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国画向来以简练的笔法来表达传神和意境之美，这些鼎鼎大名的画家笔下的动物也栩栩如生，作品昂然灵动，堪称一绝。 齐白石的虾可谓是画坛一绝，灵动活泼、栩栩如生、神韵充盈。他常用淡墨掷笔绘成躯体，浸润之色更显虾体晶莹剔透之感；以浓墨竖点为睛、横写为脑，落墨成金，笔笔传神；细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家画虾来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 齐白石 《虾》 齐白石 《水草小虾》 齐白石 《虾族大家庭》 徐悲鸿，现代绘画艺术大师，在绘画创作上，他反对形式主义、坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。他继承我国绘画的优秀传统，吸取西画之长，创造了自己独特的风格。徐悲鸿擅长国画、油画，造诣极深。 徐悲鸿画马为世所称，笔力雄健、气势恢宏，布局设色均有新意，其代表作《奔马图》最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格、情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等。
牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从20世纪40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。 李可染画的牛极富生活情趣，这与他长期深入生活静观默察，对牛的动作习性熟稔于心不无关系。他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来。 他画的牛多一笔嫌多，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。李可染把自己的画室也命名为“师牛堂”，表达了他以牛为师、刻苦进取的艺术追求。
中国人在艺术上讲品位，对题材很挑剔，很多人不喜欢大众化的题材。毛驴黑乎乎、脏兮兮，似乎入不了大雅之堂。但黄胄画的驴，不仅画出了毛驴的憨态可掬，更画出了驴之美德，并为千百年来备受人类歧视的毛驴正了名。他曾赞叹毛驴“平生历尽坎坷路，不向人间诉不平”。其实，这恰恰是画家人格的自我写照。
吴作人先生之表现牦牛骆驼等大西北高原的动物，不只是表现美，更不是如一般把美理解为“漂亮”的那种美，而是表现“力”，“表现一种雄强有力的艺术境界”。这种在认识上和艺术实践上对于力度的表现与追求，是对审美领域的拓展，对画坛矫饰面貌的一种校正。 吴作人把师造化与夺天工相提并论，并突出了夺天工的目的和创造意义，对五六十年代处于困境的中国画坛也是起了矫正与推动作用。
在李苦禅的艺术生涯里，以毕生的精力塑造了他自己心目中的“雄鹰”的形象。早年苦禅画的鹰，十分写实，毫无夸张之处。随着阅历的增长与艺术见解的不断提高，他开始仔细观察了鹰的同类隼、雕、鹫等等，在脑子里逐渐把它们的形象综合了起来，经过不断改变，它不再是客观世界原始的真实了，而是艺术的真实了。他说：“心中自有雄鹰千万，我才能凭借自己的感受，画出我理想中的雄鹰，作画并不是摹仿自然，它是在真实的基础上，重新再创造。” 这一再创造，使李苦禅的鹰，有了自己的鲜明特征，在用笔上，他融进了“古拙的金石风格”，他把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力。
古人论画兽有这样的说法；“凡画兽固须形神认真，不至画虎类犬。又不徒绘其形，必求其精神筋力。盖精神完则意在，筋力劲则势在。” 这段话可以看作刘继卣动物画创作的宗旨，精神筋力正是刘继卣刻画动物的致力所在。 刘继卣在动物画创作中始终注意了这点，把动物形象在高度写实的基础上加以适当的夸张提炼，把生活中动物的某些形象缺陷加以改造（如画家把豹子身子的比例有意识地加长、删去老虎头部一些显得冗杂的胡须、夸张狮、虎、豹等大型猫科动物的头部比例等），并且善于捕捉动物从一个动作到另一个动作过渡的瞬间动态，这样才能在绘画中表现出比生活中的动物更为完美的形象。
韩美林，有人称他为“东方毕加索”，文革期间受到迫害，入狱后又下放到安徽淮南瓷器厂劳动十几载，他在那创作了一些画，大多是可爱的小动物(如：小狗、猴、驴、狐狸、马牛)这些画代表了他那个时期的环境，心境和向往，这其中有些画还在国际上获了大奖。韩美林画熊猫堪称一绝，他的笔下的熊猫可爱，传神；栩栩如生，憨态可掬。
责任编辑：忆苦思甜 |
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