2014年年底，接到陈天鹤和冼星海后人的邀请，青年男高音歌唱家王传越参与重新录制《黄河大合唱》，他演唱第二乐章《黄河颂》。这次录制力求原汁原味，恢复歌曲当年的风貌。
时间回到76年前，已故话剧表演艺术家田冲只有23岁，是延安抗敌演剧第三队的一员。田冲在《时代的颂歌——忆星海同志写〈黄河颂〉》（《人民音乐》1981年4月1日）中写道：“冼星海拿到光未然的定稿时，激动地说：‘我有把握把它谱好，这是我渴望已久的啊！’”
拿到诗稿的第二天，冼星海就交出了《黄河船夫曲》。以后，合唱队每天都得到一支新歌。唯独《黄河颂》早该完成，却迟迟不来。
这是田冲独唱的歌，演出日期逼近，他决定去找冼星海。夜里，他和邬析零来到鲁艺。透过窗纸，他们依稀看见冼星海在油灯下伏案疾书。走进窑洞，他们发现，冼星海的眼睛已经红了，头发散乱，嗓音沙哑，但是激情丝毫不减。
“《黄河颂》写过两稿，但不太理想。这是第三稿，你们先看看，有什么意见？”冼星海说，看完曲谱，冼星海先唱了一遍，田冲也试唱了一遍。
田冲心里想，时间紧迫，只要其他歌曲有特色，这一首差一点也过得去。他并没有说话，但冼星海仿佛看出了他的心思，直接问道：“你以为这首歌不重要吗？我认为它是大合唱中的……”他一时没有找到合适的字眼，但从他的手势上，田冲知道，应该是画龙点睛的意思。
“这些词都是文言，应该让观众听得懂，唱的人容易上口才好，能不能更接近民歌风？”田冲说。
“小田，你知道，我从小就喜欢民歌，陕北的秧歌更吸引我。所以，在《生产大合唱》里都是用的民歌。这回我也试验过，不行，就扯掉了。诗人的意思是要歌颂。”他顿了一下说，“一提到颂，很容易使人想到赞美诗，我不能把《黄河颂》谱成教堂里的赞美诗。我想从昆曲中找些旋律，也行不通。古老的曲调不能把黄河的气魄和诗人的意图表达出来。”
“诗人的意图是什么呢？”田冲问。“我想，这首歌是诗人对黄河的第一印象，光未然在壶口大声喊着‘啊！黄河！’诗人心目中的黄河是有生命力的，它既是母亲，又是巨人……”这时，田冲才明白，冼星海刚才手势中所包含的深意。冼星海对诗人的用心体贴入微，对作品的风格严格取舍。在冼星海的鼓励下，田冲又唱了一遍。
“第一句不要唱得太高昂。”冼星海进一步说，“要把黄河之水从高处引下来，经过迂回婉转，再一步步高昂到‘把中原大地劈成南北两面’。要不然，一开口就像一个英雄摆架子唱‘我站在高山之巅’，那黄河水就像在你的脚下。那就不是‘黄河颂’，而是‘高山颂’，或者是‘自我颂’了。”
田冲终于明白，冼星海创作的中心是人民。《黄河大合唱》中的每一支歌曲都写出了不同类型的人民。他想把《黄河颂》谱写成民族精神的颂歌和时代的最强音。
歌声穿过岁月的屏障，在录制中，王传越仿佛找到了田冲当年演唱《黄河颂》的感觉，简单的配器遮不住黄河“金涛澎湃，掀起万丈狂潮”。“我好像看到了父亲当年指挥《黄河大合唱》的场景。”冼星海的女儿冼妮娜说。
（本报记者 郭超）
