制作微课和视频公开课时，需要对视频进行编辑。
视频编辑制作中最基本的五种剪辑类型我们将讨论剪辑的五种主要类型。当然剪辑类型并不局限于五种，我们只是选择主要的加以讲解。尽管剪辑类型相关术语的定义缺乏行业标准，但却广为接受。你要拍的电影类型决定你要采取什么样的剪辑。虽然特定的类型需要特定的剪辑方式来处理，但大部分的影片可以通过其中一种或多种剪辑顺利完成。  五种剪辑类型分别为： 连续动作剪辑（action edit） 画面位置剪辑（screen position edit） 匀称剪辑（form edit） 概念剪辑（concept edit） 综合剪辑（combined edit）
前面已经提到，任何类型的剪辑都有各自的特点，或者都可以通过运用六要素(信息、动机、镜头构图、摄影机角度、连贯、声音)中的元素让剪辑更具感染力。因此，现在提到的五种类型的剪辑也自然而然受益于上述六要素。接下来让我们逐一分析五种剪辑类型并以实例加以说明。
连续动作剪辑 连续动作剪辑几乎属于直切的范畴。顾名思义，该类型涵盖了显示连续动作或被摄主体/客体移动的镜头之间的剪辑。因此，这种剪辑有时被称为移动剪辑（movementedit）或连贯剪辑（ continuity edit ）。 一组连续画面中的第一个镜头显示一个人进行着某种动作——剪切——接着第二个镜头继续这个动作，但取景不同。没有打破时间，动作连贯完整。举一个简单的例子，在一个远景镜头中，我们看到一个人坐在图书馆的一张桌子前，俯身向前拿起一本书阅读。在中特写镜头中可以看到刚才那个人手里拿着书，我们可以看清封面上的标题，以及他的眼睛快速浏览页面的动作（见下图）。
在连续动作剪辑中，拿起书阅读的动作为最佳剪辑 连续动作剪辑非常普遍，既可用于复杂的人物追逐打斗场景，也可用于安静、动作舒缓的情节剧。只要画面中有一组连续动作或连续的移动，剪辑师就可以用连续动作剪辑从另一个镜头中匹配相同的动作。如果剪切涉及下述六要素，就应流畅处理，不留痕迹，使画面在银幕上紧凑地徐徐展开。 信息——远景镜头为观众提供重要信息，比如地点、拍摄对象、一天中具体时间（如果能看到窗外或室内灯亮）、人物衣着以及行动特征（慢、快、正常或不正常）。 动机——在远景镜头中，人物从面前的桌子上拿起书。这个动作可以作为很好的剪辑点，因为拿起的这个动作是动机因素。当然，你还可以选择延迟连续动作剪辑，利用书所在的放置挡住人物的脸，以便能引入一个切入书名和人物眼睛的中特写镜头的动机。 构图——远景镜头画面中被拍摄的主体、客体和置景的安排打造出一种强烈的斜向内景空间效果，该空间分为前景、中景和背景三个层次。特写镜头让观众聚焦于画面中央，其中书的各种细节占据了大部分空间。尽管让画面中人物靠左更符合他在远景镜头中的位置，但书名和人物的眼睛在新的镜头中更为重要，因此，在这种情况下，画面居中更有利于叙事信息的传达。
摄影机角度——在远景镜头中，摄影机角度位于人物右侧面部的四分之三处。在特写镜头中，摄影机沿弧形移动，慢慢地拍摄到人物的正面。以上两组镜头的摄影机角度之差足以进行剪切。 连贯——连贯为连续动作剪辑中最为重要的一个方面，在剪辑点应体现出动作的连贯。这个远景镜头包括人物从桌子上拿起书并在面前打开的动作。特写镜头重复了该动作同时加入了人物浏览页面时的眼部动作。作为剪辑师，可以在该动作的任一点自由剪切并匹配翻书的动作。尽管你在动作上进行了剪辑，但观众却丝毫感觉不到，他们获得的是书和人物眼睛的新信息。 声音——由于场景设在图书馆，环境声音较少，但不乏一些和背景相关的声音，例如吸鼻子或清嗓子的声音，或是轻微的“嗯”声。切入特写镜头后，甚至可以加入翻书的声音。
画面位置剪辑 这种剪辑有时被称为定向剪辑（directional edit ）或定位剪辑（placement edit）。之所以被称为“定向”是因为观众的目光在剪辑的指引下锁定在屏幕四周。而之所以被称为“定位”是因为剪辑对切在一起的两个镜头中被拍摄的主体或客体做了特别的安排，从而使得观众的眼睛围绕画面上下左右移动。画面位置剪辑既可以是一次切，也可以是一次叠化，但在没有暗示时间流逝的情况下通常为切。 对一个场景镜头的最初构思（通过故事板或剧本手稿笔记）、构图和拍摄的方式可以帮助剪辑师进行画面位置剪辑。场景中的两个镜头将观众的目光锁定屏幕。通常情况下，一个强烈的视觉元素占据画面的一侧并将其注意力或是动作引向另一侧。切入新的镜头后，被关注物通常显示在相反的一侧，满足了观众的视觉空间需求。 画面位置剪辑最基本的例子是传统的双人对话场景。在中远景镜头中，两个人面对面交谈，摄影机取其侧面拍摄。标准的画面为单人中景镜头，或者是两个人物分别的中特写。这个场景的剪切，可以将双人镜头切入站在画面左侧的人物A的单人中景镜头。谈话时，人物A的一只手指向画面右侧。随后镜头切入站在画面右侧的人物B的单人中景镜头（见下图）。
最基本的画面位置剪辑。人物A站在画面左侧，而人物B在下一个镜头中占据了画面的右侧 人物B较近的新镜头为观众提供了新的信息。人物A的姿势，或对话都可能成为切的好时机。由于观众的目光首先聚焦于画面左侧的人物A，继而在剪辑点从画面上移开后聚焦新镜头中的人物 B ，因此可以说，镜像构图（mirrored composition）将画面位置很好地衔接在了一起。拍摄弧线周围的摄影机角度千差万别。剪切实现了对话的连贯，同时也保证了声音的连贯。并不是每次画面位置剪辑都涉及剪辑六要素，但涉及得越多越好。
匀称剪辑 匀称剪辑（form edit）的最佳表述为从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头切入另一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。由于匹配的视觉元素需要正确处理构图，有时还涉及银幕方向，因此，这些剪辑类型通常在创作阶段或拍摄前就已经构思完成了。匀称剪辑绝非运气使然，需要剪辑师具有实打实的功夫。 如果使用声音作为动机，可以把匀称剪辑看作是直切。但大多数情况下，这个转场是一次叠化，所以当从一个镜头切入另一个镜头时如果出现地点和/或时间变化，情况尤为如此。术语匹配叠化通常用于匀称剪辑。 接下来我们使用一个简单的场景对匀称剪辑进行演示。为了表现一个人返乡，导演拍摄了一系列关于飞机轮胎、汽车轮胎、自行车轮胎和马车车轮逆时针旋转的特写镜头。在镜头构图中，这四种大小相等的圆形居中，而且相互很匹配。作为一名剪辑师，如果你的目标是缩短人物的旅行时间，那么就可以从一个轮胎镜头叠化到另一个轮胎镜头直到以马车车轮的特写镜头告终，然后切入人物坐在一群羊之间晒玉米秆，后面是一架骡子拉的马车（见下图A—D）。观众明白通过叠化来转场是为了缩短时间。这种对轮胎至车轮渐次过渡的技术处理告诉观众人物离农村老家越来越近。形状和构图的连贯有助于将观众的目光集中于画面中央，从而理解镜头所表达的内容。同时，随着画面一致的叠化，人们对地点和“环境”变化逐渐适应，声音也顺理成章地从嘈杂向安静过渡。
匀称剪辑还时常用于平面广告和电视广告节目。由于在短短的三十秒内很难完成信息传达，通常广告商尽量使用通俗易懂的图形元素表达信息。以一则禁烟广告为例，这是一个在摄影棚里拍摄的镜头，镜头中竖立放置着几盒香烟，映衬着一望无边的白色背景。其中一盒香烟醒目地矗立在其他香烟前面。在这则广告中，该镜头叠化接为另一个镜头，镜头中的每包香烟都被墓地上的一块墓碑取代（见上图E—G）。 观众很可能从这个匀称剪辑中得出这样一个结论：香烟是生命的杀手。无论广告的本意如何，通过匀称剪辑（匹配叠化）的使用，观众对广告有了更好的理解。形状为简单的矩形，构图恰到好处地匹配。叠化过程中呈现的浑然一体的对应效果使广告传达的信息更加清晰易懂，简洁明了。假设该匀称剪辑的叠化持续时间足够长，声音配合有序，那么镜头的衔接就会更加自然流畅。 关于概念剪辑和综合剪辑，在此不再赘述，感兴趣的朋友可以阅读《剪辑的语法》。（本文来源：《剪辑的语法》插图第二版） |
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