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[导读]我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。 瓷器发展到宋代已臻完美，它宁静典雅、含蓄自然、清新质朴，如春水明月，绿云薄冰，引起了人们对美的无限遐想。我们既惊叹于宋瓷的完美，也要思考那隐藏于表象之下的精神世界，这是读懂宋瓷精神的钥匙。宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他认为人们制器既是为了实用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地体现了道器合一的中国艺术最高境界，器亦道，道亦是器。 器型中体现的道家思想 宋代从立国之初就实行偃武修文国策，整个社会极富文化教养，陶醉于“郁郁乎文哉”的氛围中。与此同时，宋代统治者大力推行和崇奉道教，使道教得以深入发展。文化的传播往往诉诸于符号。瓷器是日常生活中不可或缺的用具，也是传播思想与文化的物质载体。于是，人们把宋代瓷器由造物而产生的造型提高到道的高度来认识。有宋一代，在与少数民族政权的无数次战争中，几乎每战必败，接着就是割地赔款、送礼求和。唐人“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的气概和胆魄已荡然无存，宋人在“无可奈何花落去”的悲凉气氛中收回了对外界企盼和搜寻的目光，转为对内心的反视与自省，调息与自控。 于是，道家的无为观念及理学思想成为宋代主流意识形态，克制人对于外部世界的欲望，讲求治内、治心，引导个体探求内心世界，由此将人的审美情感过滤和提纯到极致。它所追求的不是外在物象的恢弘博大、苍茫浑厚，不是炽热情感的发扬蹈厉，以及仗剑走天涯的豪情壮志，不是艺术造境上的波涛起伏和汹涌澎湃，而是对某种心灵情境的精深透妙的观照，对某种情绪情感的体贴入微的辨察，对宇宙人生细腻的品味及对历史的领悟。修文偃武的国策和不断收缩的疆域，让宋人的心灵变得内向，也使宋文化变得温文尔雅、婉转妩媚、精致细密，其艺术特质也转向了注重意态神韵和典雅平淡。宋瓷正是这一审美思想的完美体现。 以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹，敛足，体态修长丰满，犹如玉立的美少女，娇艳而不轻佻、娇答而含羞，端庄妩媚，令人神往。讲求曲线和直线在造型上穿插变化，方圆结合。梅瓶固然端庄秀美，但它始终不是张扬外向、博大开阔的，而是内荏、羸弱的。对照起来看，唐代用最大的弧线表现丰满的效果，正是唐人外向博大，追求外部事功个性的表现。而宋代梅瓶追求内敛、静若处子的造型，则是道家返璞归真和“致虚极，守静笃”思想的体现。通过瓷器造型，宋人摆脱了以物役心的精神桎梏，使心灵得以解放和净化，达到人与宇宙浑然一体的境界，即道的境界。  梅瓶（资料图 图源网络） 宋瓷体积大多不大，合宜中度，可以用手抚摸，可以环视，可以随时拿起来把玩。宋瓷的可控制、把玩、抚摸、摩弄，在理学意义上，心性道德与生理的相互排斥性彻底消失了，二者合二为一，圆融共通，成为生命力的自身追求。另一方面，宋代由于强敌压境，外力的压迫给人们造成巨大的心理压力，故在瓷器制作上表现出器型尺寸尽量向内收缩的趋势。对器型的体积和空间，宋人似乎是追求一种在方寸之内的控制。这也正是老子“小国寡民……民至老死不相往来”思想的某种映射。 釉色、装饰中体现的道家思想 老庄美学在宋代得到进一步阐扬。道法自然，宋人对道的推崇导致了对自然美的崇尚，并将其作为最高的审美境界。宋瓷追求釉色之美，去除繁缛的纹饰，鄙薄雕琢的伪劣，朴素自然之美成为美的典范，达到了浑然天成，天衣无缝的境界。汝窑、官窑、哥窑瓷器的釉色以天青为尚。天青乃天的本色，被宋代人贴上道的标签。“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然就是自己本原的状态，天青也即天的本原状态，正所谓“天不变，道亦不变”，作为形而下者之器，成为道可触可感的载体。  汝窑、官窑、哥窑瓷器的釉色以天青为尚（资料图 图源网络） 宋瓷釉色之美还体现在釉的纹理上，对纹理美的欣赏则以冰裂纹最受追捧。冰裂纹是一形象化的比喻，其状如冰开裂时形成的纹理一样，晶莹透亮，气象万千，变化无常。裂纹是瓷器烧制成型后，在冷却的过程中，胎体和釉的收缩率不一样造成的釉面裂纹。这本来是制瓷工艺中的一个缺点，但宋人能够化腐朽为神奇，将残缺转化为美。官窑、汝窑器，釉色均以青色为上，温润莹澈，并伴有如蝉翼纹般的细小开片，称蟹爪纹，釉下有随意散落的稀稀朗朗的小气泡，在光的照耀下，时隐时现，宛如晴朗夜空闪烁的群星，被人称为“聚球攒珠”。 开片是哥窑瓷器最突出的特征，这些开片有大有小，颜色深浅有别。根据开片外观效果的不同，有不同的名称：形状如鱼子般密集的称为鱼子纹；纹片细碎者称百及碎；较粗的黑线裂纹和细密的黄色裂纹犬牙交错，呈现出不同颜色深浅变化的叫金丝铁线；此外还有鳝丝纹、牛毛纹等等。总之，这些开片与瓷器的底色在色泽上形成了对比，其深浅合宜中度，相互映衬，条块分明，贴切自然。这些裂片是在自然力的作用下形成的，这正是道法自然思想在瓷器上的提炼与表现。  开片是哥窑瓷器最突出的特征（资料图 图源网络) 道家思想影响下的宋瓷崇尚天然真实，鄙薄人为的斧凿之痕，追求自然朴素。烂若晚霞的钧瓷最能代表宋瓷崇尚天然真实之美。钧瓷的呈色原理是釉中的金属元素在火的作用下，把自然美、艺术美融为一体，达到浑然天成、天衣无缝的境界。古人云：“入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，钧瓷无双”，用“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧瓷色彩的千变万化、自然天成。故宫博物院藏有一件钧窑花盆，通体是天青色与玫瑰紫、海棠红交织在一起，釉色美如朝霞晚辉，极其绚丽灿烂。钧瓷的釉色形成，正所谓“人欲尽出，天理流行，随处充满，无稍欠缺”，无一点人为因素，完全是道法自然思想的体现。 完美的宋瓷，不仅其审美境界卓越千古，更有超越物象之外的深邃精神。道法自然的思想和有宋一代的时代精神，使宋瓷强调自然韵味，清新淡雅、含蓄隽永，追求富于情感的自然美，排斥理性，深化了自然天成和天人合一的审美情趣，也实现了“制器尚象”的寓意。（供稿编辑整理/白水） 本文由腾讯道学根据《制器尚象：道家思想对宋瓷的影响》整理发布，作者解荣昌，选自《中国道教》2015年第4期。 |
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