【欣赏】白寿章 作品欣赏

白寿章(1897～1973年)，原名锡庚，字寿章，又字寿禅，河北省南和县河郭乡左村人。幼习书画，1918年高中毕业，考入直隶保定高等师范图画手工科。毕业后先后任南和县师范、河北省立第四师范、河北省立大名师范美术教师。

白寿章 荷花 纸本设色 1962年

在近代史上，到目前为止，绝对没有人把白寿章归入“大牌”画家之列，但在我眼中，白寿章的书法和画作是绝对高出某些大牌画家的。我常想，是什么原因使这位老先生没能在画坛争得一席之地呢？是机遇么？还是画家面对政治的自卑感呢？他隐没于河北邢台一两个县份，“自惭形秽”地劳作着，画作也大撒手地流入民间的好友、师徒之手。

白寿章 潜听喜鹊望归来 纸本设色 1973年

文人画兴起于宋代，盛行于元代，至明清一度成为画坛主流。大写意花鸟画是在文人画发展过程中出现并逐渐成熟起来的。明代的徐渭﹑清初的朱耷是其成熟期的代表人物，之后继之者有扬州画派诸家及海上画派赵之谦﹑虚谷﹑吴昌硕等，进入20世纪，在这一领域成就卓著者又有齐白石﹑潘天寿﹑李苦禅等。白寿章也是在水墨大写意这一领域内，默默耕耘﹑孜孜以求，取得很高成就者。

白寿章 又见菊花新 纸本设色 1963年

白寿章 双鹰图 纸本设色 1963年

白寿章花鸟画中常见的题材植物类有：荷﹑梅﹑菊﹑松﹑藤萝﹑葫芦﹑芭蕉﹑枇杷﹑玉兰﹑牡丹﹑大叶芋等，禽鸟类有：鸡﹑鸭﹑鹰﹑鹤﹑八哥﹑鹦鹉﹑白鹭等。从造型方面看，可用 “简”、“劲”、“ 瘦”、“动”四个字进行概括。从画面整体来看，白寿章的花鸟画具有劲健清丽、书画合璧的特征。白寿章以草书笔法入画，画面以自由挥洒线条为主，结合泼墨破墨，处处见笔意，画面气息圆厚古朴，沉着劲健。在用色方面，他不同于徐渭、八大的纯水墨，不施颜色，也不似缶翁﹑白石用色明艳强烈，而是清雅明快，丽而不艳。早期作品（如作于1936年的花卉条屏）设色雅致，画面基本不出现纯度高的对比色；后期作品设色趋于明丽，多数画中都有几处量不大但非常醒目的朱红﹑胭脂等漂亮色，出现在如鹤顶﹑鸡冠﹑鸟羽﹑鸟足﹑花瓣等处，和其他处面积较大的墨色﹑花青﹑赭石等灰颜色相互映衬，显得清丽可人，很耐品读。题款也是白寿章画面中的重要组成部分。画大写意的画家基本上都是高明的书家，很多甚至是以书法名世或书画齐名，象徐渭﹑八大﹑赵之谦﹑缶翁﹑齐白石等都是如此。白寿章的行草书，很多人评价甚至在其绘画之上。其题款跋语无论长短，往往信笔写来，随意自然却又字字姿态横生，和画面相互交融，很难再改变半分，非常精当。书法之美和画法之美相互彰显，珠联璧合。

白寿章 红梅八哥 纸本设色 1963年 天津美术学院藏

从精神层面来看，白寿章花鸟画中透露出来的是一种质朴平易﹑沉静平和的气息。

白寿章 山水 纸本设色 1962年

白寿章一生坎坷，终生执教，日常接触的多是学生和人民大众，生活简朴清贫，为人谦和平易，这种平朴的气质很自然地浸润到他的绘画品格当中。花鸟画，在一般画家那里，常常会表现得明艳富丽，尤其象玉兰﹑牡丹﹑藤﹑荷﹑鹤﹑鹦鹉等题材，往往和诸如富贵吉祥等寓意联系起来的，所以在造型上求繁求满，设色上求华求艳，以突出富贵气。而白寿章在在他的花鸟画造型处理中，却消尽繁华，求简求质，无丝毫浮艳之气，磊落的线条间透出更多是质朴平和。在传统文人画家那里，大写花鸟画又往往带有强烈的个人主观情感色彩，如徐渭的狂放纵肆，八大的孤高冷逸，金农的古拙幽僻等，精神层面大多带有落拓不羁﹑孤芳自赏﹑落落寡合等消沉落寞的倾向。而白寿章的画绝非如此，体现的是一种明朗健康的精神气象。结形简瘦，有夸张却不狂不怪；线条舒展圆劲，从容有度，笔势内敛，无锋芒撩人之气；题画出语也多平朴直率，很少讽谏隐喻闪烁其词。他画荷花题到“一样无穷碧，何须到西湖”，透出的是知足﹑乐观；题梅花“梅花能于冱冬严寒之际开花放香，其战胜寒威之精神可谓至高无上者矣”，体现的是不畏困境的昂扬向上精神。

白寿章 草书毛泽东词 纸本 1963年

再有一点，一般说来，草书善于表现的是笔势的飞动与变化，应是“动态”的美，而白寿章以草书笔法建构画面，却能寓“动”于“ 静”。画面中花枝藤蔓似乎在摇曳，禽鸟的动态也很明显，而画面气息却是沉静的，没有半分的张扬和浮躁。这种“静”气从表面看是源自他圆劲内敛的中锋用笔和疏落有致不险不怪的画面布局，而更深层的原因是他那淡泊持重﹑自甘寂寞的平常心。他画画，更多的是喜欢绘画本身—挥写过程中心手双畅的愉悦，不带有过多的功利心。他的书画作品，无论尊卑长幼，几乎是有求必应，常常不求回报的随手散之于亲朋邻里和学生之间。正是这种出于本性的平常心，使他在物质生活相对匮乏的年代中始终能潜心书画，孜孜以求，最终在书法和绘画方面都取得非常高的成就。

白寿章 行书钱起《送僧归日本》 纸本

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