中国画典藏

       中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

      从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

     清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四 王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

画派翘首 

王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。

王时敏 江山雪霁图 （台北故宫博物院藏)

王时敏 仙山楼阁图 （台北故宫博物院藏）

王时敏 云山图轴 (上海博物馆藏)

四王中坚 

王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。明末清初著名画家。江苏太仓人。摹古工力很深，笔法非凡，擅 长山水，远法董（源）、巨（然），近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色， 亦能妍丽融洽。

王鉴 仿赵孟頫山水图轴 （台北故宫博物院藏）

王鉴 烟浮远岫图 (台北故宫博物院藏)

王鉴 长松仙馆图 (北京故宫博物院藏)

山水清晖 

王翚（1632─1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘 于一家，广采博揽，集诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的 山水画风格。他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。

王翚 庐山听瀑图 （北京故宫博物院藏）

王翚 杏花春雨江南 (辽宁省博物馆藏)

王翚 秋影晚梧图 (北京故宫博物院藏)

传承主流 

王原祁（1642年-1715年）〔清〕字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外。

王原祁 送别诗意图轴 (北京故宫博物院藏)

王原祁 小孤山图轴 (常州市博物馆藏)

王原祁 仿吴镇山水图轴 (上海博物馆藏)

     “四王”作为一个群体，它代表着一个时期。“四王”学的是宋、元、明各大家，他们把这些名家的技法融会贯通，形成各自的笔墨程式，一种成型的风格，随着岁 月的增长，基本风格几乎不变，但技巧日益精深，笔法日益老练，境界也不断升华。虽然他们收到当时社会崇尚仿古的影响，不能成为现实主义画家，但他们接受并 发展了古代绘画技巧的实践是成功的，并成为一代山水画的领袖，影响了近百年的山水画。“四王意识”在中国绘画史上有着不可磨灭的成就和地位。 

     从董其昌到清初“四王”,他们将笔墨作为一个独立的审美要素提炼出来,并在传统的规范中发现了不同语言之间细微而又丰富的差别,从形式语言的高度认识了中 国画的精华所在,代表了中国画家在思想认识上的一个飞跃。但同时其追求形式主义的弊端也暴露了出来,千篇一律的山水图式,“仿某某”的比比皆是,都预示着 摹古派创造力的泯灭和形式发展的停滞。 “四王”在艺术传统的继承上，有僵化的风气，作品创新意识不强，给人画面样式重复的感觉，这自然与清代皇族和封建的观念保守倾向合拍。