致了艺术收藏的诱惑力与迷雾。如今讲名气、讲价格，却不太讲艺术，金钱膨胀使艺术成了摇钱树，而艺术理论家多为捧场而忙碌，缺乏真正的艺术理论和批评。在这个物欲横流的时代，很多人偏离了方向。 我小时候在南昌常看到八大山人的书画深受感染，欣赏八大山人的艺术与品质，从来没有打听价格的多少。对艺术的正确评价很重要。关于这一点，我在微博上跟网友们有很多互动，也聊了很多，你们可以去看。 《陶瓷收藏》：能谈谈你的艺术观吗？ 姚：从艺几十年，回想起来创作的自由最可贵，自由创作很难得。以前几乎没有创作自由，现在有了自由，但是很多人为了利益又戴上了金钱的枷锁，抛弃了自由，做了金钱的奴隶。 现在做陶艺的人，不必首先顾及自己的作品是否“现代”，否则往往会急于变现表面的“现代”，而忽视了现代陶艺的根本——“创新”。 我们的传统艺术历来注重新意，现代陶艺当然更应该注重创新、创造，甚至是“革命”。提出“现代陶艺”不如推出“新陶艺”一词显得更确切、更有益处。创造的作品唯有新意，才有具有相当的价值。表面上像有现代陶艺的作品往往会是“舶来品”，或“模仿品”。现代陶艺作品首要就是要有个性，做得不像以往的作品，要有创新。我认为有时既不像传统陶艺作品，也不像现代陶艺的作品，反而往往就越具有现代的价值，有个性。“不像”应是现代陶艺最为讲究的，也是最难讲究的一点。 《陶瓷收藏》：为什么人们说景德镇还只是工艺美术城市？ 姚：景德镇原来就是工艺美术城市，目前的陶瓷绘画还多属于工艺美术，跟纯粹的绘画是两回事情。纯绘画强调创作，强调画种的材料性，重作者的创作风格与思想性；工艺美术的陶瓷绘画可以把纸画移植到瓷器上。如属纯艺术的陶瓷绘画那就不容许了。记得我小时候看到搪瓷盆里绘有齐白石的鱼、虾、牡丹，并印有“白石老人画”和印章，搪瓷脸盘属于工艺美术产品，这样做不犯规，如果画在纸上作为纯绘画艺术来讲就是犯侵权不容许了。 有必要从工艺美术向纯艺术过渡。就从传统绘画理论来说，景德镇很多人还只是处在临摹、模仿的阶段，还没有自立成体，成了体还要妙，方为“大师”也。 小时侯拜胡献雅为师，长大后进了陶瓷学院他是我最尊敬的老师，教给我印象最深的也是受益匪浅的一句话，四个字就是“人各有体”。人都有自己的身体，但艺术很少人有自己的“身体”。 《陶瓷收藏》：有人说，与佛山比，景德镇的雕塑明显衰落了。 姚：与佛山相比，景德镇越来越强调绘画，瓷都要改为“画都”了。 《陶瓷收藏》：为什么佛山不画呢？ 姚：这可能是佛山深褐色的陶，和乳浊的花釉，不好画。 人民广场上的陶瓷民俗群雕在全国雕塑界反应很好，甚至成了景德镇的城市标志，不知何故近几年来，却在这雕塑的前面再加了一个风格不相衬的瓷盘组成的生肖，好好的场景显得乱七八糟，降低了这个城市的艺术品位和文化修养。 《陶瓷收藏》：您是怎么学习艺术的？ 姚：雕塑基本功是绘画。我小时候学国画，画花鸟，画写意，后来为什么不画了？是觉得前辈们的山太高，简直无法突破，象吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿他们画得太好了，八大山人就更不得了了。在22岁的时候我放弃国画学西画，觉得可能20年后会有新的方法有所突破，哪知道数十年后在雕塑陶艺上有所突破，也就是说，艺术上有了自己的“身体”。早年学的国画道理在雕塑创作中得到反映，在某些方面自然的用东方的国道颠覆了西方的雕塑理论。 有人打听我的作品怎么做出来的，是看了什么样子做出来的吗？回答是：我看了国内外很多样子，然后回避它，和它们不一样，就是我的样子。 《陶瓷收藏》：你作品的收藏情况如何？ 姚：收藏我作品的人有个特点：就是不要所谓的名人证书。
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