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大幕开启，绚烂辉煌的聚光灯骤然铺满了舞台，把你映照得通体透亮，满眼光辉，观众席里一千双眼睛齐刷刷地看着你，你独立舞台，拿什么感动观众？观众又在期待你什么？也许，你正要朗诵一首普希金的爱情诗，或是高尔基的《海燕》，或是鲁迅先生的某篇杂文，或是抗震救灾的感人诗篇……你一定是想感动观众，让观众在感动当中接受你的朗诵，并给你报以热烈的掌声，当然，你还希望观众走出了剧场，仍然想着你刚才朗诵的诗篇，回味着些许生活的启示，最好，观众还能想着你这个朗诵者，从此记住你。 朗诵是一门艺术，是一门语言的艺术。世界体验派表演体系创始人前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基说过：“语言即音乐。在舞台上讲话，这是一种困难程度并不亚于歌唱的艺术，要求有很好的修养和高超的技术。” 朗诵，既然是一门艺术，那就一定有自己的艺术规律和技术要求。 我们首先谈谈朗诵的条件。 一次成功的朗诵，由两个大的前提条件组成：演员与作品。 先说演员。作为一个朗诵者，首先要有一副好嗓子，一个美妙的、响亮的、富于表情的、有穿透力的嗓子。虽然这是一个天赋条件，但是只要不是天生病态的嗓子，通过发声训练，我们同样可以得到一个理想的、足以让观众获得美感的嗓子；反过来说，即使你有一副天生的好嗓子，如果没有经过严格的训练，同样达不到理想的朗诵效果。 这种嗓音的训练，首先要解决呼吸问题。 呼吸很重要。我们平时讲话，气息从肺部呼出，经过气管到喉头，当这气息振动声带的时候，就有了声音。在舞台上朗诵，不能用我们平时讲话的呼吸方法，这种呼吸是“胸式呼吸”，只有一小部分胸腔肌肉在运动，而且比较软弱，用于朗诵会觉得呼吸太浅，气息不够用的，而且不能自如地控制气息的强弱与快慢，很难适应朗诵声音高低快慢幅度相对较大的语言表达方式，无法控制你的情感声音，更不能美化你的声音。经过训练的呼吸方法是“横隔膜呼吸方法”，它不仅运用全部的胸腔肌肉，运用肺部呼吸，还运用胸腔以下的“横隔膜”进行腹压运动，将大量的气息集中在肺部，以横隔膜作为支点，使呼吸有一个坚固有力的基础，从而保证朗诵者根据作品的情感要求自如地调节和控制气息。这与歌唱艺术的呼吸方法是一样的。气息与声带的关系，好比我们拉二胡，声带是弦，气息是弓，只有运弓饱满适度，控制自如，弦，才会发出圆润有力而富于表情的声音。这种呼吸与发声的训练，是一种很科学的发声训练，需要在专业老师的指导下才能进行，这里不赘述。 朗诵的声音，是一种艺术语言的声音，语言是朗诵者的主要工具，正确的思想、饱满的情感和高妙的技巧都是通过语言来表现的，那么，朗诵的“吐字”就显得十分重要了。 朗诵，必须用普通话。一个朗诵者不会说普通话，或者说得南腔北调，那是不行的，哪怕是发音不准，也不能算是一个好的朗诵演员。普通话有声母，有韵母，有四声，其本身就极富音乐感，把普通话说好了，是朗诵的一个重要条件。我们不能想象一个出色的演奏家会去演奏一架走音的钢琴。因此，普通话“正音”的训练，是朗诵者必须经过的一项基础训练。 一般来说，普通话“正音”训练当中，要解决很多问题，我们在这里只讲最常见的也是最主要的问题——方言问题。要说好普通话，最大的“敌人”是自己的方言。北方人前鼻音、后鼻音不分，南方人平舌音、翘舌音不分；声母字头发音没有力量，是吐字不清的原因，韵母字尾归韵不到位，是发音不纯正的原因。如果你是有一定普通话基础的朗诵者，解决方言的办法是首先分辨出方言与普通话的差异，然后多听听广播电视中标准的普通话，并通过自己“字头、字尾”的口形训练，长期坚持下去，就能解决问题。只有解决了这些问题，不仅可以说好普通话，还能做到吐字清楚、发音准确。 注意：吐字清楚的条件，是正确的呼吸和有力的吐字归音。 再说作品。选择一个好的朗诵作品，也是很重要的。 优秀的朗诵艺术家对作品的选择十分挑剔，因为，不是一切优秀的文学作品都适用于朗诵的，有的文学作品，案头阅读可能会更好。 好的朗诵作品，一般必须具备这样的条件：一、符合晚会主题和风格的总体要求。二、语言朴实，立意深刻；一听就懂，当场共鸣。三、诗有诗味，文有文韵。四，要有真情实感，反对虚假造作的诗文。五、要有音乐性，有节奏感，让朗诵像唱歌一样美妙。六、情感饱满强烈，或喜或悲或思考或回味，能给观众留下深刻的印象。 比较经典的中外朗诵作品很多，如高尔基的《海燕》、郭沫若的《雷电颂》、朱自清的《荷塘月色》、徐志摩的《再别康桥》、郭小川的《秋歌》、舒婷的《致橡树》、李瑛的《周总理，你在哪里》、杨牧的《我是青年》、余光中的《乡愁》、张契的《生命进行曲》等，还有一些古典诗文。我们在开始学习朗诵的时候，根据自身的条件，尽量选择一些经过朗诵艺术家检验并实践过的经典作品，这样，我们的朗诵学习就会达到事半功倍的效果 |
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