书法的艺无止境之美

　　中国书法是最能表现艺无止境的艺术，是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂。书法是通过研、悟、养和多层次、多方位地通过长期努力而造就的艺术成就。笔法把握的精准、线条质感的遒劲,点线运动的构成，通过提按顿挫、轻重缓急、圆转方折以及布黑分白的变化，行使自己的意旨，使书者的思想、情感、学识、经历、修养物化。深刻认识对传统经典书法的学习，复兴中国传统文化和民族精神，也是我们追求书法艺术艺无止境的文化信念。

　　一、书法的用笔之神

　　笔法是中国书法最基本的内容和最重要的基础。没有笔法也就没有书法。笔法精妙，书法作品才会有神韵。通过书法联想到自然事物，在创造活动中，我们也可以从自然现象联想到书法，得到创作的启发，唤起艺术的灵感。

　　王羲之在《书论》中说：“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书”。 迟与急是说行笔速度节奏的变化，表现了用笔的沉着与趋势；曲与直是说行笔运动轨迹的变化，表现的是用笔的多姿与刚劲；藏与出是说起笔、收笔的变化，表现的是用笔的浑成与爽利；起与伏是说行笔过程中提、按的变化，表现的是用笔的灵动与稳重。这些都是用笔的要点，而且不同的行笔方法可以得到不同的艺术效果。

　　孙过庭的“书谱”和王羲之的“十七帖”，牵丝连带是在笔锋转换中出现的。董其昌说“书法以用笔为上”，苏轼讲：“善用笔者多骨，不善用笔者多肉，多骨微肉者谓之劲书，多肉微骨者谓之墨猪。”写字时即会用中锋又会用侧锋，就能做到方圆，字就赋予变化；握笔松弛有度，笔杆倾斜会赋予旋转运动；笔毫落纸扑得开裹得住，线条就有力度；握笔灵活，线条同样有力度和张力，字就显得灵动而富有生机。

　　不同的线条是用不同笔法写出来的，只有笔法的变化才能写出线条变化。通过学习，仔细研究会发现，书写相同的字时的笔法也是不同的，这就是书法用笔的艺无止境之神。

　　二、书法的结构之美

　　当代英国著名美学家赫伯特.里德在《艺术的真谛》中论美感时这样说：“人对呈现在面前的事物形状、外表与块体作出反应：一定事物的形状、外表与块体中合乎比例的排列会引起人的快感。”这种起于愉悦关系的快感就是美感。我们在欣赏历代经典法帖时会有同样的感受。遒劲清丽的线质，变幻莫测的造型，变化丰富的韵律，线条构成的对比，跌宕起伏的章法，都呈现出了文人意境，无不使人心追手摹，这就是美感。书法结构有端正平稳之美，均衡对称之美，疏密匀称之美、主次分明之美和浓淡润枯之美等等。而书法的结构之美重在内涵，有内涵、有神采才是书法之美，书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。

　　艺术创造的两个主要源泉：一是有动于心；二是观于物。唐代张璪论绘画所说“外师造化，中得心源。”就是说塑造文字形象的美，还须观察大自然。用积极的态度去观察大自然，拉动我们创作的欲望，大自然的浑厚雄强渗入了我们的感情，便会成为灵感的源泉。书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，二者皆佳，便形神兼备。书法的基本问题在培养一个“思无邪”、“毋不敬”、“正心诚意”的精神状态，有了这种精神状态，创作的书法作品必定是美的。书法的灵魂，是书家抒发思想感情、表现艺术思想的场所。学习书法的过程中，认清书法表现的特点和表现方法。只有了解书家的思想，才能较快地掌握书法的内在规律，为更好地学习书法创作打下一个坚实的基础。这就蕴含了书法结构的艺无止境之美。

　　三、书法的墨法之妙

　　用墨技巧的最高表现是呈现在书法作品中的墨趣及微妙的色彩变化。黄宾虹说；“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力。”黄宾虹是善用渴笔的圣手，渴笔，关健在于渴而能润，把渴与润这一对矛盾统一于笔下，就会产生“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果。李可染先生说：“笔内含水分不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润”。一语道破了“渴而能润”的奥秘，这恰是常说的惜墨如金。

　　古人云：笔墨之道，有笔则有墨，无笔则无墨。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。用新墨、清水，则有明净清新之趣，用宿墨、浑水，则多沉郁苍浑之气。墨法在书法中占主要地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。书法中矛盾着的两个方面浓淡、干湿、燥韵的一切变化都在自然形成之中。用墨不可过淡，淡则伤神；不可过浓，浓则不畅（笔）；不可过干，干则无华；不可过湿，湿则无韵；不可过燥，燥则狼藉。否则书法作品就会失去天真。书法线条要求五体具备，五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。墨法使书法显得更有情趣，是对笔法的重要补充，对章法也起到调节作用。从章法角度，改变局部疏密的对比关系，进而影响整体视觉审美效果。在书法创作中，将多种用墨方法融会贯通、灵活运用，使作品尽显墨法之趣，对于墨与白的关系加以考虑，于无字处见真味，这才是书法用墨的艺无止境之妙。

　　四、书法的章法之趣

　　章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能，章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。书法的章法，指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的布白为大章法。一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为小章法。章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。

　　章法的布局要领是意在笔先、量纸定字、首字领先、行气贯通、中篇收势。

　　章法也称“布白”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。章法在书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，点画与点画之间顾盼，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，神完气畅，精妙和谐。章法的形式大体有三个：一是纵有行横有列；二是纵有行横无列（或横有行纵无列）；三是纵无行横无列，它们有镂金错采的人工之美，又有芙蓉出水的自然之美。这就是书法章法的艺无止境之趣。

　　五、书法的意境之养

　　意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托的关系。汉字从甲骨文、金文经过大篆、小篆，发展为隶书、草书、楷书和行书。自由多样的线条曲直运动和空间构造，传达各种情感和气势，通过笔墨相间相润，形成审美意境的书法艺术。意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法的形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。

　　书法的意境美是书法艺术的核心，呈现出了诗意美和韵律美。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意韵浓郁，有隽永之趣。好的书法，雄古深邃，飘逸旷达。书法和诗歌都是作者思想性情的自然流露。书法艺术化的线条组合和笔墨情韵，寄寓着作者的艺术情趣。书法在创作方法上讲究抑扬顿挫的节奏，强调起承转合的章法。优秀的书法作品蕴含着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。这些点画线条的粗细、长短、姿态的千变万化以及墨色浓、淡、枯、润的不同，使书法具有一种节奏感。书法中的狂草，奔放、热情和雄强；书法中的小草，细腻而耐人寻味。书法作品笔断如鹰击长空，意连又扶摇而上，即丰富了书法的表现力，又增添了书法的含蓄感。

　　书法是“养”出来的，“养”即修养、涵养，养气、养心，是对文化素质的提高，要学习书学理论、文学、哲学等诸学科。只有提高自身文化修养，才能陶冶性情、塑造人格、提升艺境。把习字与身心修养结合起来，是儒家思想的书论家所强调的。对书法有深邃认识的人，重要的是如何审视书内的精神，即由书之点线、间架、布白和章法，感悟出它的神采、风韵和意境，创作出的书法作品才会有高度、有境界和趋于完美。

　　此外，艺术家的修养来自丰富的生活经验，即人生阅历的积累，来自进步的世界观，来自广博的文化知识，来自丰富的文学修养以及姊妹艺术和相关专业知识的学习，来自掌握广泛的生活知识，来自专业的基本训练。努力学习艺术技巧，掌握艺术的规律，这也是书法的艺无止境之养。

　　六、书法的统一之道

　　书法艺术是心之所发，体现作者的人格魅力，所以创作活动即为一种道德行为，完美的作品必须建立在完美的心理基础上。

　　书法是通过汉字表达作者的情感的艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，注入作者的技法、思想、境界、追求和情感，就是经典的好作品。笔法的对立统一之美。在点与点之间，虽然呈现出俯仰、起伏、向背、呼应的变化，但它们是和谐统一的。在用笔上有中锋和铡锋，方与圆，藏与露，提与按，轻与重，疾与涩，逆与顺，聚与散，纵与放，连与断等等。好的行书用笔，方笔方折俊利，神采外溢；圆笔回转沉毅，筋骨内蕴。方笔与圆笔结合，既有筋骨，又有神采，尽善尽美。圆以方为参照，圆者愈见其圆；方以圆为参照，方者愈见其方。这种变化节奏，极富美感。

　　章法的对立统一之美。一件优秀的书法作品有对立统一之美，在章法上有虚实、黑白、动静的对立统一关系。如米芾的作品中，十分重视整体气韵，打破局部的平衡对称，在局部的不平衡、不对称中，求得通篇的平衡和对称，即在不但的运动中求得稳定之美。章法疏密相间，打破行款的直线，每一行字左偏右侧，字与字之间大小错落，行气流畅。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。”其所阐释的平正、险绝、平正三个阶段，是学习书法必须遵循的规律。对于书法中审美的探讨，是一个永远不竭的话题。而我们在学习书法家的过程中，应多留心研读、品赏古代优秀经典书法作品和书法理论，学会思考，善于发现书法艺术中所蕴含的对立统一关系，使我们的书法水平不断得到提高，这也是书法统一的艺无止境之道。

　　总之，技法、思想、文化全面统一到位，并把这些技法通过实践熟练地、自然地表现出来，就具备了书写书法、表现书法的能力。书法的高下，最终是学养的较量。因此我们看书法，主要是看内涵，看镕铸的作者的学养。艺术是“天人合一”之结晶，中国书法在书写时也正是遵循这一规律，将情感寄予笔画，由笔画表现自然。书法艺术作用于人的整个身体和心灵，从而潜移默化地影响着人的身心。书法是叠加的美，累积的美，综合的美，是最能表现书法艺无止境的艺术。