    作者：李岳洋
木直中绳,輮以为轮。没有规矩，不成方圆。
石涛讲：“规矩者，方圆之极则也，天地者，规矩之运行也。世知有规矩，而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人于法，人之役法于蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存。所以有是法不能了者，反为法障之也。古今法障不了。由一画之理不明。一画明，则障不在目而画可从心。画从心而障目远矣。”
“夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉，墨受于天，浓淡枯润随之，笔操于人，勾皴烘染随之。”
“古之人未尝不以法为之也。无法则于世无限焉。是一画者，非无限而限之也，非有法而限之也。法无障，障无法。法自画生，障自画退，法障不参，而乾旋坤转之义得矣，画道彰矣，一画了矣。”
中国画的法则，是千百年来人们对于中国画的法度与审美的集合。它蕴含着中国人的哲学理念，人文精神，和对于笔墨气韵的审美定式。如果无法则，绘画如涂鸦，如囿于法，则束缚创作。“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”是绘画创作法则与自由的高度统一。黄宾虹讲：“自然就是法，”“无法不足观，而泥于法者亦不足观。夫唯先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。”“无法即如黑暗夜行，虽历荆棘瓦砾之劳，而终是无路，此之谓魔，非正道也。彼成魔者，非不用功，非不练习，只是不闻道，道如大路，平方正直。”
中国画的民族性即中国画的法则。中国传统绘画的核心思想，归于儒，道，释。儒家的仁和，道家的虚无，佛家的慈悲。这无疑是古代文人的精神基础。但是今天西方的美学思潮，当代的艺术理念，社会经济的大潮，无时不在冲击这中国画的壁垒。无时不在影响着艺术家的创作。回归传统，是文化的回归。而不是天天临摹传统绘画，当成民族性的绘画创作。继承是创新的基础，创新是最好的继承。继承，创新是艺术发展的规律，才是中国画的出路。吃透传统是为了创作，创作是为了发展。而非复制。复制是回归传统吗？千人一面是民族性吗？难道中国画非走清“四王”的老路吗？“无法不足观，而泥于法亦不足观。”是非曲直，仁者自知。
中国绘画史是继承创新的历史。联系的观点，发展的观点，是哲学的基本观点。
李可染，傅抱石，陆俨少，等都是在传统的笔墨法则下，创作出时代的，民族的，个性的绘画风格。那像今天有些人临摹复古成风，取代艺术创作。我们不能放弃传统，又不可墨守成规。对前人作品顶礼膜拜，终生临摹，虽位尊奉厚，历史不耻。
还有一些艺术家，放弃传统笔墨的学习，还没进门，大搞创作。作品笔力软弱，点染无法，造型不准。但到处办展，著书立说。大肆炒作，名噪一时。
这些问题的解决，一方面提高艺术家的艺术修养，品德修养，文学修养，一方面提高人民群众的审美意识。重奖优秀作品。使人们凭眼睛去购买艺术品，而不是凭耳朵去买视觉艺术品。艺术家的艺术创作在中国画的法则之中自由驰骋。中国画的春天即将到来。
李岳洋
2009-3-31
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