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赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。 在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，其以书、印入画所开创的“金石画风”，对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者，其魏碑体书风的形成，实得碑派技法体系进一步趋向完善，从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范；在篆刻上，他在前人的基础上广为取法，融会贯通，以“印外求印”的手段创造性地继承了邓石如以来“印从书出”的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。 这里，光谈他的篆刻。他的篆刻开始学浙派，继而对秦汉玺玉印、宋元朱文、皖派篆刻都有深入的研究。三十五岁以后，又收战国钱币、诏版、汉灯、汉镜、汉砖、封泥以及天发神谶碑、祀三公山碑、禅国山碑等文字入印，创立了自己的风格。赵之谦在论印诗中开头就说:“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”。从来有成就的篆刻家，他的篆刻总是有笔有墨的，但赵之谦的“有笔有墨”，比过去任何篆刻家都要全面而且突出。所以，我就以“刀石有笔尤有墨”七个字来概括他篆刻艺术的特点。
他的有笔有墨在篆刻作品中具体的表现，有下列三个方面: 一、在刻刀上富有笔意 他刻的印，非常注重笔意。朱文一般都用展势，笔画放得开，比较畅快；方白文也求有展势，疏密明显。采用碑文，如祀三公山碑，头方脚伸，收笔尖；吴纪功碑，上方下尖；砖文用方笔；钱币用方字；汉镜，圆细流动；诏版，方字疏密自然，体现了固有特点。他用刀刻印，就象笔在石上挥写。 二、取材广泛，充实了有笔有墨 翻开赵之谦的印谱，用放大镜浏览，就好象走进了古物陈列室，秦诏、汉镜、汉币、汉砖、汉碑，一一罗列在眼前，琳琅满目，美不胜收。这是他在篆刻艺术上的一个独特的创新，开拓了印章文字的广阔境界。秦诏等文字，大多是古代劳动人民所书刻，赵之谦用来刻印，是从劳动人民中汲收营养，是一个大进步。他刻印不主张在故意斑驳中求金石味，而是在文字中增加金石味，这些金石文字就变成他篆刻中生动的有笔有墨的重要部分，正如他自己说的，要“为六百年来摹印家立一门户”。 三、金石、诗文、书画荟萃于边款 赵之谦篆刻的边款，内容丰富多彩，形式多种多样，这也是超过前人的。他仿佛把印石当纸，把刀当笔，随心所欲地写文，写诗，画图，非常灵动。边款中除了一般的记时、记地、记为谁而刻外，还用来记事，如“家破人亡”；用来送别或留别朋友；用来祝贺朋友的喜事，借以抒情。特别值得注意的是以边款作为论坛，用来研究、评论篆刻。如在细圆朱文“镜山”一印的边款上刻着:“六朝人朱文本如是，近世但指为吾(吾子行)、赵(赵孟頫)耳。赵中自童借庵、家口若后，知古者益鲜，此种已成绝响，曰貌为曼生、次闲，沾沾自喜，真乃不知有汉，何论魏晋者矣。”又在细圆朱文“季欢”一印边款上刻着:“邓完白法，为季欢摹印。六朝人朱文只如此，近世类汉印者多，遂成绝响耳。”在细圆朱文“陶山避客”一印边欲上又刻着:“学完白山人作，此种在近日已如绝响，俗习既评为文(文彭)、何(何展)派，刻印家又泥于时习，不知其难，可慨也!”又在细朱文“树镛审定’一印边款上刻着:“此唐以后印家正传，丁、邓无人，成广陵散矣。”从这些边款中，足见赵之谦学习邓石如，并对圆朱文作了独到的研究。
邓石如曾说：“朱文必用宋。”结合赵之谦的圆朱文等印来研究，可见圆朱文在六朝已开始。对于这个问题，论者不一，赵之谦的这些评论是最好的资料。有些边款还写出了赵之谦篆刻的经验或见解，如在“何传洙印”的边款上刻着：“汉人铜印妙处不在斑驳，而在浑厚；学浑厚则全恃腕力。石性脆，力所到处，应手辄落，愈拙愈古，看似平平无奇，而殊不易貌，此事与予同志者杭州钱叔盖一人而已。叔盖以轻行取势，予务为深入法，又微不同，其成则一也。由是益不敢为人刻印，以少有合故。镜山索刻，任心为之，或不致负雅意耳。”又在“会稽赵之谦字撝叔印”的边款上刻着:“息心静气，乃得浑厚，近人能此者，扬州吴熙载一人而已。”又在“以绥私印”边款上刻着：“刻小印须一笔不苟且，方浑厚……”在“清河傅氏”一小印的边款上刻有：“抚汉人小印，不难于结密，而难于超忽，此作得之。”这些，都是赵之谦篆刻经验之谈。他在篆刻上力求做到“浑厚”后，还追求“茂密”，如在“魏锡曾”一印的边款上刻着：“此最平实家数，有茂字意否?”从这里可以看到他创作的道路。 他的有些边款，还刻下了文字的考据，如在“定光佛再世堕落娑婆世界凡夫”一印边款上说:“说文无‘堕’，乃‘隓’之篆文，‘隓’训败城阜，义亦口近，按‘队’下云：从高队也，堕、队声近，因借之。”又在“茶梦轩”一印边款上说:“说文无茶字，汉茶宣、茶宏、茶信印皆从木，与茶正同，疑茶之为茶，由此生误。”这里可看到赵之谦治印的严谨态度和他学识的广博。在赵之谦的边款上，还可看到他对治学精益求精的精神，他在“子欠”一印边款上刻了：“余名曰谦，而不虚心，因有此字，曾乞张淑婉女士刻之，今亦不知何往矣。”他还在印石上刻画象，用来悼亡妻女；有的刻上风景画、马戏人物、走兽等。这些边款，真有“化笔墨为烟云”之感，它增加了印章艺术的绚丽色彩。他刻的边款，字体多样，有真书、篆书、魏书、草书、洋洋洒酒，宛如一幅幅书法。从形式上看，有阴文、有阳文，章法多变化。这些都成为他篆刻艺术的有机组成部分。看了后不得不使人赞叹“刀石有笔尤有墨”！ 在赵之谦的全部篆刻中，有一些印是明显的浙派，有一些印是明显的邓石如派，做到了形似。但这些作品，还不能算是他最好的作品，在博取众长中，确立自己静穆稳健的一格，才是他篆刻创作的成功之作。下面举一些例子，试加分析：
这方“会稽赵之谦字撝叔印”刻好后，他曾请魏锡曾带到江苏泰州给吴让之看，边款上刻有：“息心静气，乃得浑厚”的体会，可见他自己是感到满意的，吴让之看后，也很称赞。印文九个字虽平均布置成方体，但每个字都有伸展笔势，自然地留出空白，显示疏密，笔意有韵味，刀法厚重。虽属于汉铸印一路，但方中含圆浑，有些笔触象邓石如，却又不露圆劲，只求神似，不求形似，这是他创作中的成功处。这一类印在他作品中占得不少，是他的白文印的重要部分。
“二金蝶堂”一印用粗白文，笔画简而壮，大刀阔斧，气势峻伟，生气勃勃。其中似乎包含有汉印以及浙派、邓派的痕迹，其实具有自己独创的风格，是他印中的佼佼者。
“丁文蔚”一印是他拟吴纪功碑成功的代表作。笔势取上方下尖，上粗下细，但又不是每个字都如此，如“文”字都用粗笔，这是服从章法的需要，从整体来体现碑文的笔意。有些粗笔用切刀，有些粗笔用重刀倒冲，很自然。这种刀法后来可能对齐白石有影响。
“畇叔”一印，用古钱文字，有创造性。“畇”字左右两部分的距离故意拉开，使之疏朗，并使收笔“匀”的一钩伸展自然、轻快；把“田”紧靠“尗”，“叔”字简写让出地位，显得灵活。“尗”的上头一直笔连到边线，和“匀”的一钩收笔形成斜角对照，结构布置稳妥，又显出字的美。这种布字粘连，后来邓散木有进一步发展。
“钱式”一印，采用汉镜字，参用隶书笔法，也是一个创造。两个字都是扁形，左右稍为拆开，象四个字一样排列，若即若离，产生意趣，横线条与斜线条相映，和谐古朴。
“鉴古堂”是圆朱文较灵活的一例。它笔笔有书法气，横竖的笔画毫不呆板，伸展自如，颇有邓石如婀娜遒劲的风韵。这类印在赵之谦印谱中为数不少，但这种风格的印还不是他的创新之作。
“灵寿花馆”一印，可说风格独具，全印以直、横、斜的线条造成韵味。它从丁敬的方朱文改造过来，无论布局、结字，都较自然，有气势；它的文字似乎从诏版、钱币中学来，都又融化在章法和书法之中，整方印苍老与秀丽凝为一体，体现了赵之谦篆刻艺术创造的成熟境界。 以上“二金蝶堂”“丁文蔚”“畇叔”“钱式”“灵寿花馆”等印，在赵之谦印作中为数虽不多，但都是他篆刻艺术最有成就的标志。
在他的全部篆刻中，有很多印平淡无奇，有些印显得呆板，不足取法，仿汉铸白文大量是千篇一律的，有些印虽强调硫密，但所留的空白不自然，例如“魏锡曾印”，留的空白是点点块块的角形，显得刺目。至于用钱币、诏版、镜铭、砖瓦文字入印，难度本是较大的，因为这些文字还是自然形态的东西，还未成为艺术，一旦用之于印章，往往和章法发生矛盾，不易处理。例如“寿如金石佳且好兮’一印，是取汉镜文字的，“郑斋所藏”一印，是取六国钱币文字的，形虽似，处理得却不成熟，只是文字的排列，比较松散或板滞，没有达到章法上的要求。当然，瑕不掩瑜，这些都无损于赵之谦篆刻艺术的成就。
赵之谦的全部篆刻作品，是篆刻学上的一份巨大的艺术财富，从中可以学到很多东西，特别是他开拓了篆刻艺术更广阔的境界，启发我们要在“笔墨”二字上下工夫，把“刀、石”与“笔、墨”的关系处理得更好。 更多精彩内容请关注微信公众号：金石印坊（godseal）；并加入金石印坊篆刻社区，和五湖四海的印友及篆刻老师一起交流学习（篆刻入门用品）。 |
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