▎图说 图为挪威画家爱德华·蒙克（1863-1944）的作品《分别》，作为表现主义的先驱，爱德华·蒙克的画风个性鲜明，充满了悲伤压抑的情调。爱人即将离去，走在她来时的路上。 ▎收听 点击语音或下方视频，即可收听。
十四行诗第七十三首 作者：威廉·莎士比亚（英国） 为你读诗：邱江涛（机关公务员） 你在我身上会看见这种景致： 黄叶全无，或者是三三两两 牵系着那些迎风颤抖的枯枝—— 唱诗廊废墟，再不见好鸟歌唱。
你在我身上会看见这样的黄昏： 夕阳在西天消退到不留痕迹， 黑夜逐渐来把暮色收拾干净—— 死亡的影子把一切封进了安息。
你在我身上会看见炉火微红， 半明不灭的枕着它青春的死灰， 象躺在垂死的榻上，就只待送终， 滋养了它的也就在把它销毁。
你看出这一点， 也就使你的爱更坚强， 好好的爱你不久要离开的对象。 译者：卞之琳 ▎诗享 在莎士比亚的诗歌中，颜色词是很丰富的，有的明朗、舒畅，有的阴沉、抑郁，而且运用恰当。这些颜色词的运用不仅可以使意象更加鲜明、突出，从而可以烘托诗人要表达的情感，还可使诗歌更加深沉蕴藉，更富于情趣和魅力。 这首诗写了“死亡与爱”，这是文学艺术中永恒的主题，相互纠缠，相互撞击。我们渴望爱，惧怕死亡，幻想着用永恒的爱去对抗永恒的死亡。 诗人通过三个意象描绘“我”临终之际的景象与感受。像落尽黄叶的枯枝，再没有好鸟歌唱；像夕阳消退的黄昏，一切都终将安息；亦像半明不灭的炉火，等待消逝的来临。 当最终之日到来之时，谁会守在身边，看“我”逐渐走向死亡，走向真正的永恒？这时我们想到的是爱，是挽歌，是过往的一切。在这一刻，也许“你”的爱会变得更强大，更纯粹，更有力量，以便“你”能更好地爱这个即将离开的对象，更好地爱“我”。 谁是“你”？谁又是“我”？唯一确定的是：即使永恒并不存在，也有一种强大的爱，将与死亡共同步向长眠。生之尽头，不爱不休。 -在图文下方，分享你对今生挚爱的告白- ▎乐说 配乐剪辑自法国作曲家雅克·奥芬巴赫的作品《杰奎琳之泪》。奥芬巴赫绝不会想到，百年之后，这首曲子真的和一位叫杰奎琳的女子相遇了。杰奎琳·杜普蕾，20世纪英国天才大提琴演奏家。她短暂的人生只有42年，好像就是为了演奏这一首《杰奎琳之泪》而生、而死。整首曲子释放出无尽的哀思，缓慢地击打着听者的心怀。感谢奥芬巴赫与杰奎琳，他们跨越世纪的合作，让爱成为永恒。 ▎明日预告 明晚10点（7月20日），「为你读诗」特别节目——曾经的你，如今成了隔岸的风景。
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