彼得·布鲁克（ Peter Brook ， 1925 — ）是英国著名戏剧及电影导演，是上世纪五六十年代现代舞台剧的代表者，至今已创作超过 70 部作品。其力求创新和反传统的作风，对二十世纪的戏剧发展影响深远，被公认为是当今西方戏剧界最重要的导演之一。他的戏剧理论著作《空的空间》是戏剧专业学生的必读书。 1.我们倾向于在偶尔去看戏时，抱着热爱而不是冷漠态度。 2.戏剧在满足着某种渴望。然而，这渴望是什么呢？是追求无形之物的渴望，追求比更充分的日常生活形式更为深邃的现实的渴望——或者是追求生活中失去的事物的渴望，事实上是庸人反对现实的渴望。 3.我们忘记了看一部戏有两种可能出现的高潮。我们对一种高潮的庆贺是，爆发出欢呼声、跺脚声、喝彩声、雷鸣般的掌声，等等，对另一种高潮的庆贺则是，沉默——对戏剧的感受表示认同和欣赏的另一种形式。我们在很大程度上已把沉默忘掉了，这还真使人为难；我们机械地鼓掌，因为我们不知道还能做些别的什么，我们没有意识到同样也应允许沉默，而沉默也很好嘛。 4.间离首要的是吸引观众亲自做出努力，接受他所看到的东西，并逐渐对这种接受行为更加负起责任来。但这所接受的东西必须是对他有成人的说服力的。布莱希特反对这种浪漫的观点：即在戏院里我们又都成为了孩子。 5.戏剧的宗旨是引导观众更公正地理解自己所在的社会，以便了解该社会有可能在哪些方面进行改革。 6.我们同空舞台上真正演员之间，理想的关系应是：我们要从远到近不断变换焦距，跟踪追上或是跳出跳进——各种层次常常重叠。与电影的灵活性相比，戏院曾经显得笨重不堪，而且还有吱吱嘎嘎的响声。但是舞台越是搞得真正空荡无物，就越是接近于这样一种舞台，其轻便灵活和视野之大，都是电影或电视所望尘莫及的。莎士比亚剧作的力量就在于，它们同时表现了人的一切方面：一点一点地，我们寻找自我，然后又退回来。原始的情节会打动我们的下意识，我们的智慧会观看、评论并进行推理。布莱希特和贝克特是共存于莎士比亚而互不妥协的。我们激情而主观地寻找自我——而同时在涉及社会问题上，我们从政治上和客观上进行评价……莎士比亚同样有可能用中断韵律、突然转入散文、或改变为用鄙俗的对话、要不然就让观众说句话，来提醒我们——以浅显的常识——身在何处。
7.我们必须证实，没有耍花招，也没把什么东西藏起来。我们必须摊开两只空手，并且让观众看到我们的袖子里也是空无一物。只有在这时，我们才开始演戏。
8.对演员来说，最困难的任务是既要真诚又要间离——真诚是演员所需要的一切，这是一向对演员灌输的思想……他必须真诚，又得不真诚；他必须练就如何用真诚达到不真诚，如何真诚地说谎。这几乎是不可能的，但这却是至关重要而又容易被忽略的。
9.不顾评论坏而仍然去看戏的人总是抱着一种希望，一种期待；即便是最坏的戏，他们也是有思想准备的。
10.在这样一个往往以横向或倒退方向前进的世界里，戏剧也只能横斜着向前进展。这就是很久以来不可能有一个世界戏剧的世界风格——如像十九世纪戏院歌剧院里曾经有过的那种风格——的原因。
演出信息 场馆：北京“9剧场”行动剧场 演出日期：2015/10/30-31 演出时间：19:30 演出时长：75分钟（无中场休息） 英文演出（附中英文字幕） 演出团体：巴黎北方剧院 票价 280（已售罄）/380（已售罄）/480 /580元 套票：480*2=900 580*2=1000
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