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中国画，最主要讲究一个：韵味。国画，画中有书，书中有画。无论是浓墨重彩，还是简笔细描，笔墨的运用，贵在酣畅淋漓；笔触明显，有筋骨，形简意丰，充满文人气息。 中国画，有三个重要元素必不可少。一是画本身，二就是题款，也就是画上写的字，款有长款，有短款；长的可以配整首诗，或者写一些自己心得感悟甚至当时的心境；短的，可以只写名字，或时间。三，就是印，篆刻的印章，印也是很有艺术特色的。画、书、印三者必不可少，少一样，都不算完整的画。 行家看技术，外行看热闹，怎样去鉴别国画的好坏也是一门学问，浅层次来讲述就是，国画分写意跟工笔，好的画，能看出来画者那种从容淡定，下笔自如，一气呵成的流畅感扑面而来，让观者耳目一新，心旷神怡；而下笔犹豫踌躇，画就会显得畏畏缩缩，毫无神采，不大气，缺少章法和韵味，观者也难以驻足欣赏。而工笔就是，拿一根小勾线笔，坐在那里勾轮廓，勾完轮廓后开始一层一层上色，这种细致入微下功夫的表现就是工笔。工笔比较重形，能出意境的很不容易，但，绝对特别费功夫，工笔都是坐着画的，而写意一般是站着画，想必已经明白二者区别在表现手法跟注重的方向。 国画者如何画出一幅好的作品，除了源自自己的脑子想象，加上平日的眼界、阅历、写生积累，还有临摹名画积累。创作的作品都是画者内心的映射，由内而外展现，所谓妙笔生花，就是由画者从内心到笔端源源不断激发出来的灵感；但创作也有其章法，写生稿不可以作为作品，因为，艺术是需要对生活加工的，国画要讲究经营与布局，所以，当一个写生稿演变成一副作品时，它是会有很多变化的，画者依据自身的主观感受，结合艺术创作规则，将物象重新架构。 比如，由于画面构图需要，有的物象需要被舍去，而有的物象被上移或下移或变形等等，都需要画家本身去思考去斟酌，一山一水，一草一树，都是画者精心描绘布局的。国画者既要把握整体，又不能忽略细节带给人的影响。 因此，一幅好的山水画必须有一个画眼，即画龙点睛的地方，带动整幅作品的精神，其决定了国画的神采，好的画只有懂行的才能找到它的画眼，有的人说好的画家的作品处处是画眼，对此，只能不置可否，因为好的画显示的是一种气韵，带给观者的感受是一种旷达超脱的意境，画眼太多是不对的，主体只有一个，不能喧宾夺主。国画，妙在意境神韵，不能太多也不能没有。有时候，它或许就在大山深处的一个亭子上。
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