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「艺术家——何加林」
 
1961年生，杭州人。1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业。获文学学士学位。1998年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，获文学硕士学位。2004年毕业于中国美术学院中国画系美术学博士研究生专业，获博士学位。现为中国国家画院创研部副主任，曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、博士 硕士研究生导师。系中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。
「古意与旧气」
十几年前，中国画坛时尚创新风，每画一幅作品，首先要看画法是否出新，观念是否出新，技巧是否出新。于是乎，玩画法的，以素描、油画、版画入画，便以为是新；玩观念的，以哲学、宇宙、抽象入画，便以为是新；玩技巧的，以制作、肌理、材料入画，便以为是新。如此种种，一时风靡。创新本无过，但未界定何为创新，便一味跟风，自会弄巧成拙。中国画的艺术水平主要体现在艺术格调、笔墨境界与文化修养方面，好的作品自然也暗含着好的技术，这就是“技近乎道”。一味地在技术上玩花样，在观念上标新立异，而忽略自身品格与文化的培养，即使偶尔在全国美展上获了几个大奖，不久也会江郎才尽，走不远的。现在我们回头看看。这些例子还真不少。
灵峰溪桥 50×58cm 2010年
再说，新的东西未必就好，历史上很多好的东西都是经年累月形成的，并非突发奇想的一时挥就。画画仅仅为了图一时的耳目之快，并且为了迎合别人的口味，功利地去画，这种创新只能是昙花一现。
近年来，提倡创新的人少了，讲古意的人却越来越多，古意又成了这一时代的时尚。说来也怪，我在有学养的老先生那里很少听到有人谈古意，反而是一些年轻的画家动不动就是古意。这与前些年讲创新形成反差。真是搞不懂，难道每个时代都要提出个什么口号，才能出好作品吗？就像前些年，人们还没有搞明白什么是创新，就一味地跟风，结果什么也没画出来，就湖里糊涂地来到了古意时代。再看看近年来的作品，真正体现出古意的好作品有几件？一眼望去，满目旧气。
雁荡山凝碧潭 50×58cm 2010年
元代赵子昂云：作画贵有古意，若无古意，虽工无益。意思是说，画画的重要之处在于古意，如果缺少古意，画得再工整也无济于事。在这里，我们看出两个问题，一是赵氏提出古意，却未明说古意是什么，二是“虽工无益”，必有所指。赵氏又说；今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？至此，还是没有说清楚古意是什么，倒是把与古意相对的弊病“用笔纤细，傅色浓艳”作了批评，并把矛头直指“今人”。紧接着赵氏出语惊人：吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可谓知者道，不为不知者说也。原来，赵松雪所谓的古意，弄了半天只有“简率”二字。
雁荡山宿雨 50×58cm 2010年
宋末元初，中国画坛时值蜕变期，北宋之磅礴，南宋之淋漓，正被一些院体画家所丢失，所剩只有“纤细”与“浓艳”，赵松雪正是针对这种情况提出要追唐人古意的。赵氏甚至对李唐这样的大家也多有批评：李唐山水落笔老苍，所恨乏古意耳。如果，我们读过李唐的《万壑松风图》，不会因为赵氏的微词而受影响，相反，倒觉得此图那种雄阔，森严，峻拔之气，颇有汉唐气象，古意横生。其实，赵氏的“古意”就其本质而言，无非是儒，释，道思想所暗合的那种：朴素，淡雅，率真，静清，净简的高尚品质和审美境界。然而，就其个案而言，他的作品虽然“有唐人之致，去其纤。有北宋之雄，去其犷。”（董其昌语）艺学之妙，颇具古意。但对于古人，赵松雪却自有偏爱。他厚古薄今，对唐人推崇备致，对宋人过于批评，这在今天看来也未必客观。就山水画而言，至今留存下来的唐人作品凤毛麟角，而宋人作品则洋洋大观。山水画鼎盛于宋已是定论，如果按赵氏那样去看宋画的话，那么，山水画便失去核心意义了。
李桥茶山 50x58cm 2009年
也许正是赵子昂提出了古意，使得现今许多崇尚古意的画家皆用赵氏法眼去看古人，总认为唐人山水高于宋人。这是片面的，真若如此，董其昌就不会在评价赵氏作品“有唐人之致”之后加上“去其纤”了。现在应该明白，宋人作品在“雄”之余，固然有过于“犷”的地方，而唐人作品不也是在“韵致”之余，过于“纤”了吗，因此，古意就一定不能单一的用赵氏法眼去看了，而一定要从其所提倡的本质上去观照 。不难看出，赵子昂的“简率”正是符合了传统美学思想中的“净简”与“率真”的艺术境界，从而具有了古意。
白果村三月 50x58cm 2009年
近年来，许多画家提出古意，其渊源莫非来自学院的新生代，这些画家较文革间成长起来的画家多读了些书，又看透了西方艺术对中国传统艺术冲击所带来的弊端，并对那些大谈创新的陈词滥调倍感厌恶。故而，重温古人之意趣，得传统滋养，亲近古人，觉得古意之为重要，代向传诵，古意之风始盛。这其实是一种好的风气，对于迷失的传统文化，能够被许多年轻学子所重拾，实是中国画坛之万幸。
不过，提倡古意，首先要弄明白古意的真正涵义，因为，古意并非旧气，也并非是时间上的概念。由于赵子昂重唐轻宋，造成我们对古意的理解也认为是越远越古。而在作画时，易承袭古人的痕迹作为自己的笔墨载体，去达现古意，使我们的作品徒具古人躯壳，表象上徒有其古，并单一的认为象古才能意古，这是作品产生旧气的一个败因。其实，古意之古，主要是指古人那种经过千百年来锤炼的美学思想和艺术境界。这种境界，春秋战国有，秦汉有，隋唐有，宋元有，明清有，当代同样也有，其发端就是儒、释、道思想。因此，只要作品中具备了这一审美境界，便与古人所倡导的美学思想所契合，自然也就有了古意。而这种古意，同样可以意古而象未必古，这才是古意的正解。
玉溪居隐 50x58cm 2009年
然而，在时下许多画家当中，有不少人读了一些书，却未必懂得古意二字的真谛，以为学古人之法便是古意。于是，行事古怪，高谈阔论，自诩高古，作古人状，所恃笔墨，宁于古人同，尤以赵氏之喜恶为已之喜恶。然所作之画，缺少生命气象，缺少造化之源，也缺少个性气质，更缺少创造力，笔笔皆为古人，貌似古人躯壳，徒守古人衣钵，味同嚼蜡，不仅失去古意，还弄来满纸旧气，成一时之流弊，值得时人深省。
丁亥初夏何加林于雁庐
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