 如果把书法家和画家看作是写字和画画儿的机器，第一重境界练好就可独步江湖，事实上，当代书画家连第一重都远没有达到，绝大多数就是瞎划，少部分是靠官位压人，还有少部分是靠其它方面的名气忽悠人，优秀的中国艺术就这样被糟蹋了。 10多年前，许多人开玩笑地告诫俺说：“你要傍大款和作妓女才能出名。”我承认这是实话，但我就不愿意那么做，那是给别人准备的路，我玩的是实力，总有祥云为我缭绕。自媒体终于开创了玩实力的时代。我就是要倾心打造真正的家。 今日贴一家字，四角为古篆的家，像素低些。 --------- （接前文） 第二重境界：知识、技能完美结合 这是艺术内容本质的最高境界，体现了艺术家的知识文化功力。 心理科学的学习使我进一步明白，艺术以技能为基础，但它只解决了如何表现、表现得水平怎样的问题，接下来就会遇到一个表现什么的问题，这就需要知识的参与。不同的艺术门类有着不同的知识体系，这里恕无法详述。就拿书法来说，随着文字的演变形成了各种书体，如大家熟知的篆、隶、真、行、草；就其中的每一种书体来说，又有不同的风格，如大家熟知的楷书有欧、颜、柳、赵，以及其他诸多家；就其中的每一种风格来说，还存在着结体、笔划形状等的不同和同一笔划的各种不同变化，此外，还有谋篇布局等等大量的知识。特别需要强调的是，我们必须弄清传世艺术风格的产生历史背景及其是否有承继的价值。比如闻名世界的毕加索的《格尔尼卡》是对法西斯狂轰乱炸的揭露，有着极大的历史记录功能，也有着极大的政治宣传功能，但没有什么艺术承继价值。试想，当代人家中若悬挂上那样一些四分五裂的变形的残胳膊断腿灯泡眼睛样的画，还能不得精神病？因此，我曾对书家做过认真的分析并写下了系列诗《论书家并感》，弄清了中国书法走向怪和丑的原因。并认为，虽然今人书法越来越怪、越来越丑，并发展到以丑为美的地步，但若比怪比丑我们压根都比不过电脑的变形处理，如果这样还有什么艺术而言。为此，我的书法没有落入怪与丑的境地，而是选唐以前之盛世书法为基础，从复合主题创作上进行了突破。复合主题创作常要求的是多体组合和体随境变，否则就会千篇一律。这个难度史所未见，这就是我为什么会有大规模使用的从4毫米到1米的20多体的原因。为了向别人展示我的技能功力，我集众家之长使用了许多我看得上的传统书体，比如当今许多人因感到困难而抨击的唐楷，尤其是小楷。其实，书体对我来说已没有多少意义，只要我确立一个美的标准，我很快就能生成一体，这一点后面再谈。 知识与技能的完美结合包括三个层次： （未完） |
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