品读摄影经典，提升摄影的一盏明灯

品读摄影经典，提升摄影的一盏明灯

2014-08-05 韩加君 剑胆琴心

早晨，国富先生在微信中转发了他自己八年前在西藏采风时创作的摄影专题《天路行——在那遥远的地方》，图文并茂，吸引了众多的眼球。这是一组大气磅礴的纪实类摄影作品，作者随手用相机记录下了他在“天路行”上的所见所闻，每一幅图片都滴着高原的露珠；每一张照片都溢泛着青稞的芬芳，给了摄影人“扎进生活，描摹生活，反映生活，礼赞生活”以多维度的启迪。尽管我这已经是第n次捧读国富先生的“天路行”系列作品，依旧觉得清新扑面，如品甘霖，收获连连。这就是经典摄影的魅力，让我们常读常新，有所感悟，进而超越自我，跃上摄影新的高度。

喜欢摄影的人，可以毫不夸张地说，每个人心里都有自己崇拜和学习的摄影大师，每个人的摄影案头都会有几张甚至几十张自己喜爱的经典摄影作品。这些作品如影随形，昭示着我们摄影的努力方向，启迪着我们，感悟着我们，让我们在摄影的道路上有所遵循，有所依托，然后在不懈的追求和探索中，形成我们自己的摄影特色和风格，由此来点缀五彩斑斓的中国摄影百花园。

前不久，一位好友送给我一本摄影书籍，书名叫《品读世界摄影大师精品——尤金·史密斯》，这本书是品读世界摄影大师精品系列中的一册，书中收入了美国著名摄影家尤金·史密斯的人物、时装、人体等摄影作品多幅，并附有对作品的研究分析。

这本书吸引我的是其中的一句话：“在室内，特别是在幽暗的灯光下拍摄照片时，史密斯仍然需要加用别的灯光，补助原有光线的不足。但他总是十分小心地保持那种幽暗灯光下所特有的真实气氛。”

这句话让我深刻认识到，我们学习摄影，研究摄影，提升摄影，就好比尤金·史密斯在灯光下拍摄，除了要保持自我的本真之外，还要借助阅读大师们的经典摄影作品，以此作为照亮自己摄影道路的一盏明灯，布局谋篇，让自己的摄影作品在时代的大潮中汩汩而出，源源不断。

品读经典摄影作品，通过对这些经典作品内涵的把握，摄影语言的理解，对于我们深刻准确地打开摄影局面有着借鉴和学习的作用和意义。对于孜孜以求的摄影人来说，学会阅读经典摄影作品与掌握拍摄技巧同等重要。摄影人不仅要会拍图片还要会看图片更要能看懂图片。无论经典名作还是当代作品，任何形式的摄影总离不开从“主题”到“技术”的创作过程。“主题”是创作的源泉，而“技术”是呈现“主题”的手段。

阅读经典摄影作品，了解伟大的摄影家，是提升摄影水平的绝佳途径。摄影大师迈克尔·弗里曼认为，摄影师对传统摄影风格的承继或借鉴都不能丢失个人的独特视觉与见解。如果只是一味地模仿前人的技巧与审美，拍出的作品将流失品格。从历史脉络审视摄影，将有助于创作者寻找个人的发展方向，观看者则能从评论者与史学家的高度进行思考，更深入地认识影像的内涵。

迈克尔·弗里曼的这段话充满了哲理，对于我们阅读经典摄影作品，彰显自我特色和风格具有指导意义。

打开记忆的文件夹，包括“决定性的瞬间”的提出者亨利·卡蒂埃-布列松、钟情于拍摄纪实报道作品的尤金·理查兹、关注于社会边缘人物的黛安·阿巴斯、景观摄影的先驱——贝歇夫妇等，他们的拍摄的经典摄影作品至今影响着我们的拍摄。品读大师们的经典摄影作品，凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感，创造了无限的趣味与价值。在这些经典摄影作品的引领下，我们快速进入美妙的摄影艺术时空隧道，进一步了解了大师们为我们创造的经典和一个个不朽瞬间。

许多摄影人不仅要问：“经典摄影作品是否存在过时问题？”可以说，经典摄影作品不存在“过时”的问题，相反，随着时间的流逝历久而弥珍，对于所有摄影人来说，常读常新。我们在欣赏和品读大师们创作的摄影经典作品中，了解大师们是如何理解及运用镜头的，是如何将人的精神与世界的现实融合为一体的，如此这般，举一反三，触类旁通，久而久之就会情不自禁地阐发出“相机是我们的，拍摄也是我们的”感慨。

阅读摄影经典作品，学习摄影经典作品，目的是十分鲜明的，这就是与时俱进，在生活中发现和创作摄影经典作品。在品读摄影经典作品中，我们会丰富头脑，开阔视野，增加视觉容量，使自己的头脑逐渐扩张成为一个与“云”时代同步的庞大摄影经典“图片库”，以此提高我们的摄影包容力和鉴赏力，激发我们的摄影灵感，拍摄出更多更好的展示“中国梦”绚丽风采的系列优秀作品来。