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六月三十日（2005年）中午，我正在西安出席“长安雅集”活动，突然接到了启功先生仙逝的消息，此前虽知先生病重，但得知噩耗，仍然倍感悲痛。回忆起当年与先生共事的日子，他的博学而谦逊，豁达又幽默的道德风范和人格魅力，给我留下深刻的印象，他和我几次长谈，使我深受教益。特别是先生专门向我谈诗词吟诵的精辟论述，音犹在耳。今根据记忆整理录出，以志纪念。
启功先生（资料图 图源网络） 大约是一九九三年初冬在先生寓所，我专门请教了吟诵古典诗词的问题。启老兴致勃勃，对吟诵问题做了淋漓尽致的发挥。启老谈话总是以幽默开始，他说：“谈吟诵诗，我是胡人，都是胡说。”“《诗经》毛序中说，‘在心为志，发言为诗’。‘情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之’。所以吟诵诗就是自己拿腔作调，是很自然的，平常的，是人的本性反映。” “诗有韵律，不是哪些诗人规定的，而是怎么好听怎么吟，渐渐地形成了腔调，与民族语言习惯是相符合的。诗歌，古人也有创造，律诗、绝句等等形成诗的不同体裁、流派。纸篇上的诗歌是生活中歌唱的结果，反映在纸上形成文字，逐渐发展到现在，诗和唱逐渐分离，只知有诗的文字，不知诗的腔调。” “吟诵，各地区有不同的习惯，陆宗达是黄侃先生的学生，他学黄侃吟诵，和皮簧一个味，因为黄是湖北人，皮簧是湖北调。如果用广东音吟诵，启功就成‘凯’功了。福建人吟诗，有阴阳平，我还可以懂，阴上阳上，阴去阳去。阴入阳入我就不懂了。福建用八声，大概和福建清音差不多，与福建地方戏曲差不多。各地情况各异，没办法强求一个标准。” 谈到这里，我插话说：“我去广东，那里吟诵是九声，除平上去入分阴阳外，还有个中入。” 启老接着说：“虽然各地不同，但也有个共同点，平声往高吆，仄声往短唱。北方人把入声念平声，就损害了作者原意。用北方腔把入声拿出来，不念平声就没问题。” “吟诵有什么好处？在于通过口到耳，念起来容易记住。我读《尔雅》，到今天还能记住，就是念时拿腔作调，就记住了。结巴人唱戏不结巴，就是唱的原故。从前作八股文叫唱八股，唱着好记。吟诵发于自然要求，作诗有感而发，作诗会腔调，高低分清，就作不错了。我说北方人要注意不把入声作平声，我就这样作。我那本《启功韵语》也有白话，但我注意凡高音处不用低音，平仄分清，这就挑不出毛病。我还不敢用北方音押韵，‘红豆生南国’的‘国’字必须是短促音，如果把国字念成平声并作韵，成了‘红豆生南国，北方种不活’人家会笑话的。” 说到此处，启老话题一转，“音韵到宋词、元曲放宽了一步，皮簧、京剧更宽。将来发展到一定程度，还会有音韵的大改革，不再受古韵局限，这是将来的事。现在吟诵只在古典诗歌领域，就是平上去入四声问题。新诗没有人背，因为没有自然韵律。李白、杜甫、王维诗可以背，这是内在规律，感受深，记得牢，长久流传下来成为格式。有人说要打破这个格局，但没有人能代替这个格局。”“孔凡章先生对作诗、吟诵有更深一层理解，就象美食家做饭，一尝，什么油、什么味全知道。孔老说的是品尝标准，解饿和品尝是两个层次”。启老又补充说：“会吟诵对作诗有好处，有人作诗到坎上出了问题作不下去，会吟诵就能调过去”。 启老最后总结说：“诗歌吟诵要回顾以前，那时人人都会吟，但各地区、各个诗人所用音调不完全一样。但有一个共同点，高低调不能错。吟诵有助于理解，区分平仄，也能抒发自己的感情，是很自然的事。熟悉吟诵的人，可以帮助自己理解。清代很多古文家都会听、讲、诵，对做文章有许多帮助。次要的地方快点读，主要部分慢点读；慷慨的要激昂，抒情的要轻缓”。“对吟诵进行探讨、记录、抢救，是回顾历史痕迹，研究它是如何形成，对古典诗词有什么作用。这对研究分析诗词是有帮助的，对创作诗词也有帮助。现在很多人作诗不搭调，会吟诵就不会出现这些问题”。 在谈话结束之后，启老还当场示范吟诵了几首诗，他的内侄刘煜煊先生等也在坐，启功先生指着他们笑着说：“他们从来没听过我吟诵呢！”他兴致越来越高，对我说：“从前我听过和尚放焰口时，居然也是诵唐诗。”接着又学了段焰口，音调几乎和吟诵一个样。
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