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有的歌手只爱听赞美的话，听不进一点批评，实为自己不爱护自己。批评他气息太浅、卡着喉咙唱，他以通俗歌手自居，解释道：“我是通俗唱法，一切以观众满意为出发点，”当批评他的声音不通、不统一，有喊叫的倾向，他马上称自己是“民族唱法，为了显示民族特色，发声方法只能放在一边。”当批评他的声音带有喉音、鼻音，而且有点做作声音，他不服气地说：“我用的是美声唱法”。从以上的答话中不难看出，他们说的都是外行话。科学的发声法只有一种，所谓美声、民族、通俗唱法只是风格上有一些差别，在实质上是一回事。
气息浅，用来唱自然声区的音能凑合一下，如果唱较高的音破绽毕露，即使唱上去了，但声带振动的频率达不到应有的次数，无法引起各个共鸣腔的共振。歌唱是不用双手去支撑的，但气息适当深一些，同时形成一种呼吸支点，好比无形中多了一双手起到支撑作用，让气息有控制地冲击声带，使声带作出多样的调整。用惯浅气息歌唱的人改为用较深气息开始时是不能适应的，甚至怀疑这样做是错误的。吸足了气似乎动弹不得，怎么运气呢？我们就是要在这种表面上没有回旋余地的状态中激起呼气肌群在吸气肌群的对抗下活跃起来，让气息的压力提高，输送灵活，上下贯通。
气息浅的直接后果，引起喉部肌群紧张，声带同样处于不自在状态之中，有些不应该让喉部肌群来完成的事一齐交来了，喉部不堪负担，只能不正常地发出深重的喉音。弹钢琴用双手十个手指，歌唱的十个手指就是吸气与呼气肌群，只有当气息吸到一定的深度与强度时才能形成“十个手指”。每个手指有一定的独立性，即一个手指用力，其他手指稳如泰山。弹和弦时，三个手指一齐按下去。大姆指、食指、中指在日常生活中经常被用到，所以有力度、灵活性强，而无名指、小指比较闲，不能与前三指比功能。弹钢琴要求五手指同样灵活、用力均匀。歌唱的吸气与呼气各有五块肌肉，构成十个手指，同样需要练成灵活、均匀用力。
歌声让观众满意是无可非议的，必须一提的是，各个场合的观众鉴赏能力各不相同，能否得到审美情趣较高的观众所欢迎呢？一些有成就的民歌手出名后还不忘拜正统的声乐老师学习科学发声法，光会歌唱是不够的，还要从理论上弄清为什么要这样唱。有何进一步改进的途径？胸廓的微微扩张，感到吸气后有一种压力，一般人不会去细心体会，其实这个部位是呼吸支点的重要组成部分，我们吸足的气储存在两叶肺部、气管、支气管，它们的外部就是胸廓，由于有24根肋骨组成的胸架护卫，一般不觉得胸廊有什么扩张与收缩。人体本身有一种弹性，其重点就在胸廓。
胸肌、腹肌加上横隔膜三方面配合起来进行呼吸才能全面调动所有呼吸肌群的积极性。字写得好、图画得美、照相技术高、走路姿势别致等都能给人们带来无穷的乐趣。歌声美妙，技术含量高，也是一种巨大的精神力量。怎样提高歌手自身的歌唱技术？既要坚持科学发声法，又要保持民族特色，两者并不矛盾。有的人看过两本声乐理论书，也听过声乐专家的几次讲座，可是这只是一个开头，要想入门，需要化一定的气力，他们不知学习钢琴首先是练习《哈农指法》60首，至少练好前三十首，再弹奏简单的曲子就得心应手了。我们歌唱也可按《哈农指法》练声，练音准、练音阶上升与下降的能力，练气息和声带的配合。分别用六个母音哼唱某一首不很复杂的歌曲。歌曲的音程跳跃之难度远在练声之上。
以哼唱为例，有人在汽车、火车侯车室哼唱纯粹是自我欣赏，其次是为了消磨时间。也有人坐在汽车、火车上轻轻哼唱，为了解除旅途的疲劳与单调。我们正式歌唱，喉部的用力只需用以上的力度就够了，真正用力的是胸、腰、腹部的呼吸肌群，这样才能纲举目张，否则只是主次不分，该用力的地方不用力，不该用力的地方喧宾夺主。按平时说话，根本谈不上有什么呼吸支点，但高明的歌手在平时说话已刻意养成与歌唱差不多的状态。尽管我们提倡用气唱，少用喉咙唱，喉咙只是哼唱就行了，扩大基音变为混合共鸣的是胸腹相关的肌群。
站在一个优秀歌手的一、二米处感到歌声太具震撼力、穿透力，希望离歌手再远一些，那声音向上可掀起天花板，向四周可穿过墙壁，向下可打破地板。这是一波连一波的和谐泛音共鸣引起的震撼。要达到这种程度，就不能听不进批评，即使是专家的批评，只是原则上的议论，至于如何改进，歌手自己去摸索，专家只管诊断，不管药方。歌手常常是既当学生，又当老师，自问自答，题目有了，往下文章自己写。专家有时提出了改进的方法，一般不很具体，也要靠歌手好好琢磨一番。
一把二胡在旷野露天演奏，声音是细微的，当然能传到一定的范围。如果一支十来人的民乐队演奏，声音并不小。歌唱一人要抵十人，用气息唱，用共鸣唱就能一人抵十人。有的人能唱好几首歌，靠募仿别的歌手，但什么叫吸气、运气，引起声带收缩、声门闭合，声音成倍地扩大等，这些
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