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歌唱是人体、心理、大脑等要素的整体协调活动。缺乏这种观念，就会发出僵硬、笨重、烦躁的声音。有气息共鸣，情感抒发，咬字吐字等方面的错误。
一、用力不当。不高明的歌手常常是用力过猛，其实只要比平常说话的气力略大一点就行了。我们要叫他轻松些再轻松些，不要蛮干，要用巧劲。力要用在点子上，事半功倍。
二、声音不统一。中低声区声音不很集中，声门不靠拢，稍高一点就用假声唱，自以为头脑灵活，随机应变。声音的亮度高低中声区是相对一致的。应该调整气息的压力，不应调整喉头的状态。
三、喉音重，是因为气息太浅或太深，气用不上来，干脆恢复到常态，用平常自然气息唱还可能好一些。着力唱短音，少唱长音，好比坐在摩托车上浑身被颤动的状态之下唱。
四、四呼不清楚，用一个口形唱所有的音。a是开口呼，o、e是半开口呼，i是齐齿呼，u是闭口呼，ü是撮口呼。要下足苦功夫。不带鼻音、喉音、白声的a要练半年能唱准、唱好已心满意足。
五、未进入歌唱状态，无共鸣，无应有的气息支持，不从根本上去掌握发声原理，只是头痛医头、脚痛医脚，声音紧逼，低不下、高不上。二胡的琴弦不校紧，不能以弓拉弦。无气息，无动力就无法发音。
六、短音不干脆利索，长音延续不下去。不知什么叫软起音、硬起音。唱短音一般属于硬起音，各个发声部位刹那间要有机配合好，胸有成竹地发音，尽管是许多个各不相干的短音，但用的是一口气唱出，对于歌手来说仍是一个整体。唱长音，要求均匀、柔美、悠扬、见真功夫。唱长音时要有唱短音的感觉，反之，唱短音时将之作为唱长音，情绪仍体现完整、统一、连绵不断。
七、轻视练声，将练声看成是一种负担。练声是一种基础训练，包含音准、气息、共鸣、行腔等。简单中包含复杂，十二平均律，半音半音进展，训练歌手的听觉、思维、控制能力。
八、字不正，腔不圆：从不认真去咬字，不考虑字头、字腹、字尾，从一字到另一字过度要轻巧、老练，天衣无缝，不承认以字带声，不承认清晰、正确咬字、吐字与发声并不冲突，相反能促进发声。字不正导致腔不圆，顾此失彼，只顾声音响亮，不顾腔圆：婉转、自如，抑扬顿挫，充满韵味。
九、不能吸收老师的优点。每个声乐教师有一、二个优点、特别的长处，要根据本人实际，将老师的优点、长处发扬光大。人体的发声器官与肺活量大同小异，但音质、音色、音量有所差别，不要一味照搬老师的风格。有的老师教你，本人从不发音，即使发音也用假声，显然对学生帮助、启发不很大。
十、单一共鸣。自我感觉良好，平常参加合唱团活动，一起唱气壮如牛，可是单独唱，声音薄弱、势单力薄，仅仅是喉部有一点共鸣，振动不到鼻咽腔与胸腔，只是断断续续到达口咽腔。所谓歌唱的“唱”字，是三个口，应是三倍以上的音量，或者是打通三个共鸣腔，形成混合共鸣。
十一、哼歌状态，缺少激情。没有保持火焰一样的热情，以流行歌手（通俗歌手）自居，只求唱得动听，能打动人心就行。哼歌是自我的欣赏，达不到鼓舞、激励、唤起人们斗志的作用，不能身临其境，进入象歌曲所揭示的那种意境。多练朗诵，提升发音的气势、威力。
十二、节奏感不强，2/4、3/4、4/4处理得千篇一律，该起伏的没有起伏，常常多唱半拍或一拍，即使节奏是对的，也给人印象：乐感不强，有生硬感。应拿起歌谱多次视唱，牢牢记住后，再脱离歌谱唱。
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