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编译：柊
从20世纪90年代开始，在电影画面的色彩构成上更多采用橙色和蓝色成为电影业界的潮流，尽管有时这种配色潮流会遭到电影评论家的批评。那么，更多采用橙色和蓝色这种现象究竟是从何时开始，又为什么会出现这种现象呢？Priceonomics网站发文对此进行了详细的介绍。 下图是2015年3月在日本公映的电影《魔法黑森林》中的一个画面。我们可以发现，虽然场景很昏暗，但整幅画面让人感觉弥漫着蓝色。
在2013年于日本公映的电影《华尔街之狼》里，画面配色中蓝色调也十分显眼。
预计于2015年6月20日公映的电影《疯狂的麦克斯》中，虽然画面里加入了少许黄色调，但不可否认其中使用了蓝色调和橙色调。
Priceonomics网站发布的这篇文章提到，在画面中使用橙蓝两种色调最频繁的电影是《变形金刚》系列。《变形金刚》对蓝色调和橙色调的大量使用贯穿了其整个系列的作品。
如果看了下面这些电影海报，我们会明显的发现它们对蓝色和橙色的大胆使用。表现爆炸物和光的场景中夸张的橙色调，以及表现天空和阴影时使用蓝色调进行的渲染，都仿佛在告诉人们这就是当前电影界的潮流。
文章分析了电影数据库The Numbers中公开的电影预告片，结果显示橙色调以及蓝色调的配色方案被广泛使用。特别是比起其他颜色，对橙色相关色调的使用占据着压倒性的地位。
然而，当看到下面这张于1939年公映的电影《奥兹国的魔法师》的剧照时，我们会发现这部电影中的色彩使用与当今的电影完全不同。为什么过去的电影与当今的电影在色彩使用上会出现不同呢？
实际上，在电影中会出现色彩使用差异，很大程度上是受到了拍摄方法的影响，直到20世纪90年代，居于主流地位的电影拍摄方法是使用银盐胶片进行拍摄。将数码摄像机应用于拍摄并用磁带或者硬盘来进行存储的拍摄方法，在20世纪90年代才开始登上历史舞台。直到在2002年公映的电影《星球大战前传二：克隆人的进攻》中首次实现全片数码拍摄，以及2014年派拉蒙影业取消使用胶片拍摄的电影配额，电影拍摄才完全采用数码拍摄方式。现在大部分的电影都是通过数码方式拍摄的。 从使用胶片拍摄到数码摄影的变化过程带来的影响是：出现了调色工作——通过整合颜色搭配以及色调来构建作品的世界观。由于向数码摄影过渡，使用软件将单色的颜色结构应用于各种场景已经是很简单就能实现的事了。 橙色在单色的颜色结构中被广泛使用。一部电影中登场最多的是男演员或者女演员等人物，也就是说，肌肤的颜色是在电影里出现得最多的颜色。皮肤多是浅色的桃粉色或是深色的烤茶色。因为这些颜色都包含于构成橙色的颜色之中，所以单色的颜色结构中经常会选择橙色。
从上图所示的色调环中我们会发现，橙色与蓝色所在的位置是正好相反的，两者是互补色的关系。因为运用补色组合进行配色产生的对比效果最强，所以如果在一幅画面中同时使用橙色和蓝色进行配色就能表现出显著的对比效果。换句话说，如果对男演员或女演员的皮肤使用橙色系的颜色进行调和，同时对周围环境中的天空以及光线用蓝色系的颜色进行调和的话，那么就可以制作出使人们眼前一亮的鲜艳配色了。 但是，Priceonomics网站也表示“数码摄影促进了橙色和蓝色的使用虽然只是一个理论，但我们可以明确的是，电影拍摄中橙色和蓝色被广泛应用是一个事实。”由此可见，电影拍摄由胶片拍摄向数码拍摄的过渡，似乎并不是电影中橙色与蓝色被广泛使用的唯一原因。 就像我们感觉电影中橙色和蓝色的使用是20世纪90年代后才产生的配色潮流一样，今后也有可能会出现新的色彩搭配。我们观赏一部电影的时候，可以不仅关注电影所讲述的故事和演员阵容，还可以关注一下电影画面的色彩搭配，这样或许能体会到意想不到的乐趣。
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