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徐亚华，又名耕夫，1956年8月生于浙江湖州，中国写实钢笔画实力派画家，写实钢笔画倡导和推介人之一，其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。
这里有两个概念。建筑物通称“建筑”。一般指主要供人们进行生活或其它活动的房屋或场所。如工业建筑、民用建筑、农业建筑及园林建筑等。构筑物是指，人们一般不直接在内进行生产和生活的建筑物。如水塔、烟囱、栈桥、堤坝、档土墙、蓄水池和仓库等。在钢笔画的艺术创作实践中，对这类建（构）筑物认识的切入点，往往不在它的科学属性。画家更多的会从绘画角度，从体积、空间、质感、形态和其与周边景物的关系、在画面中的构成等等因素，来考虑、研究，让它具有审美意义和欣赏价值。画家眼中的建（构）筑物，大致是一些有固定形态的物体和构件，是区别于那些没有固定常态的形象元素，比如，烟雾、流水、云彩以及繁杂无比的乱草等等，当然，也区别于我们日常所见的生活用具，就是在绘画上指的静物。写实钢笔画对建（构）筑物的表现，有以下一些要点。
一、首先要明确的是，这里所说的建（构）筑物的表现，是画建筑，而不是建筑画。（关于这一点，前面已有贴文作了专门介绍）。建（构）筑物常常作为写实钢笔画的素材，深受表现者的喜爱。对建（构）筑物的表现，不能把它看成是一个独立的个体，它是与自然环境相融合的有机构成部分。写实钢笔画表现建筑（构）物，必须要有扎实的素描基本功，这样就可以从容地再现对象的体积、空间、质感及与周边景物的关系，要依靠随机变化的排线，使观赏者产生视觉差别来获得上述的审美效果。相对于那些无固定形态的物体，建(构)筑物的表现是比较容易掌握和控制的。正在具体刻画时，线条要肯定、利索。由于画建筑物很多时候都可能会遇到大片的灰面（如墙体），最好能够对某一“区域”的刻画做到一气呵成，可在气韵上保持连贯。有时面对比较繁杂的对象，在作画时的最佳状态应该是，心情亢奋，状态放松。要做到这一点确实不容易，必须要有一定量的操作时间和作品量的堆积，才能实现。
二、要注意各种不同建（构）筑物自身的时间“烙印”或者说“岁月感”。比如，脱落的墙皮抹灰，受潮霉变得外墙色彩，附于或交叉于建（构）筑物之间的杂件（如交缠的电线、电杆、晾衣架、外挂器具、装饰物等等），这些都是建（构）筑物“生活化”证据和与人对话的标志，也是区别于建筑画的特点之一。把这些“细节”艺术的表达出来，对“画活”建筑非常重要。由于建（构）筑物大多具有明显的边界（轮廓）线，对写实钢笔画来说，要体现建(构)筑物硬朗的感觉，在刻画时，应适度地用“掐”线的动作，这对它外在“精神面貌”的表现和与周边景物的关系处理，作用不可小觑。
三、建（构）筑物的表现，在绘画概念中归属于风景类作品。所以，从构思开始，就要注意作品的思想（主题）性和体现画家情感宣泄的倾向。当然，建（构）筑物作品，最上乘的效果几乎和所有其他作品一样，那就是它的意境。这也是景物类作品创作比较成功的标志之一。
建（构）筑物图例之一 作品局部 徐亚华作品
图例一、这个门楼位于浙江湖州南浔，是国民党元老张静江故居，内厅庭院的过道的隔墙门。全部是砖雕，工艺极其精湛。是当时典型的江南大户宅院。优美的花纹曲线、生动的人物群像和硬朗的砖石质感很有韵律和岁月感，在刻画的时候，要把这些因素尽量地表达出来。
建（构）筑物图例之二 作品局部 鲁愚力作品
图例二、这是典型的北方民宅的外院墙大门。外墙一般都不抹灰，直接是砖砌填槽。所以，感觉特别的硬朗和大气，恰恰和江南建筑的温婉形成对比。
建(构)筑物图例之三 作品局部 徐亚华作品
图例三、典型的江南普通人家的宅子。外墙的抹灰已经脱落，窗棂边上还有新抹的白灰。江南常有梅雨，原来的白墙面因为风吹雨淋，受潮、发黑、脱落。墙体下端的青砖被岁月挤压已经走形，这是这类民宅的通常的“面孔”，我们要让这些建（构）筑物“说话”，让其有岁月感，就必须去注意和表现这些细节。
建（构）筑物图例之四 作品局部 徐亚华作品
图例四、这些相对比较完好的江南建筑，它的生活趣味就是穿插于外墙的那些电线、支架、路灯、雨棚等等，这些都是有人活动的 信息。我们在表现这类作品时，要善于发现和捕捉这类信息 。因为，这些细节会决定作品的生活气息。
建（构）筑物图例 作品局部 鲁愚力作品
图例五、和民宅不同的是，亭台楼阁的建筑风格，全国各地相差不是非常大，这是一个值得研究的现象。只是江南园林更趋秀气和精致，北方的更显恢弘和旷达------那是气质上的差异。这种差异更多的是内在的、骨子里的。
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