历代山水画评
本人非名门贵冑，言画评，也许有些狂妄。然看得多了，作得多了，感触颇深，故纯系有感而发，非专业评论耳。
山水自晋萌芽，自唐创立以来，长盛不衰，成为最大的画科，也成为传世精品最多的画科，不能不说山水画撑起了中国画的半壁江山。
从隋代先贤展子虔所创独立的山水画《游春图》看，和继承者二李所遗作品《明皇幸蜀图》来看，山水画己是初具诌型。
展子虔《游春图》
唐 李昭道《明皇幸蜀图》
凭心而论，二李的这种以空勾无皱，勾线填色的青绿山水画，从技法上看尚不成熟，一是因无皱无染，尚不能有效反映山石的立体质感，二是树的画法很简单，三是山势造型显得有些零乱无序，实属初创，但他们所作的开创性事业即山水画的独立成型以及青绿色彩运用这两大功勋却无疑是让万代画家敬仰的先圣。
诗人画家王维首创水墨渲染，使山水画技法和面貌大进了一步，这种用水墨渲染山石的阴暗面的技法，不但克服了二李不能有效反映山石的立体质感的缺陷，而且有效的发揮了中国黑墨的特长，使其貌不扬的黑墨产生了非凡的效果，使画作不但有形，更产生了迷人的韵味。从此，不求形似，但求神似，以笔生气，以墨生韵便成了山水画家的座右铬。
唐 王维《长江积雪图》
有评论说，王维的画有笔无皱，此说并不对。王维的画多画雪景，如这幅《长江积雪图》，体现的大雪封山的景象，本就不能画太多的皱纹，事实上，为了体现山体的沟壑纵横的面貌，画中用了许多线条为皱，须知雪景山水也只能以线代皱。因此可以说，王维的山水画使用的是线皱，在技法上己经比较成熟了。王维的画山势造型比较平缓，有别于二李奇峭的造型，更接近于真实的景色，所以具有亲切感，也为以后的所谓南方画派作出了楷模。
需要强调的是，所谓南方派北方派是明代董其昌的分法，之前并无此论。作山水画以雄奇造型也好，以平淡造型也好，只不过是两种不同的风格，各有各的优势和看点，就国画而论，其基本特点是写意，既概括提练出各种景物的基本大意特征进行组合创造，雄奇美概括的是名山大川的特征，平淡美概括的是水乡风光的特征，各有千秋，都是中国传统山水画的基本技法，所以本人并不同意董其昌把南宗定为山水画正宗，把北宗列为另类的说法，事实上，历史上各朝各代，均把雄奇美作为山水画的重要表现形式，因为他真正体现了山的精神山的魂。南北宗论的提出，定南宗为正宗本就有与北派争夺市场地位的嫌疑，只是从分析绘画风格的角度上看，尚有可取之处。
正因为如此，所以唐未五代宋初的笫二波山水画高峰期的荆关李范诸大家均以雄奇美的山水画风格名世。
荆浩是这一时期雄奇美的画风继承人和创始人，继承是指他继承了二李的奇峭造型，同时也继承了王维的渲染，将二者很好的结合起来了，创始是指他克服了二李造型中的缺陷，使山势造型呈现出一种雄奇美，其代表作《匡庐图》画面山体造型雄伟壮丽，画面布局错落有致，山石纹理井然有序，浓淡渲染层次分明，使以雄奇美的造型方式达到了一个新的高度。
五代 荆浩《匡庐图》
其弟子关仝的画如《关山行旅图》《秋山晚翠图》一如师承了荆浩的雄奇造型，但笔法墨法更为精进，从笔法上讲，更多变化，《关》图线条曲折，山石圆滑，有自己的风格，《秋》图造型更接近荊但笔法墨染均细腻许多，二图似用破笔，采用细密的点皱线皱，轻描细皱，视觉上似染似皱，感觉更舒适一些，有青出于蓝胜于篮之感。
五代 关仝《关山行旅图》
李成的画应当说更为精进，他的画有两种风格，《晴峦萧寺图》也采用雄奇造型，与关仝的《秋山晚翠图》很接近，也是采用细密的线皱，房舍楼台工整严谨，树木多枝少叶，看上去使人舒坦。
五代 李成《晴峦萧寺图》
《读碑图》则为另一种风格，没有高大的山峦，采取平视构图，除画一块大石碑，几堆乱石岗，用墨渲染皱折外，重点发挥了善于画古树的特长，重点刻画了几株古树，蟹爪凌空，枝滕缠绕，奇树异干，古朴苍桑，给人強烈的苍桑美。
五代 李成《读碑图》
范宽与关李画风相近，高山大岭，雄伟壮丽，尤以《溪山行旅图》代表其风格，一尊大山凌空而立，占据三分之二画面，下画小山丘和溪水，皱法细密，很有质感。
五代 范宽《溪山行旅图》
关李范三人都或师承或受影响于荆，但成就均胜于荊，主要是笔墨比荆更加精致细腻，山石质感更好，树的画法有较大精进，其细致的功夫，真有五日一石，十日一水的感觉，故称北方山水三大家，其影响一直延续北宋全时代，并以惟摹李成范宽的画为时尚。但是，整个北宋真正摹仿得比较象的也只有郭熙和王诜，较有李成画风的味道，其它则无果。后世若干画此风格的画家，并未见有如此博大成就者。
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