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打开喉头，使这个部位的开启度与咽腔、气管构成一个无阻碍的通道，上下畅通，这时歌手感到自己的声音比往常粗壮、低沉了不少。打开喉头发的音才是合格的，待本领提高后声音走向纯净、有艺术光华。这也有一个适应的过程，开初，觉得这样发音，音色大不如前，简直怀疑是退步了。音高会有所降低，原来轻易能唱上的音，现毫无办法。
训练打开喉头的办法：其一，张开口深深吸一口气，并保持吸入气后的积极状态；其二，仿佛面前突然出现一只怪兽，不由自主地张开口惊讶一声；其三，张开口打个哈欠；其四，张开口微笑，好象将一个个小圆球吞进口内。
有一个行之有效的方法：将一些歌唱家的唱片在影碟机上播放，仔细听他们的发音，必定是打开喉头歌唱的。打开喉头是歌唱的基本概念，这个问题不解决，谈其它问题是空谈。还可以面对面观看歌唱家或专业歌手演唱时的状况，他们的喉头在一个位置，不往上跑，也不下压，其歌声好象从远处传来，又传到远处，声音有扩散感觉，不停留在歌者的人体内及周围。
打开喉头唱“啊”音，力求顶天立地，上部软腭抬起，脸部微笑，下腭、舌部放松，气息随时跟得上，用较高标准来检查“啊”的效果是否完全是“啊”，不能夹杂其它母音的成分，随后按1、3、5或1、2、3或1、2、3、4、5或1、2、3、4、5、6、或1、3、5、1、5、3、1等短乐句半音半音上升或下降。这样练另有一个重要意义，在于训练音准。歌唱者最大的基本功是用正确的发声法唱准12个半音。如果音准得不到保证，一切都是无从谈起。字正腔圆的前提是音准解决了。每天要练这些简单乏味的半音阶练声曲，持这种观点者不理解歌唱者是用歌唱的情绪认认真真练习的，因为这种练习是通向成功的桥梁。
五十六个民族，有许多民族歌曲，应唱熟几十首优秀且有代表性的，不必拘泥于这首歌是男声、女声唱的。民歌洋唱是打开喉头，采用一整套科学发声法，同时维护民歌的特色。有否将喉头打得太开，使声音过分雄壮，听上去显得别扭、做作。歌唱的每一个环节都提倡适度，这对打开喉头也是如此。初学者往往是达不到打开喉头这一步。歌唱究竟费劲吗？内行者的体会：蓄势待发，有的放矢，似喷泉气势十足。跳高、跳远等需助跑，飞机借助跑道起飞。歌唱同样要有“助跑”，有两层意思：一是练声，二是气息与共鸣已作好了准备。唱低声、中声、高声区都需“助跑”，声音逐步上升，“助跑”尤显重要。声音向高发展了，气息应该更加通畅，当然并不能机械地认为将肺部的气呼出来就行了，而是先形成一个皮球一样的气柱，进而形成音柱。所谓气柱，有旋转、对流、气压。所谓音柱，由气柱作为基础，在各个共鸣腔得到反射。
如果保持了皮球一样的气柱，腹肌、横隔膜微微收缩，有助于发音。初学者尝试喝二杯到三杯水，体会一下胸部与腹部的饱和感觉，实际上吸足气后与此差不多。气息不同于水，但吸进去后是一种能量。我们需要的是顺水推舟、随机应变，有气息进来，胸部、腹部跟着扩张，并将气拉住、稳住，微微保持住，当气息流动时，慢慢呼出时，肌肉群跟着有点收缩，胸部与腹部的扩张度逐渐减弱，不可一成不变，也不可迅速地改变。
所谓顺水推舟，是顺着水流方向推舟，引申义为顺着某种趋势行事，即顺着气息流向呼吸肌群作一些调整，是微调。一个歌手如果起初是自学为主，总要经历头绪乱、无从着手，后一步便是顾此失彼、屡走误区，再下一步时而声音良好，时而不理想。一心想唱好高声区，甚至想跟着唱片与著名歌唱家比赛高声区，几个回合下来，精疲力尽，嗓音受损程度严重。自学声乐不象自学文学那样十拿九稳。只有具备对整个发声区有一个大致的概念，解决了入门问题，才能做到顺水推舟。
对歌唱而言，水就是气息，而且是运动状态中的气息。水可以直观，气难以目测，只能细心体会。大自然中的水流多种多样，分为溪水、河水、湖水、江水、瀑布、海水等，它们的流速、流态各有特点，应去实地考察，写好笔记。歌唱的气流要象水流那样分秒不停，后浪推前浪，均匀、有规则，按河道前进。歌唱者的心中要有一条小河，而且是有声有色、河水奔流的小河。吸气时，将一条小河吞进体内，补气时，增加河水流量；呼气时，不忘记河水总在运动。控制流动的是胸、腹部肌群为主，喉部肌群为次。
一条河上光见到流水是单调、平淡的，加上大小船只行走才有某种意境，象一幅美丽的图画。我们将船只比喻为歌唱的声音。发低声区，水流虽是比较平稳，但耗费的能量比发中声区大，声带整体振动，发中声区声带同样如此，发中声区偏高的音，声带部分振动，发高声区声带边缘振动。我们发中声区偏高的几个音时假想使河水奔腾起来，流速加快，气势增强，船要适应变化了的河水，因势利导，注意控制船速。发高声区时让河水咆哮，一泻千里。站稳高音的必备条件是运用好头声共鸣，当然口咽腔、胸膛共鸣占较少比例，也是需要，否则那高音偏尖锐、空洞。
一条一般宽的河，驶着好多船只，会局部、表面上影响水流，但总体上不能改变河水的流速、能量。我们借喻船就是喉头及声带，当发声时同样影响气息的行进。发声时两片声带靠拢，气息被热挡住了，只有微量的气息呼出。经过多年专业训练过的歌手对于气息、发声是很有办法的。有人评论：这个歌手有点气息或气息足又长。说明这个歌手已具备了扎实的基本功。
一旦某人掌握了发声的基本技巧，即使自我欣赏也能乐此不疲，那声音具有神奇的色彩。如果有几个或几十个观众静心观赏，歌手得到的鼓舞更大。有的歌手潜力无穷，一年比一年进步，技术日趋全面、成熟，表明他在不懈地努力，减掉一些不良的发声习惯，吸取其他同行宝贵经验与成就。有的歌手象一座被开采了多年的煤矿，已到了无煤可采的地步，原先属于领先者，但总是停留在原有水平上，吃老本，安于现状。
嗓子是人体的一部分，不能片面地强调嗓子健康就可以了。整个人体健康才能保证嗓子健康。保护嗓子是应该的，合理用嗓，过重的担子不要去挑，要量力而行。当嗓子出现微小的不舒服现象，要有所察觉，积极进行治疗或注意休息，这也是一种随机应变。有人上台独唱前喜欢喝几口高粱酒之类，为了起到兴奋作用，使全身血液处于亢奋状态。这不是高明的办法，无论怎样，烟酒对嗓子有害无益。歌唱家与烟酒是势不两立的。
在演唱过程中常会出现事先预想不到的事情，要有心理准备，并且安排了补救的措施。未能发挥出平常的最佳水平，剧场观众掌声不很热烈。你不应泄气，不要责怪自己社会知名度不够高，而应好好回顾一下症结在哪里？曲中的最高音出现破裂音，事先没有想到，后一曲争取避免这种失误。破裂音的出现往往是几个原因：一没有相应强压力的气息支持；二是声带边缘振动的高频率未到；三是共鸣腔未作适当调整，即头腔共鸣应占主导地位；四仍是基本功未真正过关。电台派人来录制新创作的歌曲，为播放而录，少则几遍，多则几十遍，从中选一遍最如意的，歌手一时拿不定主意，认为每一遍都有超常发挥之处希望剪接成篇又不可能。同时感到反复唱这么多遍，嗓子快唱破。有些歌手热衷于唱别人已唱红了的曲目，不愿冒风险去首唱新创作的优秀曲目。有些歌手经常埋怨没有遇到伯乐，有生不逢时的委曲，可惜没有检验自己的水准是否跃居一流。
有些歌手能唱，也能写，将唱的原理、经验用文字写来。有些歌手虽然技术顶尖，遥遥领先于同行，但不善于笔述。即使能书面表达意愿，道理是否讲得透彻，读者是否一目了然，这就涉及到作者的文学功底。歌唱家掌握的歌唱技术不逊色于高级工程师、高级讲师、主任医师等专门人才，也是一个系统工程，一个理论与实践相结合的范例，一个多年磨炼而成的成果。有的人一生只是一个歌手，不能上升为歌唱家，因为他技术不能突破一般化。
随机应变，对于歌唱太重要了。不同类型的歌曲有不同的演唱力度、情绪、节奏，不能千篇一律。胸腹式联合呼吸对于某些人一说是一种高难度的举动。可先回到胸式呼吸，待发声中的基本动作熟练掌握后进入胸腹式呼吸的训练。
歌唱与说话，共同点都是气息冲击发声器官产生声音，不同的是歌唱需具备充足的气息，人体多方面部位参与，涉及低音到高音至少16个音,喉头部分产生基音然后传递到各个共鸣腔,声音得到充实，加强，要有呼吸、发声的一些基本技术。歌唱有音准、音量、节奏、字正等要求，但不能与说话完全分隔开来，前者应保持后者自然、朴实的色彩。
歌唱与朗诵相当接近，优秀的朗诵采用了歌唱的基本原理，声音有一定气势、力度，同样字正腔圆，不同的是朗诵是短促的节拍为主，不象歌唱那样有那么多较高、较长的音，即使是字多、节奏快的歌，从整体上看，全曲线条起伏，高低音相差较大。歌唱是跑步，朗诵是竞走，说话是散步。歌唱要从朗诵中吸取气深音强的优点。
歌唱与喊叫，两者是相通的，歌唱是有技巧、方法的喊叫，将人体中的能量尽情释放，将声音传到较远的地方，带有气息、共鸣，实际效果不象单纯的喊叫，整个过程迅速、干脆、果断。喊嗓，就是采用喊叫的气势，加上发声方法来练声，从低音到高音反复练习，从中找到一种感觉。有的人歌唱缺少激情，需要介入喊叫的成分。没有发声方法的喊叫当然被否定的，声音扁、尖、白、挤。
歌唱与拔河，着力方向是相同的。拔河是甲乙两队对抗，难分难解。歌唱的声音在各个共鸣腔转一个圈最终一部分声音也向前出来了，但始终有一股力量拉住它。气息与声音是有所溶化在一起，但总有一部分从口腔里跑出，不信当声音持续时，用手掌放在口外一到二厘米，会感到一股热气源源不断喷出来。技艺高超的歌手其热气有力度，有后劲，象喷泉。
歌唱与跑步，本来两者有较大差别，但冷静、深入地分析，发现歌唱的呼吸应参照跑步时状态。跑步是一种激烈的运动，消耗体能大，特别是呼吸系统积极运转，配合四肢，身体的摆动、升降。歌唱相当于跑步，让呼吸系统进入运动状态急吸急呼，快速循环。快速步行时的呼吸也是歌唱借鉴的一个方面。人体在运动时全身包括呼吸系统得到充分地调动，进入活跃、主动的态势。
歌唱与微笑，不可脱离。歌唱要求人的某些部位放松，有些部位积极，有些部位紧张，但有些人一味紧张，使放松失去了应有的空间。微笑，能放松下腭、舌根及连带部位，声音不在这里被卡住。遇到不能用微笑来唱的严肃、庄重的体裁的曲目时，脸部的内部保持微笑是不难的。半打哈欠的作用与微笑相差不远。歌唱是一个上下多方面呼吸、发声器官互相配合，调节的活动，要树立一个整体观念，同时加强各个部位单独与合成训练。
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