徐亚华,又名耕夫,1956年8月生于浙江湖州,中国写实钢笔画实力派画家,写实钢笔画倡导和推介人之一,其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。
这里有两个概念。建筑物通称“建筑”。一般指主要供人们进行生活或其它活动的房屋或场所。如工业建筑、民用建筑、农业建筑及园林建筑等。构筑物是指,人们一般不直接在内进行生产和生活的建筑物。如水塔、烟囱、栈桥、堤坝、档土墙、蓄水池和仓库等。在钢笔画的艺术创作实践中,对这类建(构)筑物认识的切入点,往往不在它的科学属性。画家更多的会从绘画角度,从体积、空间、质感、形态和其与周边景物的关系、在画面中的构成等等因素,来考虑、研究,让它具有审美意义和欣赏价值。画家眼中的建(构)筑物,大致是一些有固定形态的物体和构件,是区别于那些没有固定常态的形象元素,比如,烟雾、流水、云彩以及繁杂无比的乱草等等,当然,也区别于我们日常所见的生活用具,就是在绘画上指的静物。写实钢笔画对建(构)筑物的表现,有以下一些要点。
一、首先要明确的是,这里所说的建(构)筑物的表现,是画建筑,而不是建筑画。(关于这一点,前面已有贴文作了专门介绍)。建(构)筑物常常作为写实钢笔画的素材,深受表现者的喜爱。对建(构)筑物的表现,不能把它看成是一个独立的个体,它是与自然环境相融合的有机构成部分。写实钢笔画表现建筑(构)物,必须要有扎实的素描基本功,这样就可以从容地再现对象的体积、空间、质感及与周边景物的关系,要依靠随机变化的排线,使观赏者产生视觉差别来获得上述的审美效果。相对于那些无固定形态的物体,建(构)筑物的表现是比较容易掌握和控制的。正在具体刻画时,线条要肯定、利索。由于画建筑物很多时候都可能会遇到大片的灰面(如墙体),最好能够对某一“区域”的刻画做到一气呵成,可在气韵上保持连贯。有时面对比较繁杂的对象,在作画时的最佳状态应该是,心情亢奋,状态放松。要做到这一点确实不容易,必须要有一定量的操作时间和作品量的堆积,才能实现。
二、要注意各种不同建(构)筑物自身的时间“烙印”或者说“岁月感”。比如,脱落的墙皮抹灰,受潮霉变得外墙色彩,附于或交叉于建(构)筑物之间的杂件(如交缠的电线、电杆、晾衣架、外挂器具、装饰物等等),这些都是建(构)筑物“生活化”证据和与人对话的标志,也是区别于建筑画的特点之一。把这些“细节”艺术的表达出来,对“画活”建筑非常重要。由于建(构)筑物大多具有明显的边界(轮廓)线,对写实钢笔画来说,要体现建(构)筑物硬朗的感觉,在刻画时,应适度地用“掐”线的动作,这对它外在“精神面貌”的表现和与周边景物的关系处理,作用不可小觑。
三、建(构)筑物的表现,在绘画概念中归属于风景类作品。所以,从构思开始,就要注意作品的思想(主题)性和体现画家情感宣泄的倾向。当然,建(构)筑物作品,最上乘的效果几乎和所有其他作品一样,那就是它的意境。这也是景物类作品创作比较成功的标志之一。
建(构)筑物图例之一 作品局部 徐亚华作品
图例一、这个门楼位于浙江湖州南浔,是国民党元老张静江故居,内厅庭院的过道的隔墙门。全部是砖雕,工艺极其精湛。是当时典型的江南大户宅院。优美的花纹曲线、生动的人物群像和硬朗的砖石质感很有韵律和岁月感,在刻画的时候,要把这些因素尽量地表达出来。
建(构)筑物图例之二 作品局部 鲁愚力作品
图例二、这是典型的北方民宅的外院墙大门。外墙一般都不抹灰,直接是砖砌填槽。所以,感觉特别的硬朗和大气,恰恰和江南建筑的温婉形成对比。
建(构)筑物图例之三 作品局部 徐亚华作品
图例三、典型的江南普通人家的宅子。外墙的抹灰已经脱落,窗棂边上还有新抹的白灰。江南常有梅雨,原来的白墙面因为风吹雨淋,受潮、发黑、脱落。墙体下端的青砖被岁月挤压已经走形,这是这类民宅的通常的“面孔”,我们要让这些建(构)筑物“说话”,让其有岁月感,就必须去注意和表现这些细节。
建(构)筑物图例之四 作品局部 徐亚华作品
图例四、这些相对比较完好的江南建筑,它的生活趣味就是穿插于外墙的那些电线、支架、路灯、雨棚等等,这些都是有人活动的 信息。我们在表现这类作品时,要善于发现和捕捉这类信息 。因为,这些细节会决定作品的生活气息。
建(构)筑物图例 作品局部 鲁愚力作品
图例五、和民宅不同的是,亭台楼阁的建筑风格,全国各地相差不是非常大,这是一个值得研究的现象。只是江南园林更趋秀气和精致,北方的更显恢弘和旷达------那是气质上的差异。这种差异更多的是内在的、骨子里的。
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