青铜器作为中国最古老且正统的文物，有着特殊的尊严。它本是殷商宗庙之器，其造型直至清朝一直被作为祭器的原型，同时被广泛应用到其他工艺领域，从根本上决定了中国人的造型感。对于中国人来说，青铜器是美的主流。
商晚期 青铜夔龙乳钉纹盂
商晚期 青铜饕餮蕉叶纹觚
商晚期 青铜饕餮纹斝 日本古时，会定期将寺庙和神社所藏的宝物，拿出来给庶民开开眼界，称为“开帐”，这应该是最早的美术品展览了。明治维新以后的1872年，在东京汤岛圣堂举办了由文部省博物馆主办的美术工艺品展，这算是第一次真正意义的美术展。1877年，在上野的宽永寺本坊旧址（后为东京国立博物馆所在地）举办了首届国内劝业博览会，当时的宣传广告及入场券等均保存于文部省博物馆内，会场内主要陈列有书画、古董、动植物标本等，其中以名古屋城的金虎最引人注目，这也是日本“美术馆”的发端，其中的“美术馆”也是日本最早被称为美术馆的建筑物。现在在日本能看到很多美术馆，公立美术馆是一部分，更多的是私立美术馆，它们由企业、民间团体或个人创办并向公众开放。
上、下图：日本大阪正木美术馆 在大阪有一家以私人名字命名的美术馆——正木美术馆。昭和四十三年（1968）十一月开馆，是由创立者正木孝之（1895～1985）捐赠土地及建筑物后设立的美术馆，专门收藏展出东亚美术品。馆内展品丰富，涵盖绘画、书法茶道、佛像、工艺品等，不胜枚举，藏有日本国宝3件，日本重要文化财产12件，总计约1200多件东亚古美术品。 正木孝之1895年出生在大阪南部的泉州，23岁时他以正木家女婿的身份进到这个家族，25岁开始收藏。正木孝之最早的收藏品是当时称之为“新画”的日本画家作品，包括竹内栖凤、桥本关雪、冨田渓仙等当时一流画家的作品，历时十余年。 其中桥本关雪（1883～1945）最为中国人熟知，他是大正、昭和年间关西画坛的泰斗，日本关东画派领袖。自1914年起，曾30多次来中国，精通中国古文化。与吴昌硕、王一亭等结为至交。桥本关雪的故居白沙村也是日本指定名胜。这是一座耐人寻味的典雅庭院，迂回小径通清幽，古朴书屋和茶室隽永多情，不同年代、多样造型的石塔、灯笼，皆为平安时代和镰仓时代的古董，更让沿途充满古意与惊喜。位于庭园深处的画廊内，陈列着画家本人的画稿、美术用具、作品及其所珍藏的希腊陶瓷，中国、印度和日本的绘画。 根据正木先生手札记录，最初购买这些画作不过百十来日元一张画，随着收藏深入，画作价格升高，假画日益增多，遂放弃继续收藏“新画”。在战后不久的昭和二十年（1945）十月左右，正木将收藏的日本画全数卖出后，换取了一张中国元代王冕的《墨梅图》，花费了大概1000日元。王冕（1287～1359）既是诗坛名家，又是丹青高手，是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了深远的影响。这是正木首次接触东亚古美术，之后开始了一段与众不同的收藏历程。 关西地区是指日本的奈良、京都、神户、大阪等二府七县，作为政治、经济、文化中心盛极一时。关西地区流传至今的文化遗产众多，日本国宝约有六成，这里还是日本传统文化——茶道、花道的发源地，因此艺术收藏之风盛行。正木陆续开始收藏宋代越窑、建窑的天目茶盏、夏商周的青铜器、北魏石雕佛像、平安时代小野道风笔三体白氏诗卷，平安时代藤原行成笔后嵯峨院本白氏诗卷等传世珍品，沉醉于东亚古美术的静谧幽微之中。 正木孝之在为数众多的关西收藏家中备受瞩目，他既没有继承祖传珍藏，也无家世头衔，只是因缘际会踏上收藏之路，单凭个人对纯粹美感的憧憬与热诚，建立起一份可观的收藏，可谓与众不同的收藏家。平日里正木会临池学书，手不释卷，做学术性研究，以培养自己独到的眼光。因此对于对藏品的要求，必须是脱俗佳品。他的这种精神一直延续至今，美术馆一年中有春秋两次特别展览，其题材选择与展览陈设皆坚守正木对藏品的态度。原本默默无名的他的收藏逐渐获得认同，成为“二战”后给予高度评价的收藏家。 近期，正木美术馆正在筹划新馆建设，为筹措资金，拿出青铜器及早期佛像拍卖，以解决建设之拮据。其中包括西周中期青铜盖鼎、商晚期青铜夔龙乳丁纹盂、西周晚期青铜盉、西汉青铜饕餮铺首壶等152件藏品，多于上世纪60年代前收藏。日本近代收藏中国早期青铜器的时间约在19世纪末期至20世纪初，其形成与煎茶道有着密切的关系。 日本煎茶道自江户后期逐渐步入技艺化，同时逐渐扩大了大众基础，因而冲破了明治维新的浪潮，之后不仅没有衰弱，反而极尽兴隆。出现大型茶会，除茶席外，还设有供鉴赏的展览席，并按主题分别设置。最初以书画为主，以后扩展到明清书画、殷周古铜器，甚至一部分清朝官窑瓷器。人们争相展出大量且高质量的煎茶具，鉴赏性显著增强。自江户时期开始至明治、大正，煎茶人是最强有力的中国美术的信奉者和需求者。青铜器成为选择之一。 青铜器与玉器作为中国最古老且正统的文物，有着特殊尊严。青铜器本是殷商宗庙之器，其造型直至清朝一直被作为祭器的原型，同时被广泛应用到其他工艺领域，从根本上决定了中国人的造型感。对于中国人来说，青铜器是美的主流。历代帝王都对青铜器进行收集，因此堪称中国传统文物中最典型、最正统的代表，作为指标，它具备最恰当的鉴赏要素。 江户末期，1863年出版的《清湾茶会图录》上可以看到，青铜盉被用于水壶，青铜卣用于花瓶，无论哪个造型都很正规。但是从这份木板图录可以大致看出，上面的青铜器都是后世仿品。殷周时期的青铜器大概是在明治后期，约1876年前后，才开始登场的。明治三十六年春（1903）日本举行了最初的古铜器展览会——“帝室博物馆古铜器展览会”。 在当时的古董商板津七三郎于明治四十五年写下的《商铜父辛尊彝》及《考古学杂志》二卷九号，有段颇为有趣的文字，让我们可以看出明治末年古铜器的收藏状态：“人们一谈论古代器物，就会立即说到中国的夏商周三代，其遗物流传至今极少……甚至在中国本国都是这样，更何况远隔大海的我国。因此，在我国，以往被称为古铜备受珍重的，大多是室町时代以后从中国带来的宋代的仿古铜器，这实在不足为奇。江户末年，米庵在其著作《墨谈》中叹息道，就连汉唐的东西，也极少有珍品传入，更何况隔海万里，遥遥千年的夏商周三代，谈何容易。然而，现今，彼此往来频繁，中国珍宝常被带入我国，以前仅在书籍上看到的三代真正古物，最近在我国的显贵富商的燕几旁便可看到。好不兴盛。然其数量稀少，一般还不能尽饱眼福，只有徒然羡慕。幸好最近我偶然得到一把从清朝带入的古壶，经检验及详细调查，似乎是商代的器物，特地记载于此，以供同好之士批评指教。” 到大正十一年（1922）在日本的展览席上开始大规模摆设殷周样式青铜器，这在大正末年的《昌隆社五十周年纪念茗宴图录》中可以看到。到大正中后期，煎茶道急速衰落，青铜器便成为纯粹的美术鉴赏品，开始独立出来，被持续而广泛地收藏，日本由此出现了一批青铜器收藏家。之后成立美术馆，这股风潮延续至正木孝之一代。 正木对每一项藏品都有存影像和详细描述，珍惜爱护。正因如此，才能在今天赏物之时，清楚看清身后之事。 博物馆藏中国青铜器
公元前1160年青铜虎 长53.5厘米高25.5厘米 江西省新干大洋洲商代墓葬出土 现藏江西省博物馆 1989年９月，江西省新干县大洋洲镇程家村发掘。墓内出土的2000多件铜、玉、陶、骨、原始瓷等各类器物。 商代青铜兕觥 高31.4厘米宽31.3厘米 美国弗利尔美术馆藏 通常为盛酒或饮酒器。椭圆形腹或方形腹，圈足或四足，有流和鋬，盖做成兽头或象头形。  商代青铜盖 直径23.7厘米 美国弗利尔美术馆藏 盖面正中嵌圆形白玉，三只猛虎绕白玉盘踞。动态十足。
战国银鎏金碗 嵌松石、黑玛瑙 宽10.2厘米 西雅图艺术博物馆藏 中国的鎏金技术始于战国，同时中国也是世界上最早使用这一技术的国家。在东周和汉代以后均颇为流行，是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一，先后称为黄金涂、金黄涂、金涂、涂金、镀金，宋代始称鎏金。 战国错金银嵌松石带钩 长33.6厘米 西雅图艺术博物馆藏 带钩，是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”。多用青铜铸造，也有用黄金、白银、铁、玉等制成。带钩起源于西周、战国，至秦汉广为流行。
战国 错金银盖 直径 11.1厘米 西雅图艺术博物馆藏 工艺最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿、车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。错金银是我国青铜器时代一项精细工艺，出现比较晚，即到春秋中晚期才兴盛起来。 |
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